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Pinsel, Pedale & Pasta
Unterwegs mit ATHLETICS of DESIRE
Vier Wochen, zwei Fahrräder, 40 Leinwände und ein Zelt: Im Mai 2026 machten sich die Künstlerinnen Arkadij Blinow und Juliane Borths auf den Weg, um den Süden Italiens mit dem Fahrrad zu erkunden und ihre Eindrücke unmittelbar in Malerei umzusetzen. Die Ergebnisse dieser Reise werden ab dem 06. November unter dem Titel „Desire Path Through Italy – Part II“ in der Musikwerkstatt ausgestellt.
Ausgangspunkt der rund 1.200 Kilometer langen Tour war Agropoli, wo 2024 ihre erste gemeinsame Kunstreise auf dem Fahrrad geendet hatte. Von dort führte die Route durch Kalabrien und Sizilien bis an den Fuß des Ätna. Die Arbeiten erzählen von einer Reise, auf der Landschaften, Begegnungen, Licht und Bewegung zu Ausgangspunkten künstlerischer Prozesse wurden.
Die Vernissage findet am 6. November statt. Eröffnet wird der Abend mit einem einleitenden Talk der Kunsthistorikerin Sara Neimög, die gemeinsam mit dem Kunstschaffenden das Publikum in die Ausstellung und ihre künstlerischen Zusammenhänge einführt. Italienische Musik begleitet die Eröffnung. Auch kulinarisch geht es nach Süditalien.
Den Abschluss der Ausstellung bildet die Finissage mit Auktion am 28. November. Besucherinnen und Besucher haben die Gelegenheit, die Ausstellung ein letztes Mal zu erleben und ausgewählte Werke im Rahmen der Auktion zu erwerben.
Am darauffolgenden Tag, dem 29. November laden die Kunstschaffenden von ATHLETICS of DESIRE zu einem Plein-Air-Workshop ein. Gemeinsam vermitteln sie ihre Praxis des künstlerischen Arbeitens unter freiem Himmel und zeigen, wie sich die unmittelbare Umgebung, das wechselnde Licht und die eigene Wahrnehmung in Bilder übersetzen lassen. Die Teilnehmenden lernen die Grundlagen und Techniken des Plein-Air-Arbeitens kennen und erhalten die Möglichkeit, diese unter Anleitung selbst zu erproben und Schritt für Schritt zu vertiefen.
Wie entstehen Bilder unterwegs, wenn der nächste Anstieg wartet und sich das Licht ständig verändert? Darüber und über ihre Begegnungen auf der Reise haben wir mit Juliane Borths und Arkadij Blinow gesprochen.
0381 MAGAZIN: Vier Wochen, 1.200 Kilometer, zwei Fahrräder und 40 Leinwände im Gepäck. Warum erkundet ihr Italien ausgerechnet mit dem Fahrrad?
Jule: Seit Jahrhunderten träumen Künstlerinnen und Künstler davon, nach Italien zu reisen, um antike Kunst und Architektur zu studieren und Inspiration bei den alten Meistern zu finden. Da sich meine eigene Arbeit schon immer mit der Verbindung von Kunst und Radfahren beschäftigt hat, lag es für mich nahe, Italien mit dem Fahrrad zu erkunden und unterwegs zu malen. Vielleicht haben wir eine der schönsten Arten des Reisens entdeckt. So erkundet man ein Land entschleunigt und nimmt seine Umgebung viel bewusster wahr. Als wir in Agropoli gestartet sind, hatten wir nur ein großes Ziel: den Ätna zu erreichen und während der vier Wochen Kunst zu schaffen. Eine feste Route gab es nicht. Wir wollten offen für Begegnungen bleiben und schauen, was passiert.
0381 MAGAZIN: Ihr habt eure Eindrücke direkt unterwegs auf die Leinwand gebracht. Wie viel Zeit bleibt da eigentlich für ein Bild, und wie verändert sich das Malen, wenn Wetter, Licht und der nächste Anstieg den Tagesablauf bestimmen?
Arkadij: Das Malen unter freiem Himmel habe ich erst durch das Radfahren entdeckt. Unterwegs verbringe ich fast meine gesamte Zeit draußen, und Motive tauchen plötzlich am Straßenrand auf. Ich kann spontan anhalten und loslegen. Die Bewegung hilft mir, mich zu konzentrieren und meine Gedanken zu ordnen. Während sich die Landschaft manchmal innerhalb weniger Kilometer völlig verändert, begleiten uns andere Motive, etwa Olivenbäume, über Tage hinweg. So prägen sich Formen, Farben und Strukturen besonders intensiv ein. Wie viel Zeit für ein Bild bleibt, hängt stark von den Bedingungen ab. Auf dem Ätna überraschte uns beispielsweise ein Gewitter mit Regen und Hagel, sodass wir sofort aufhören mussten. Ursprünglich wollte ich mindestens jeden zweiten Tag malen, doch das war unrealistisch. Wir mussten flexibler werden, serieller arbeiten und Abstraktion zulassen. Die Bedingungen unterwegs sind für mich inzwischen Teil des künstlerischen Prozesses.
0381 MAGAZIN: Welche Begegnungen oder Erlebnisse sind euch besonders in Erinnerung geblieben, und welche davon haben es auf die Leinwand geschafft?
Jule: Besonders erinnere ich mich an einen heißen Nachmittag auf einem riesigen, verlassenen Parkplatz. Wir wollten eigentlich nur unsere Snacks essen, doch der herumliegende Müll inspirierte uns zum Malen. Die Szenerie war gleichzeitig absurd und romantisch: ein kaputter weißer Gartenstuhl und ein alter Autoreifen mitten auf einer blühenden Wiese. Während wir malten, kam eine Frau auf uns zu und stellte sich als Bo vor. Sie war über 60, hatte aufgehört zu arbeiten und beschlossen, die Welt zu bereisen. Sie erzählte uns, dass sie täglich 25 Kilometer zu Fuß zurücklegt. Mich beeindruckte ihre Energie und Widerstandskraft. Solche Begegnungen machen die Reise besonders.
0381 MAGAZIN: Ihr wart bereits 2024 gemeinsam mit dem Fahrrad in Italien unterwegs. Was hat euch dazu bewogen, diese Reise fortzusetzen, und hat sich euer künstlerischer Blick auf das Land seitdem verändert?
Arkadij: Schon 2024 war der Plan, Italien einmal der gesamten Länge nach zu durchqueren. Doch nach vier Wochen, auf Höhe von Neapel, gingen uns sowohl das Geld als auch die Zeit aus. Also beschlossen wir, umzukehren. 2026 setzten wir unsere Reise genau dort fort, wo wir sie eineinhalb Jahre zuvor beendet hatten. Unsere erste Reise durch Norditalien lässt sich kaum mit der Zeit vergleichen, die wir 2026 in Süditalien verbrachten. Dieses Mal waren wir mit der Absicht unterwegs, uns stärker auf Begegnungen vor Ort einzulassen. Und das hat sehr gut funktioniert. Schon nach kurzer Zeit saßen wir im Atelier eines Künstlers in einem kleinen Dorf, der uns seine aktuellen Projekte vorstellte und uns dabei mit Espresso versorgte.
0381 MAGAZIN: Eure Bilder werden in Rostock ausgestellt und teilweise versteigert. Wie schwer fällt es euch, diese persönlichen Reiseerinnerungen abzugeben?
Jule: In jedem Bild steckt ein Stück der Reise: ein Ort, eine Begegnung oder ein besonderer Moment. Über die Jahre habe ich festgestellt, dass ich mich an jeden einzelnen Ort, den ich gemalt habe, sehr genau erinnern kann. Diese Erinnerungen sind für immer in meinem Gehirn gespeichert, weil ich beispielsweise drei Stunden im Gras gesessen und eine Bergkette angestarrt habe. Deshalb fällt mir das Loslassen leicht. Die Erfahrungen nehmen wir mit, auch wenn das Bild irgendwann woanders hängt. Vielleicht ist es sogar schön, wenn unsere Arbeiten weiterziehen und neue Geschichten bekommen. Unterwegs mussten wir immer wieder akzeptieren, dass wir nur begrenzt Kontrolle haben. Diese Haltung möchte ich auch in meinen Alltag mitnehmen: ruhig bleiben, offen sein und die Dinge annehmen, wie sie kommen.
ATHLETICS of DESIRE
Desire Path Through Italy II“
06.11.2026 - 29.11.2026
Musikwerkstatt
H.Janzen
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