heute
20.00 Uhr
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Mit ihrem Sommerprogramm gehen die Wilden Witwer ordentlich
baden und lassen sich küssen von den Wellen. Mit den
beliebtesten Schlagern der jeweiligen Sommersaison der 20er und
30er Jahre machen die beiden Herren einen Ausflug an den Strand.
Dabei erleben sie zu Lande und zu Wasser feuchtfröhliche
Abenteuer und treffen dabei allerlei freizügig gekleidete junge
Damen - musikalisch und ganz seriös, versteht sich. Da drückt
der Sand im Schuh, aber hoffentlich nicht im Zwickel.
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heute
21.00 Uhr
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heute
22.00 Uhr
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16. Jul (Do)
18.30 Uhr
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American Funk
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16. Jul (Do)
20.00 Uhr
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Noch einmal die Musik von Phil Collins live erleben ..., die Gelegenheit gibt es im Rostocker Klostergarten.
Mit über 150 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist Phil Collins einer der erfolgreichsten und meistgehörten Musiker unserer Zeit. Über Jahrzehnte hinweg stellte er immer wieder seine besonderen Fähigkeiten als Drummer, Sänger und Songwriter unter Beweis, und spielte mit nahezu allen internationalen Musik-Größen. In seinen Songs vereint er Einflüsse aus Pop, Rock, Jazz und Weltmusik und feierte z.B. mit Songs wie "Against All Odds", "In The Air Tonight" und "Another Day in Paradise" weltweit große Chart-Erfolge.
Die zehn Musiker/innen aus Rostock, Hamburg, Köln und Hannover haben sich der Musik von Phil Collins verschrieben und laden zu einem unvergesslichen Konzertabend im Rostocker Klostergarten ein. Genießen Sie seine größten Hits in stilgetreuen Interpretationen und neuen Arrangements.
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16. Jul (Do)
20.00 Uhr
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Mit ihrem Sommerprogramm gehen die Wilden Witwer ordentlich
baden und lassen sich küssen von den Wellen. Mit den
beliebtesten Schlagern der jeweiligen Sommersaison der 20er und
30er Jahre machen die beiden Herren einen Ausflug an den Strand.
Dabei erleben sie zu Lande und zu Wasser feuchtfröhliche
Abenteuer und treffen dabei allerlei freizügig gekleidete junge
Damen - musikalisch und ganz seriös, versteht sich. Da drückt
der Sand im Schuh, aber hoffentlich nicht im Zwickel.
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17. Jul (Fr)
19.00 Uhr
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Revival der Band des DDR-Offgrounds
Seit 2019 gibt eine Band des DDR-Offgrounds wieder Konzerte, die als eine der bedeutungsschwereren Formationen des letzten Jahrzehnts der DDR galt: Der Expander des Fortschritts, 1986 in Ost-Berlin gegründet, in seiner Eigenbezeichnung eine Band „verwirrter Verwirrer“, in der Außenwahrnehmung der schwer verdauliche Ausleger des Pops der Subkultur Ost, deutlich anders als die „anderen Bands“ jener Jahre, wenn auch gelegentlich zusammen auf einer Bühne. Der Expander spielte keinen Gitarrenpop, keinen Wave oder Punk; er orientierte sich an Bands wie den westdeutschen Cassiber oder den nordamerikanischen Residents. Der Expander des Fortschritts loopte Anton Bruckner, plünderte Vogelstimmenplatten, collagierte Filmmusiken und Nachrichtensendungen. Er spielte Experimentalchansons für Bücherwürmer und hatte mit Mario Persch einen Lyriker an Bord, der die Ostberliner Endzeit in Texten festhielt, die so expressiv wie melancholisch geraten konnten. Den Expander vertonte Christoph Hein und Heinrich Heine, DDR-Gesundheitsdidaktik und Verse aus der Edda, Friedrich Nietzsche und Heiner Müller.
Im Ausreisesommer 1989 veröffentlichte der Expander des Fortschritts sein Debütalbum: Nicht auf dem Staatslabel Amiga, sondern in England bei Chris Cutlers Recommended Records, einer damals bereits legendären Heimstätte für experimentelle Musik. Kurz nach dem Mauerfall ging der Expander dann doch ins Amiga-Studio und produzierte sein zweites Album Ad Acta. Dann verabschiedete er sich mit einer Tape-EP, also mit dem Medium, auf dem er auch debütiert hatte, Kassettentäter, wie es in den Achtzigern üblich war.
Dreißig Jahre später haben zwei Gründungsmitglieder den Expander wiederbelebt. Das historische Material wurde aus den Plattenregalen und Archiven geholt und mit Gegenwärtigem überschrieben: Agieren, Verschwinden, Auftauchen. Zusammen mit der nachfolgenden Generation ging man in den Probenraum und seit 2019 wieder auf die Bühne: rhythmischer, klanglich intensiver, treibender – Expander Fortgesetzte Expedition.
Aktuell sind sechs Titel davon – veröffentlicht vom Berliner Musik und Filmlabel playloud! – zu hören auf den einschlägigen Streaming-Plattformen. Sie reihen sich ein in den LP-Release von „Urknall-Horde-Mensch“, erschienen 2023 in der Serie tapetopia, Undergroundtapes aus der DDR und in die Veröffentlichung einer Werkausgabe (eine Box mit zwei Vinyls und einem 60seitigen Katalog) mit Aufnahmen aus den Jahren 1988 bis 1990, die beim Leipziger Major Label im Frühjahr 2025 erschienen sind.
19 Uhr Gespräch „Klang zwischen Schmerz und Euphorie“ mit Annegret Körber, Dipl. Musiktherapeutin/Gruppenanalytikerin der Universitätsmedizin Rostock, Prof. Dr. Susanne Binas-Preisendörfer, Der Expander des Fortschritts, Universität Oldenburg, Dr. Jörg-Uwe Neumann, Leiter der Kunsthalle Rostock, sowie Wolfgang Schmiedt als Vertreter der Rostocker Kultur- und Musikszene. Moderiert wird das Gespräch von Harry Körber, LOHRO.
Laut kann nicht ohne Leise existieren und umgekehrt – dazwischen spielen die Dynamiken und die Vielfältigkeiten des Lebens: gefüllt von Klängen, Rhythmen und Melodien, sanften Übergängen, überraschenden Wendungen oder Brüchen. Musik ist wirkmächtig und – wie sonst kaum ein Medium – mit Idealen, Erwartungen, Spannungen und Sehnsüchten aller Art belegt. Mit lauten, hochfrequenten oder intensiven Klängen gehen Musiker*innen an die Schmerzgrenzen oder beanspruchen Jugendliche ihren Raum. Anders als Augen, kann man Ohren nicht schließen, sich höchstens bewusst abwenden und in die seltenen Momente von Stille zurückziehen. Doch auch das Leise kann verstörend, bedrohlich und damit machtvoll sein? Heute sind Klänge allgegenwärtig und werden oft dazu verwendet, sich in einen euphorisierenden Zustand zu versetzen. Bereits in den frühen Nullerjahren entstanden erste Studien zu nicht-substanzgebundenen Süchten, wie z.B. suchtartigen Musikhören.
In der Podiumsdiskussion und mit dem Publikum diskutieren wir die Grenzen von Musikgebrauch und -missbrauch, was die permanente Verfügbarkeit von Musik mit uns macht und welche Rolle KI-generierte Musik dabei spielen wird.
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17. Jul (Fr)
21.00 Uhr
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17. Jul (Fr)
21.00 Uhr
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Frauen haben Gratis Eintritt & einen Begrüßungsprosecco
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17. Jul (Fr)
22.00 Uhr
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18. Jul (Sa)
13.00 Uhr
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18. Jul (Sa)
17.30 Uhr
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20 Jahre Feine Sahne Fischfilet – So lange wir leben, so viel wie geht Was für eine Reise mit so vielen Stürmen, mit so vielen wunderschönen Momenten vom Schulhof in der vorpommerschen Provinz bis auf Platz 1 der deutschen Albumcharts: Feine Sahne Fischfilet feiern nächstes Jahr 20. Geburtstag, natürlich zuhause in Mecklenburg-Vorpommern. Zusammen mit alten und neuen Freunden, Freundinnen und speziellen Feiergästen spielen sie ein großes Jubiläumskonzert im Rostocker IGA Park, ihr einziges eigenes Open Air im Jahr 2026! Und alle, alle, alle sind eingeladen!
Und Feine Sahne Fischfilet haben sich, so wie man es von ihnen kennt, einiges vorgenommen: „Ob die neuen Platten, oder auch lange, lange nicht mehr gespielte alte Feine Sahne-Hits aus dem Jugendclub: an dem Abend wird’s ein paar Schmankerl geben, die ihr seit Ewigkeiten nicht mehr live gehört habt und auch danach wohl lange nicht mehr hören werdet. Und natürlich werden wir uns eine Menge einfallen lassen. Haltet euch mal lieber das ganze Wochenende frei, denn ein paar kleine Geburtstagsmomente an besonderen Orten fernab des Konzerts, die wird es definitiv geben. Sagen wir es mal so: Das Motto ‚Solange wir leben, so viel wie geht‘ ist Programm. Ein Geburtstagswochenende an der Ostsee, mitten im Sommer, mehr geht nicht!
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18. Jul (Sa)
19.00 Uhr
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18. Jul (Sa)
19.30 Uhr
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Konzert
Die 50er Jahre haben es dem Sextett mit all‘ den Facetten des Jazz angetan und so bedienen Sie sich bei Swing, Country, Cajun und Bossa gleichermaßen. Die saftigen Blaser und die smarte Rhythmusgruppe klingen mal fein und mal bombastisch. Alles natürlich mit humorvollem Anouncement gewürzt. Die „swingigsten Haie nördlich der Südsee“ (Jazz Echo) kommen aus Bayern, Heidelberg, Berlin und den USA. Es verbindet Sie die gemeinsame Liebe zum „Stoff der swingt!“. Das seit nunmehr 27 Jahren. Also Socken straffziehen und „let the good times roll!“
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18. Jul (Sa)
21.00 Uhr
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18. Jul (Sa)
22.00 Uhr
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18. Jul (Sa)
23.00 Uhr
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Sommerliche Techno-Sause mit den Nachsteulen.
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18. Jul (Sa)
23.00 Uhr
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19. Jul (So)
19.30 Uhr
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PILGER – ALBUM RELEASE TOUR | Support act: ROBERTMUSIC
Die Plauener Band Polis steht für extravagante Poesie, gewaltige 70s-Riffwände, Jams und ausufernde Arrangements. Mit viel Vintage-Instrumentarium auf der Bühne – allen voran einer echten Hammond B3 Orgel, alten Verstärkern und Vintage Synths. Jede Menge Krautrock gehört zu Polis' Musik ebenso wie Psychedelic und Elemente des Progressive Rock. Mit diesem eigenständigen Sound spielten Polis bereits Festivals wie das Burg Herzberg, das Aquamaria Festival, das Artrock Festival in Reichenbach und das Woodstock Forever.
Vom verspielt-bluesigen Prog Rock ihres 2011 erschienenen Debütalbums EINS entwickelten sie sich hin zum sowohl epischeren als auch liedhafteren Sound des Zweitlings SEIN von 2014. Dieser führte eine romantische, zerbrechliche Seite in ihre Musik ein. Es folgten Konzerte im In- und Ausland und Airplay bei u.A. Deutschlandradio Kultur und Radio R.SA. Eine deutliche Zäsur im Schaffen der Band stellte das Erscheinen ihres dritten Albums Weltklang im Frühjahr 2020 dar. Aufgenommen wurde es im selbst ausgebauten Studio gleichen Namens, gemischt und gemastert an der Kreativstätte Peter Gabriels, den Real World Studios in Box, England. Im Jahre 2023 erschien das erste Live-Album der Band mit Namen “Unterwegs I”, das in der Fachpresse einhellig hoch gelobt wurde.
Das vierte Album „Pilger“ erscheint am 22. Mai 2026.
“[…] was die fünf Jungs live an ihrem umfangreichen analogen Equipment sowie mit ihrem schwer beeindruckendem Sänger und deutschen romantischen Texten allererster Güteklasse zu bieten haben, ist umwerfend.” – Musikreviews.de“Polis spielen Progrock, der sich Zeit nimmt, die deutsche Sprache auf besondere, dichterische Weise wieder entdeckt, und liefern auf Unterwegs I in Summe 66 Minuten an Klängen, die wie aus einer Parallelwelt anmuten, in der das Gute über allem steht. Bei Polis stehen Emotionen und Geist im Vordergrund und das verkörpert das Quintett in jeder einzelnen Minute seiner Musik.” – Babyblaue Seiten
Support: Robertmusic
Der Rostocker Musiker Robert spielt als SoloAct dynamischen Rock/Prog. Im Fokus sind Kompositionen mit tobenden Riffs, ungewöhnlichen Harmonien, aber auch eingängigen Melodien.
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21. Jul (Di)
20.00 Uhr
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22. Jul (Mi)
20.00 Uhr
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Hip Hop Konzert
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22. Jul (Mi)
21.00 Uhr
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23. Jul (Do)
18.30 Uhr
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Singer-Songwriter
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23. Jul (Do)
19.00 Uhr
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1000 Bühnen später, und wir haben immer noch Bock!
Vor 20 Jahren begann alles ganz klein – als Straßenmusik mit Gitarre, Bass, Cajon und zwei engelsgleichen Stimmen. Keine Bühne, kein Plan, nur der Wunsch, Musik zu machen und Menschen zum Lächeln zu bringen. Heute stehen Les Bummms Boys für genau das, was sie damals schon waren: laut, ehrlich, verspielt und voller Herzblut.
Aus spontanen Jam-Sessions auf den Straßen Rostocks wurde mit der Zeit eine Band, die man nicht mehr überhören konnte. Sie spielten sich durch Städte, Clubs, Festivals und Hinterhöfe – weit über 1000 Konzerte später ist klar: Der Hut ist voller Geschichten, der Spirit derselbe geblieben.
Mit vier Studioalben, einer EP und zahlreichen Singles haben sich die Jungs ihren ganz eigenen Platz zwischen Brass, Indie, Pop und Ska geschaffen. Ambivalente Texte, knackige Bläser und Beats, die Kopf und Körper bewegen – das ist der unverwechselbare BUMMMS!-Sound. Mal laut und euphorisch, mal nachdenklich und roh, aber immer mit einem Augenzwinkern und dieser unbändigen Lust, das Leben zu feiern
Zum 20-jährigen Jubiläum melden sich Les Bummms Boys mit ihrem fünften Studioalbum zurück – neuen Songs, neuen Klängen und der altbekannten Freude am Ausprobieren. Und natürlich wird gefeiert:
Am 23. Juli steigt das große Jubiläumskonzert im Klostergarten Rostock – ihr Heimathafen. Mit Freunden, Weggefährten, Gästen und Fans wird das gefeiert, was die Band seit zwei Jahrzehnten antreibt: das Leben und die Musik – was ja eigentlich das Gleiche ist.
Also: Nehmt euch frei, kommt nach Rostock und feiert mit uns.
BUMMMS!
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24. Jul (Fr)
11.00 Uhr
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Live Konzerte, Yoga & Workshops am Strand!
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24. Jul (Fr)
21.00 Uhr
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Frauen haben Gratis Eintritt & einen Begrüßungsprosecco
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24. Jul (Fr)
22.00 Uhr
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24. Jul (Fr)
23.00 Uhr
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25. Jul (Sa)
15.00 Uhr
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Afro-Beats, Latin & Folk
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25. Jul (Sa)
17.00 Uhr
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Singer-Songwriter
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25. Jul (Sa)
18.00 Uhr
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Elektroparty mit Sugar Crave
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25. Jul (Sa)
19.00 Uhr
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Folk, Pop & Chanson
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25. Jul (Sa)
20.00 Uhr
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Singer-Songwriter-Konzert, Preisträgerin Silberner Koggenzieher 2016
Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.
Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop- Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.
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25. Jul (Sa)
20.00 Uhr
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Konzert
Vier Freunde, die gemeinsam ihre Geschichten erzählen: majkind – das sind Meret, Adrian, Julian und Karl – machen deutschsprachigen Indiepop, der nach verregneten Nachmittagen, lauen Sommerabenden und langen Nächten klingt. Ihre Texte erzählen vom Erwachsenwerden, vom Loslassen und vom Festhalten. Und von diesen flüchtigen Momenten mit Freunden, in denen alles perfekt scheint. Im November 2025 veröffentlichte die Band ihre Debüt-EP „angekommen, vielleicht“, deren Release sie im Februar mit einem großen Konzert im M.A.U. Club gefeiert hat. Nun kommen sie mit neuen Songs im Gepäck zurück in den Rostocker Kulturhafen.
Als Support-Act ist die Weimarer Newcomerin Johanna Philipp, die an diesem Abend nach Rostock zurückkehrt. Bereits 2024 eröffnete sie hier einen Konzertabend für Alin Coen. Mit ihrer neu geformten Band spielt sie ehrliche und berührende Songs über Selbstliebe und Ankommen – und singt von Themen, mit denen sich fast alle identifizieren können.
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25. Jul (Sa)
20.00 Uhr
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Auf
alles darf das Publikum gefasst sein - Musik, die inspiriert,
Geschichten, die fesseln, und zwei Stimmen, die Gänsehaut erzeugen!
Jacqueline
Boulanger und Jockel Seefeldt präsentieren in einer
groovig-romantischen Séance zweier Sänger:innen die Songs ihrer Zeit -
schmachtend, rockig, soulig und aus voller Kehle. Lieder von unerfüllter
Liebe bis zum grenzenlosen Glücklichsein. Die Beiden turteln
musikalisch miteinander, klettern weit nach oben, um sich von dort
wieder in die Arme fallen zu können und finden ihre helle Freude
aneinander.
Erstklassig begleitet von Kontrabassist Michael Bahlk.
Jacqueline Boulanger (voc, g)
Jörg Seefeldt (voc, g)
Michael Bahlk (kb)
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25. Jul (Sa)
22.00 Uhr
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25. Jul (Sa)
22.00 Uhr
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3 Floors (Hörsturz | Bunker in the dark | eat slay love)
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26. Jul (So)
17.00 Uhr
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Songwriterin, Pop
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26. Jul (So)
18.00 Uhr
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Auf
alles darf das Publikum gefasst sein - Musik, die inspiriert,
Geschichten, die fesseln, und zwei Stimmen, die Gänsehaut erzeugen!
Jacqueline
Boulanger und Jockel Seefeldt präsentieren in einer
groovig-romantischen Séance zweier Sänger:innen die Songs ihrer Zeit -
schmachtend, rockig, soulig und aus voller Kehle. Lieder von unerfüllter
Liebe bis zum grenzenlosen Glücklichsein. Die Beiden turteln
musikalisch miteinander, klettern weit nach oben, um sich von dort
wieder in die Arme fallen zu können und finden ihre helle Freude
aneinander.
Erstklassig begleitet von Kontrabassist Michael Bahlk.
Jacqueline Boulanger (voc, g)
Jörg Seefeldt (voc, g)
Michael Bahlk (kb)
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28. Jul (Di)
20.00 Uhr
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29. Jul (Mi)
20.00 Uhr
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Pop/Jazz live
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29. Jul (Mi)
20.00 Uhr
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Konzert
Sunset Sounds bringt Live-Musik an die Fantasiabar – genau dann, wenn der Tag langsam in den Abend übergeht. Mit Blick auf den Sonnenuntergang wird die Bar zum Treffpunkt für entspannte Konzerte, kühle Drinks und gute Gesellschaft. Der perfekte Moment, um loszulassen und noch ein bisschen zu bleiben.
Markus und Gregor sind Stegmann & Pawletta – ein musikalisches Duo aus Rostock, entstanden aus einer langjährigen Freundschaft, die ihre Musik bis heute prägt.
Ihre selbstkomponierten, deutschsprachigen, lyrischen Songs erzählen Geschichten, wie sie das Leben schreibt – und solche, die genauso gut hätten passieren können. Klavier, Gitarre und markante Stimmen sorgen für Lieben, Lachen und Weinen, mit Ohrwurmgarantie.
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29. Jul (Mi)
21.00 Uhr
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30. Jul (Do)
18.30 Uhr
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Piano & Pop
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30. Jul (Do)
20.00 Uhr
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DAS PARADIES
Mit imposanter lyrischer und melodiöser Kraft kommen Felix Meyer & project île mit „Paradies“, ihrem mittlerweile siebten Studioalbum, zurück. Wer Felix Meyer von seinen bisherigen Alben kennt, hört im besten Sinne keine Überraschungen, aber es kommen auch diesmal wieder ein paar ganz neue Farben auf die Palette. Der mittlerweile fünfzigjährige Liedermacher platziert wie mit Zauberhand ganz nebenbei einige Pointen in seinen sehr eingängigen neuen Liedern. Tanzbar bleibt die Musik wie eh und je.
So überzeugt das kommende Album mit exzellenten akustischen Kostbarkeiten. Es ist diese bewährte „Musik für Erwachsene“, die vor allem gekennzeichnet ist durch jene überaus dichte, nachdenkliche und stimmungsvolle Arbeit am Wort, die Meyer einen Platz gibt irgendwo im weiten Feld zwischen Tom Waits und Jacques Brel, zwischen Klaus Hoffmann und Sven Regeners „Element Of Crime“ sowie seinen Freundinnen und Kolleginnen Dota Kehr, Alin Coen, Jan Plewka, Norbert Leisegang oder Sarah Lesch, mit denen er regelmäßig die Bühne teilt.
Es sind stilistisch vielfältige Songs, die mal rhythmisch und sperrig, originell und opulent, zart und kraftvoll daherkommen. Die Melodien speisen sich aus Meyers lakonisch-markanter Baritonstimme, die sich mit Banjo, Gitarre, Besen, Bass und Akkordeon paart, um dann und wann mit Streichern, Flügelhorn und French Horns zu einem opulenten Klangbild veredelt zu werden.
Er erzählt Geschichten aus dem Alltag, er beobachtet präzise und erzählt dabei stets ehrlich und auf Augenhöhe. Der gelernte Dokumentarfotograf schafft es mit beeindruckender Leichtigkeit, die Bilder, die er um sich herum wie ein Flaneur aus der Welt nimmt, auf wunderbare Weise zu verschriftlichen und mit einem passenden, nahezu symbiotischen Melodierahmen zu versehen.
Großes, deutschsprachiges Ohrenkino, das nach den vielen neuen Stücken trotzdem viel zu schnell zu Ende ist, aber deutlich länger nachwirkt!
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31. Jul (Fr)
21.00 Uhr
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31. Jul (Fr)
21.00 Uhr
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Frauen haben Gratis Eintritt & einen Begrüßungsprosecco
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31. Jul (Fr)
22.00 Uhr
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31. Jul (Fr)
23.00 Uhr
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01. Aug (Sa)
18.00 Uhr
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JACK BEAT & FIVE MEN ON THE ROCKS
Der Rotary Club Kühlungsborn-Bad Doberan lädt am Samstag, 1. August 2026, zum Benefiz-Konzert „ROTARY rockt …!“ in den Konzertgarten West nach Kühlungsborn ein. Einlass ist ab 17 Uhr. Den musikalischen Auftakt übernimmt JACK BEAT um 18 Uhr, bevor ab 20 Uhr FIVE MEN ON THE ROCKS mit ihrem energiegeladenen Classic-Rock-Programm die Bühne erobern. Der Eintritt ist frei. Für Speisen und Getränke ist gesorgt. Der Erlös der Veranstaltung kommt regionalen und überregionalen Hilfsprojekten zugute.
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frei
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01. Aug (Sa)
23.00 Uhr
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02. Aug (So)
19.30 Uhr
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w/ Fit For An Autopsy, Sun Eater – Summer Side Shows 2026
THY ART IS MURDER stieg kometenhaft in die Riege der Top-Bands des Extreme Metal auf. Als
Australiens brutalster Export seit George Millers „Mad Max“-Reihe bietet die Band eine wilde
Interpretation des Blackened Death Metal, kombiniert mit einem berauschenden, aber zugänglichen
Ansatz für gesellschaftskritische Kommentare, der das Publikum weltweit herausgefordert und
inspiriert hat.
Mit sechs Alben und unzähligen Welttourneen im Gepäck sind Thy Art Is Murder Stammgäste bei
hochkarätigen Heavy-Metal-Festivals wie Download, Wacken, Graspop, Hellfest und Summer
Breeze und teilen sich die Bühne mit Genre-Größen wie Cannibal Corpse, Slayer, Kreator, Lamb Of
God und Parkway Drive. In ihrer Heimat schrieben die zweimaligen ARIA-Award-Nominierten
Geschichte, nicht nur als erste einheimische Extreme-Metal-Band, die es in die ARIA Top 40
schaffte, sondern auch als die Band mit der höchsten Chartplatzierung, als sie mit „Dear Desolation“
(2017) Platz 5 erreichten.
2023 veröffentlichte die Band ihr sechstes explosives Album, „Godlike“. Als Soundtrack zu einer
polarisierenden postmodernen Dystopie unter der Leitung des langjährigen Produzenten und Mixers
Will Putney erkundet Thy Art Is Murder auf „Godlike“ neue klangliche Tiefen und Dynamiken, ohne
auch nur einen Hauch der Intensität oder Dringlichkeit zu opfern, auf die sie ihren Namen aufgebaut
haben. Das „Forte Magazine“ schrieb über das Album: „Die Texte sind so ergreifend und zum
Nachdenken anregend wie eh und je, die Breakdowns sind gewaltiger als je zuvor und das
technische Niveau übertrifft alles, was Thy Art bisher gemacht haben.“
Die Welt hat einen unstillbaren Hunger nach Thy Art Is Murder, und es ist leicht zu verstehen, warum.
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04. Aug (Di)
19.30 Uhr
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05. Aug (Mi)
18.30 Uhr
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KLEZ & MEHR | Zum Jüdischen Schatz von Erfurt
Weltmusik – Balkan – Gypsy – Klezmer – Chanson – das zeichnet das Erfurter Ensemble The String Company aus. Die Musiker kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Welten und verstehen es durch ihre langjährige Freundschaft, diese „Vielsaitigkeit“ in ihrer Musik zum Ausdruck zu bringen. Im Konzert wird ein üppiges Mosaik aus Klängen, Rhythmen und Melodien der Weltmusik-, Balkan-, Klezmer- und Folk-Tradition gezeichnet. Auf diese Weise wird eine wunderbare Brücke zwischen den unterschiedlichen Kulturen gebaut, von denen die Musiker zu erzählen wissen. Der in Usbekistan geborene Bratschist Lev Guzman und der serbische Akkordeonspieler Ljubo Mitrovi? haben den leidenschaftlichen Klezmer und die Musiken des Balkan aus ihrer Heimat nach Erfurt mitgebracht und in der Band The String Company Musiker gefunden, die den Farbenreichtum und die Erzählkraft dieser Musik schätzen und weitertragen. Dabei erklingen Lieder auf Englisch, Russisch, Polnisch, Jiddisch, Hebräisch, Spanisch, Portugiesisch,
Französisch, Serbisch, Arabisch und Deutsch. Im Zentrum des Konzertes präsentiert das Ensemble den Liederzyklus zum Jüdischen Schatz von Erfurt: Indem dem berühmten Hochzeitsring, dem Harfenschlüssel und einer kleinen Silberdose aus dem jüdischen Schatz musikalisch und mit poetischen Texten Leben eingehaucht wird, verwandeln sich diese Gegenstände von bloßen Objekten zu lebendigen Zeugnissen unserer Geschichte. Im Lied „Tojwle“ begleiten wir eine junge Braut in die Mikwe, tauchen mit ihr in die spirituelle Atmosphäre ein und lassen die Vergangenheit durch Musik lebendig werden.
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05. Aug (Mi)
19.00 Uhr
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Leitung: Barbara
Dragan
Klavier: Giorgi Gigashvili
junge norddeutsche philharmonie
Anna Clyne: Masquerade
Leroy Anderson: Konzert C-Dur für Klavier und Orchester
Nikolai Rimski-Korsakow: Scheherazade op. 35
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05. Aug (Mi)
20.00 Uhr
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Cuban Urban Sound live
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06. Aug (Do)
18.30 Uhr
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Singer-Songwriterin
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12. Aug (Mi)
20.00 Uhr
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Singer-Songwriter Live
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12. Aug (Mi)
20.00 Uhr
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Auf
alles darf das Publikum gefasst sein - Musik, die inspiriert,
Geschichten, die fesseln, und zwei Stimmen, die Gänsehaut erzeugen!
Jacqueline
Boulanger und Jockel Seefeldt präsentieren in einer
groovig-romantischen Séance zweier Sänger:innen die Songs ihrer Zeit -
schmachtend, rockig, soulig und aus voller Kehle. Lieder von unerfüllter
Liebe bis zum grenzenlosen Glücklichsein. Die Beiden turteln
musikalisch miteinander, klettern weit nach oben, um sich von dort
wieder in die Arme fallen zu können und finden ihre helle Freude
aneinander.
Erstklassig begleitet von Kontrabassist Michael Bahlk.
Jacqueline Boulanger (voc, g)
Jörg Seefeldt (voc, g)
Michael Bahlk (kb)
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13. Aug (Do)
18.30 Uhr
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Pop
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13. Aug (Do)
20.00 Uhr
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Auf
alles darf das Publikum gefasst sein - Musik, die inspiriert,
Geschichten, die fesseln, und zwei Stimmen, die Gänsehaut erzeugen!
Jacqueline
Boulanger und Jockel Seefeldt präsentieren in einer
groovig-romantischen Séance zweier Sänger:innen die Songs ihrer Zeit -
schmachtend, rockig, soulig und aus voller Kehle. Lieder von unerfüllter
Liebe bis zum grenzenlosen Glücklichsein. Die Beiden turteln
musikalisch miteinander, klettern weit nach oben, um sich von dort
wieder in die Arme fallen zu können und finden ihre helle Freude
aneinander.
Erstklassig begleitet von Kontrabassist Michael Bahlk.
Jacqueline Boulanger (voc, g)
Jörg Seefeldt (voc, g)
Michael Bahlk (kb)
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