heute
17.00 Uhr
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heute
18.00 Uhr
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mit Obscura Collective
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heute
19.00 Uhr
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heute
19.00 Uhr
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Techno, Rave
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heute
20.00 Uhr
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heute
22.00 Uhr
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heute
22.00 Uhr
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heute
22.00 Uhr
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06. Jun (Sa)
19.00 Uhr
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DJs: Jam & Davo, einen besonders heißen Showact, eine spektakuläre Lasershow, Drinks, Food und Chill Area
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frei
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06. Jun (Sa)
19.00 Uhr
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06. Jun (Sa)
21.00 Uhr
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Mit Showmaster und vielen Rock-& Pop-Titeln zur Auswahl
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06. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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Mit Beat-Power in die Mondumlaufbahn. Mit DJ Mondmann
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06. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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06. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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06. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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Party auf 2 Floors
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06. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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Hyperschall, Emmrich & Völker
Als lebendiges Beispiel für die universelle Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen und die menschliche Erfahrung zu verstärken, verkörpert in allem, was sie tut, den grenzenlosen Geist elektronischer Musik. Anahit wurde in der Hauptstadt Armeniens, Eriwan, geboren. Ihre einzigartigen Produktionen sind von der traditionellen Musik ihres Landes geprägt und vermischen Einflüsse aus Techno, Elektronik und ethnischen Klängen aus der ganzen Welt. Als bemerkenswerte Produzentin und talentierte Selektorin pflegt sie während ihrer gesamten Arbeit eine faszinierende Atmosphäre und nutzt dabei ihre klassische Ausbildung am Klavier. Ihr zur Seite stehen Hyperschall und Emmrich & Völker.
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07. Jun (So)
15.30 Uhr
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Meeresbrise-Konzerte
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07. Jun (So)
19.00 Uhr
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Support: KITCHEN OF ROCK - Alternative Anthems
Biest of Bourbon ist mehr als nur eine Coverband – es ist eine musikalische Reise durch große Emotionen und legendäre Songs. Im Zentrum steht Sängerin Mareike Schumacher, deren kraftvolle Stimme den Spirit großer Rock- und Soul-Ikonen zum Leben erweckt.
Ob die Energie von Tina Turner, die Leidenschaft von Melissa Etheridge, die Tiefe von Adele oder die raue Seele von Joe Cocker – Mareike interpretiert diese Klassiker mit eigener Handschrift, viel Gefühl und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum sofort mitreißt.
Unterstützt von einer erfahrenen Band entsteht daraus ein mitreißender Sound, der sich mühelos durch verschiedene Genres bewegt – von Rock über Soul bis Blues. Wenn der erste Ton erklingt, wird schnell klar: Hier stehen Musiker auf der Bühne, die ihre Songs nicht nur spielen, sondern leben.
Biest of Bourbon – handgemachte Musik, große Stimmen und ein Abend voller Energie.
Besetzung: Mareike Schumacher – Gesang / Akustikgitarre, Christoph Gundlach – Tasteninstrumente, Johannes Pistor – Gitarre, Thomas Lehner – Bass, Phillip Lehner – Schlagzeug
Support: KITCHEN OF ROCK - Alternative Anthems
Eine Auswahl prägender Alternative- und Rock-Songs der 90er und 2000er - von American Idiot und Song 2 bis zu Californication und Creep. Ein Set zwischen Alternative, Indie und Punkrock - direkt, laut und zeitlos.
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09. Jun (Di)
19.30 Uhr
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Streichquintett C-Dur, Klavierquintett A-Dur („Forellenquintett“) u. a. | Im Rahmen der Reihe „hmt: Fokus Kammermusik“ mit den Professoren Lilit Grigoryan (Klavier), Stefan Hempel (Violine) und Andreas Ehelebe (Kontrabass) sowie ausgewählten Studierenden der hmt Rostock | Künstlerische Leitung: Prof. Simone von Rahden
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10. Jun (Mi)
17.00 Uhr
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Lieder und Ensembles von Franz Schubert | Abschlusskonzert des Meisterkurses „Schubertlieder für Lied-Duos“ mit Prof. Zvi Semel von der Jerusalem Academy for Music and Dance
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10. Jun (Mi)
18.00 Uhr
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Singersongwriter Konzert
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10. Jun (Mi)
20.00 Uhr
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Jacqueline Boulanger, Susi Koch, Tobias Morgenstern und Wolfgang Schmiedt performen die großartigen Songs von Tina Turner
Jacqueline Boulanger und Susi Koch – two of simply the best singers in the area of North Germany - und die beiden private dancer Tobias Morgenstern und Wolfgang Schmiedt performen die großartigen Songs von Tina Turner auf ihre eigene Weise, einfallsreich, stimmig, überraschend!
Wie darf man sich die Songs der Turner mit diesen 3 Instrumenten vorstellen – rauschender Akkordeonsound, Jazzrhythmen aus dem Inneren der Gitarre und ästhetisch
soulige Interpretationen zweier Sängerinnen. Ein kreativer Entstehungsprozess hat etwas wunderbar Eigenwilliges hervorgebracht, das ständig neue stilistische Bilder malt. Daraus entsteht das Klangmuster des „TinaTurnerTango“- Quartetts.
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10. Jun (Mi)
21.00 Uhr
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11. Jun (Do)
20.00 Uhr
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Indie
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12. Jun (Fr)
19.30 Uhr
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Support: Kann Karate | Punkrock, Indie
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12. Jun (Fr)
20.00 Uhr
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12. Jun (Fr)
22.00 Uhr
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12. Jun (Fr)
23.00 Uhr
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13. Jun (Sa)
15.00 Uhr
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13. Jun (Sa)
20.00 Uhr
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Time of your Life-Tour 2026
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13. Jun (Sa)
20.00 Uhr
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Anime- & Manga-Party.
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13. Jun (Sa)
20.00 Uhr
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Melodic Death Metal
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13. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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13. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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13. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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13. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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Techno, Rave
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13. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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Hardtechno & Psy Trance
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13. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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14. Jun (So)
15.30 Uhr
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Meeresbrise-Konzerte
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14. Jun (So)
17.30 Uhr
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KINDSKÖPFE IM PARK 2026
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14. Jun (So)
18.00 Uhr
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Roby Glod - Alt & Sopran Saxophon
Christian Ramond - Kontrabass
Klaus Kugel - Schlagzeug
Bereits vor 20 Jahren schrieb Howard Mandel, der Präsident der US "Jazz Journalists Association", über den Luxemburger Saxophonisten Roby Glod:
"Robys Beherrschung seines Instruments ist beeindruckend und einzigartig: Er klingt nicht wie Bechet, Coltrane, Lacy oder irgendjemand anderes, sondern ganz und gar wie er selbst ... Er verfügt über einen brillanten Klang, blitzschnelle Finger, eine exzellente Intonation und eine fesselnde musikalische Fantasie, die sich ganz natürlich und ohne jede Anstrengung bis in die hohen Lagen seines Instruments erstreckt."
Die 2024 veröffentlichte CD des Trios "No ToXiC" wurde weltweit von der Fachpresse hochgelobt:
"Das kollaborative Wunderwerk „No ToXiC“ ... ist weniger ein Album als vielmehr ein Wagnis - ein klanglicher Fehdehandschuh ... Roby Glod, Christian Ramond und Klaus Kugel nehmen uns mit auf eine Reise, die den Konventionen ins Gesicht lacht." - Glenn Astarita / AllAboutJazz / USA
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14. Jun (So)
18.00 Uhr
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14. Jun (So)
19.00 Uhr
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14. Jun (So)
20.00 Uhr
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Blues-Rock aus dem Norden
Wenn ehrlicher Blues auf druckvollen Rock trifft, ist ein mitreißender Konzertabend garantiert.
Genau dafür steht die Rostocker Blues-Rock-Band ROOSTER‘S FARM, die mit ihrem unverwechselbaren Sound wieder live auf der Bühne stehen wird. Fans handgemachter Musik dürfen sich auf ein energiegeladenes Konzert freuen, bei dem Gitarrenriffs, markantes Mundharmonikaspiel, treibende Rhythmen und eine unvergessliche Gesangsstimme aufeinandertreffen.
Die Band aus Rostock verbindet klassischen Blues mit kraftvollem Rock, eigenen Songs, Klassikern zum Abfeiern. Inspiriert von großen Legenden entwickelt ROOSTER‘S FARM ihren eigenen Stil: authentisch direkt, voller Leidenschaft.
Auf der Bühne zeigt die Band wofür sie steht: pure Spielfreude und Nähe zum Publikum sorgen dafür, dass aus einem Konzert schnell ein musikalischer Ausnahmeabend wird. Das kommende Konzert verspricht neue Blues- und Rockklassiker sowie Songs aus ihrem neuen Studioalbum.
Wenn Rooster‘s Farm loslegt, wird schnell klar: Blues-Rock lebt!
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15. Jun (Mo)
17.00 Uhr
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16. Jun (Di)
20.00 Uhr
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17. Jun (Mi)
18.00 Uhr
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Blue Pop live Konzert
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17. Jun (Mi)
19.30 Uhr
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Wanja Slavin, Saxofon | Matiss Cudars, Gitarre | Felix Henkelhausen, Bass | Ivars Arutyunyan, Schlagzeug
Der Schlagzeuger Ivars Arutyunyan und der Gitarrist Mat?ss ?udars – beide zählen zu den markantesten Stimmen ihrer Generation in Lettland (obwohl sie in Städten wie Berlin und New York leben) – spielen seit Jahren zusammen und haben sich gemeinsam weiterentwickelt. Ihre gemeinsame musikalische Sprache ist geprägt von einer tiefen Verbundenheit und Freundschaft, die sich im Laufe der Zeit und durch zahlreiche gemeinsame Projekte entwickelt hat. Für dieses Projekt werden sie von zwei herausragenden Persönlichkeiten der Berliner Szene unterstützt: Wanja Slavin am Altsaxophon und Felix Henkelhausen am Kontrabass. Gemeinsam schlagen die vier eine Brücke zwischen Szenen, Erfahrungen und musikalischen Perspektiven. Die Musik des Abends bewegt sich zwischen Eigenkompositionen, Improvisation und spontaner Interaktion – außergewöhnlicher Jazz, der sich im Moment entfaltet.
Über die Musiker:
Der lettische Komponist und Gitarrist Matiss Cudars schöpft aus einem vielfältigen musikalischen Hintergrund, der Math-Rock, Jazz, klassische Musik und avantgardistische Improvisation umfasst. Mit unstillbarem, kreativen Tatendrang überschreitet er Genre- und ästhetische Grenzen und erkundet stets neue musikalische Horizonte. Inspiriert von Lettlands reichen Traditionen in der Volks- und Chormusik verkörpert Mat?ss’ Werk eine Suche nach Melodik und Schönheit, die oft die erhabene und doch zurückhaltende Natur seines Heimatlandes widerspiegelt.
Mit einem Bachelor-Abschluss in Jazzgitarre vom Amsterdamer Konservatorium und einem Master-Abschluss in Komposition von der Yale School of Music lebt Mat?ss derzeit in New York City. Zu seinen früheren Mentoren zählen David Lang, Martin Bresnick, Kurt Rosenwinkel, John Hollenbeck, Jesse Van Ruler, Aaron Jay Kernis, Christopher Theofanidis, Julia Wolfe und Michael Gordon. Matiss Cudars wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Grand Music Award von Lettland, der Preis für das beste Jazzalbum des Jahres in Lettland, der Burghausen Jazz Award, der Princess Cristina Jazz Award, der Keep an Eye Jazz Award usw.
Ivars Arutyunyan ist ein Musiker und Schlagzeuger aus Lettland, der für seinen musikalischen, dynamischen und energiegeladenen Stil bekannt ist. Er begann seine musikalische Laufbahn als klassischer Pianist und Perkussionist und wandte sich später einer Karriere als Schlagzeuger zu. Im Laufe seiner Karriere hatte Ivars die Ehre, die Bühne mit Jazzlegenden und einer Vielzahl von Künstlern aus verschiedenen Genres zu teilen. Er arbeitete mit prominenten Persönlichkeiten wie Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, dem Lettischen Rundfunkchor und den Indie-Künstlern Shipsea und Matiss Cudars zusammen, um nur einige zu nennen.
Er hat mehrere renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter den Grand Music Award von Lettland im Jahr 2023 für das Konzert des Jahres, den National Movie Award von Lettland im Jahr 2024 als Komponist des Jahres sowie die Auszeichnung für die Jazz-Platte des Jahres in Lettland in den Jahren 2024 und 2019. Zu seinen Auszeichnungen zählen auch Ehrungen von angesehenen Festivals wie dem Jazz Hoeilaart (B Jazz), das Getxo Jazz Festival und der Almeria Jazz Prize, Yamaha Drum Day usw. Er ist Absolvent des Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen. Er lebte in Kopenhagen und Paris, wo er vielfältige musikalische Einflüsse aufnahm, und ist derzeit in Berlin ansässig. Hier tritt er weiterhin auf, tourt ausgiebig und arbeitet mit anderen Musikern zusammen, wobei er ständig die Grenzen seiner Musikalität und seines Handwerks erweitert.
Wanja Slavin ist ein deutscher Saxophonist, Komponist und Produzent, geboren in Freiburg im Breisgau. Seine dynamischen, rhythmischen Phrasen und seine experimentierfreudige Melodik am Saxophon verschafften ihm internationale Anerkennung in seiner ersten Band Hipnosis, die 2003 ihr Debütalbum veröffentlichte, und veranlassten einen Kritiker zu Beginn seiner Karriere, ihn als „Zukunft des deutschen Jazz“ zu bezeichnen (Münchner Tz).
Slavin ist ein produktiver Musiker, der in den Projekten Wanja Slavin Lotus Eaters, Other Animal, Rowk Music und Limbo auftritt und mit so unterschiedlichen Künstlern wie Kenny Wheeler, Joachim Kühn, Franz Ferdinand und The Notwist zusammenarbeitet. Außerdem produzierte er Alben für die Schauspielerin und Sängerin Anna Maria Sturm sowie ein Album für die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanovic, das mit dem Deutschen Jazzpreis 2021 ausgezeichnet wurde.
2014 wurde Slavin für das Album „Slavin-Eldh-Lillinger“ mit dem ECHO Jazz Award als Saxophonist/Holzblasinstrumentalist des Jahres ausgezeichnet. 2020 erhielt er den New German Jazz Award für seine Arbeit mit Slavin-Henkelhausen-Merk. 2021 wurde er als Saxophonist für den Deutschen Jazzpreis nominiert und gewann mit dem Peter Gall Quintett den ersten Platz beim BMW Welt Jazz Award.
Felix Henkelhausen wurde 1995 in Oldenburg (GE) geboren und begann schon früh mit dem klassischen Klavier- und Cellounterricht. Später entwickelte er ein Interesse am Kontrabass und begann im Alter von 16 Jahren sein Vorstudium an der HfK Bremen bei Prof. Detlev Beier. Von 2014 bis 2019 studierte Felix am Jazz-Institut Berlin bei Prof. Greg Cohen und Marc Muellbauer. Weitere Mentoren waren Robert Landfermann,
Jim Black und Drew Gress. Er trat in Deutschland, Frankreich, Island, Belgien, Polen, der Ukraine, China, Spanien, Portugal, Norwegen, Dänemark, den Niederlanden, Litauen und Großbritannien auf. Trotz seines jungen Alters hat Felix bereits mit national und international renommierten Musikern gespielt, darunter: Nate Wooley, Toby Delius, Eric McPherson, Marc Copland, Jochen Rückert, Lotte Anker, Andrea Parkins, Achim Kaufmann, Tom Rainey, Oli Steidle, Jim Black, Pablo Held, Gebhard Ullmann, Wanja Slavin, Peter Schlamb, Grischa Lichtenberger, Dave Liebman und vielen anderen.
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15€/10€ erm.
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17. Jun (Mi)
20.00 Uhr
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17. Jun (Mi)
21.00 Uhr
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18. Jun (Do)
19.00 Uhr
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Die argentinische Band ist wieder da! Wenn La Fanfarria del Capitán die Bühne betritt, wird aus Musik pure Ekstase: Mit ihrer kraftvollen Mischung aus Rock, Ska, Latin-Rhythmen und World Folk bringen sie jeden Raum zum Beben. Treibende Bläser, tanzbare Grooves und mitreißender Gesang sorgen für unvergessliche Live-Momente. Seit ihrer Gründung 2005 tourt die Band unermüdlich durch die Welt – von Argentinien über Europa bis nach Japan. Sie spielten auf großen Festivals wie dem Fusion Festival, waren Headliner in Clubs quer durch Europa und lieferten Songs für die Erfolgsserie „Money Heist“. Mit mehreren Alben, internationalen Kollaborationen und ungebrochener Energie stehen sie für leidenschaftlichen, grenzenlosen Sound.
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19. Jun (Fr)
17.00 Uhr
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19. Jun (Fr)
19.00 Uhr
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19. Jun (Fr)
19.00 Uhr
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Made in Germany Solo Tour 2026
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19. Jun (Fr)
19.30 Uhr
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„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will.
Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” (mit waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat - auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.
Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie- Künstlerin zieht ihre Hörer: innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.
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19. Jun (Fr)
22.00 Uhr
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20. Jun (Sa)
12.00 Uhr
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20. Jun (Sa)
13.00 Uhr
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BAD PENNY, LUV & LEE, OLAF HOBRLAND, BREITLINGS MARITIMER KRAFTGESANG, SALLY GARDENS, MODERATION: WOLFGANG FIEDLER
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20. Jun (Sa)
19.00 Uhr
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Brass Ensemble der hmt Rostock, bestehend aus Studierenden der Klassen von Bertold Stecher, Prof. Jamie Williams, Prof. Ignacio García und Andreas Luhn | Dariya Yastrezhembskaya, Orgel | Leitung: Andreas Luhn
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20. Jun (Sa)
19.15 Uhr
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Gefährdete Arten Tour 2026
Die musikalischen Wurzeln der sechsköpfigen Leipziger Band HOTEL RIMINI kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. E-Gitarre, Kontrabass und Drums mischen sich mit Cello und Violine; Piano und Akustikgitarre treffen auf Effektgeräte, ein sporadisch eingesetztes Waldhorn oder ein betagtes Casio. Die deutschen Texte widmen sich dabei den Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, der Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr oder dem Scheitern an den Brutalitäten des Alltags.
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20. Jun (Sa)
20.00 Uhr
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20. Jun (Sa)
21.00 Uhr
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20. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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Schlager und 90er Hits
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20. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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Party auf 2 Floors
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20. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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Techno mit Nachwuchs DJs
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20. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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21. Jun (So)
14.00 Uhr
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21. Jun (So)
14.00 Uhr
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Outdoor
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21. Jun (So)
14.00 Uhr
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21. Jun (So)
15.30 Uhr
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Meeresbrise-Konzerte
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21. Jun (So)
17.00 Uhr
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21. Jun (So)
19.00 Uhr
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Madball aus New York City ist eine der härtesten und authentischsten Hardcore-Bands der Szene, die seit über 25 Jahren mit unverwechselbarem Groove, kraftvollen Riffs und direkten, straßennahen Texten begeistert. Ihr Album For the Cause vereint energetischen New York Hardcore mit persönlicher und kollektiver Reife, bleibt dabei kompromisslos ehrlich und kämpferisch. Mit Gastbeiträgen von Größen wie Ice-T, Sick Jacken und Steve Whale zeigt die Band ihre Verbundenheit zur Hardcore-Community und die Liebe zum musikalischen Handwerk. Madball bleibt durch ständige Weiterentwicklung, mutige musikalische Entscheidungen und unverfälschte Leidenschaft frisch und relevant – ein lebendiges Symbol für die NYHC-Szene.
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22. Jun (Mo)
17.00 Uhr
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22. Jun (Mo)
20.00 Uhr
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23. Jun (Di)
19.30 Uhr
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Peter Tschaikowski: Sinfonische Dichtung „Francesca da Rimini!“ op. 32, Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36 | Hochschulsinfonieorchester | Musikalische Leitung: Prof. Florian Erd
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24. Jun (Mi)
17.00 Uhr
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24. Jun (Mi)
17.00 Uhr
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24. Jun (Mi)
18.00 Uhr
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Sunset Sounds bringt Live-Musik an die Fantasiabar
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24. Jun (Mi)
18.00 Uhr
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Singer-Songwriter Konzert
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24. Jun (Mi)
20.00 Uhr
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25. Jun (Do)
20.00 Uhr
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Konzert
Wieder heimgekehrt von großer Fahrt packen die TIMSKIS im Klostergarten ihre Mitbringsel aus:
Musik aus den Bars und Hafenkneipen in Dublin, Singapur, Marseille und Bukarest (? ja Binnenschifffahrt zählt auch).
Mit großer Spielfreude und wechselndem Instrumentarium werden Lieder von Piaf, Bronski Beat oder Jennifer Rostock zelebriert… und Peter Gabriels „Mercy Street“ ist auch nur zwei Blocks von den Docks in Manhattan entfernt.
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25. Jun (Do)
21.00 Uhr
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26. Jun (Fr)
19.30 Uhr
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Konzert der Studierendenphilharmonie Rostock | Ethel Smyth: Ouvertüre zu „The Wreckers“, Sergej Rachmaninoff: Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18, Antonín Dvo?ák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 | Toby Olias Brechler, Klavier | Musikalische Leitung: Robin Portune
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26. Jun (Fr)
22.00 Uhr
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für Frauen frei, incl. 1 Gl. Prosecco
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26. Jun (Fr)
22.00 Uhr
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27. Jun (Sa)
19.30 Uhr
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stimmungsvoller Partyabend mit den größten Klassikern der 80er Jahre.
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27. Jun (Sa)
20.00 Uhr
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Konzert
Die musikalische Laufbahn des Mediziners Dr. Udo Franke begann schon sehr früh. Nach einer klassischen Klavierausbildung spielte er als 15-jähriger in einer der heute noch beliebtesten Country- Bands im Erzgebirge. Während seines Studiums in Timisoara/ Rumänien begleitete er eine der bekanntesten rumänischen Rockbands: Pro Musica. Nach Deutschland zurückgekehrt verschrieb er sich dem Blues.
Dr. Blues & friends gehören nun schon seit 23 Jahren zum festen Bestandteil der Rostocker Musikszene. Mit viel Geschick bringt der Rostocker Arzt und Musiker immer wieder eine interessante Mischung von Musikern auf die Bühne, die zusammen jammen und musizieren. Die Show wird oft durch Gäste bereichert, die gern mit ins musikalische Geschehen einsteigen.
Das Repertoire der Band reicht vom Folk- Blues über den groovigen Electric - Blues bis hin zu Boogie - Woogie. Aber auch der ruhige Slow- Blues findet hier seinen Platz.
In charmanter Weise versteht es Dr. Blues, seine Zuhörer zum Mitsingen und sogar zum Tanzen zu motivieren, so dass bei den Konzerten immer eine ganz besondere Stimmung aufkommt.
Neben Udo Franke (voc, piano, harp) spielen als „friends“ mit: Wolfgang Schmiedt (guitar), Olaf Scheffler (drums), Christian Kuzio (bass), Thomas Klemm (sax) und Gunnar Stigge (trombone).
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27. Jun (Sa)
22.00 Uhr
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27. Jun (Sa)
23.00 Uhr
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Kleine Techno-Sause auf 1 Floor
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28. Jun (So)
15.00 Uhr
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Leitung: Svetlomir Zlatkov
Bariton: Lucia Lucas
Fagott: Jisu Jeon
Moderation: Hans-Jürgen Mende
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie D-Dur KV 385 Haffner / Alcandro, lo confesso - Non so donde viene Rezitativ und Arie KV 512 / Konzert für Fagott und Orchester B-Dur KV 191
Felix Mendelssohn Bartholdy: Ein Sommernachtstraum Ouvertüre op. 21 / Ein Sommernachtstraum Schauspielmusik op. 61
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28. Jun (So)
15.30 Uhr
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Meeresbrise-Konzerte
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28. Jun (So)
18.00 Uhr
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Jede Zeit hat ihre Lieder und manches Lied fällt niemals aus der Zeit. Mit Merci, Chérie
gewann eine Symbolfigur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik, Udo
Jürgens, 1966 den Eurovision Song Contest und wurde zum weltweit
erfolgreichen Solokünstler, der über 50 Musikalben veröffentlichte und
sein Publikum bis 2014 mit mehr als 1000 Liedern ein halbes Jahrhundert
lang begleitete. Passend hierzu erinnert der in Rostock bekannte
Schauspieler Frank Buchwald in der Kleinen Komödie Warnemünde an
vergangene Zeiten, reist musikalisch vom Land des Lächelns nach New York
und präsentiert große Hits sowie weniger bekannte Texte und Lieder.
Aufführungsdauer: ca. 1 Stunde und 20 Minuten, keine Pause
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28. Jun (So)
20.00 Uhr
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Hardcore Punk from New York City
Im Jahr 1982 gegründet, zählen AGNOSTIC FRONT zu den angesehensten Pionieren des Hardcore-Genres. Keine andere Band reicht an ihre klangliche und soziale Authentizität sowie Aufrichtigkeit heran – eine Authentizität, bei der der Überlebenskampf auf der Straße buchstäblich einem Sound Leben eingehaucht hat, der heute noch genauso wirkungsmächtig ist wie vor über vier Jahrzehnten. Der wuchtige, sozialkritische Sound von Agnostic Front bildet das Fundament des wahren New York Hardcore und trug maßgeblich zur Entstehung des Crossover-Thrash bei.
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29. Jun (Mo)
20.00 Uhr
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Im Andenken an seinen 100. Geburtstag | Werke von Hans Werner Henze, Danielle Lurie, Jan Müller Wieland, Ying Wang, Detlef Heusinger und Benjamin Lang | Bremer Schlagzeugensemble Schlag>|<Art der HfK Bremen | Leitung: Prof. Olaf Tzschoppe
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30. Jun (Di)
15.00 Uhr
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30. Jun (Di)
15.00 Uhr
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30. Jun (Di)
17.00 Uhr
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Konzertexamensabschluss Liedgestaltung von Dongjin Lee, Klasse Henning Lucius und Prof. Karola Theill, mit Christina Bischoff (Sopran) und Wonseok Wang (Tenor)
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01. Jul (Mi)
17.00 Uhr
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01. Jul (Mi)
19.30 Uhr
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Celebrating Steve Reich | Steve Reich, der in diesem Jahr seinen 90. Geburtstag feiert, gilt als Wegbereiter der Minimal Music und prägte mit seinen innovativen Rhythmuskonzepten die Schlagzeugwelt nachhaltig. Die Studierenden der Schlagzeugklasse von Prof. Jan-Frederick Behrend, Prof. Torsten Schönfeld und Martin Barth feiern dieses musikalische Erbe mit einem energiegeladenen Konzertabend. | Leitung: Prof. Jan-Frederick Behrend
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01. Jul (Mi)
20.00 Uhr
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SALSA HOT LINE | Ein Hauch Kuba – live auf der Bühne!
Mit eigenen Kompositionen und stilvollen Interpretationen bekannter Songs erwartet dich eine einzigartige Mischung aus Salsa, Latin Pop und Bachata. Ein kraftvoller, lebendiger Sound – inspiriert von Buena Vista Social Club, Santana und Leoni Torres – bringt echtes Kuba-Feeling direkt auf die Bühne. Wir bringen ein Stück Kuba zu unserem Konzert!
Unbedingt hörenswert!
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01. Jul (Mi)
20.00 Uhr
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02. Jul (Do)
18.00 Uhr
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18:00 Gagaman | 20:00 Phalanx | 22:00 T aka Dr. Thomas Thielen
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02. Jul (Do)
19.30 Uhr
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Werke von Robert Schumann, Arno Babajanyan, Johannes Brahms und Sergej Rachmaninow | Lilit Grigoryan ist seit dem 1. Januar 2026 als neu berufene Professorin für Klavier an der hmt Rostock tätig.
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03. Jul (Fr)
18.00 Uhr
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18:00 Welcome Inside The Brain | 20:00 Jazzprojekt Hundehagen| 22:00 Confusion Master | 00:00 Thoughts
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03. Jul (Fr)
20.00 Uhr
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04. Jul (Sa)
14.00 Uhr
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14:00 Frank Schäfer · Lesung | 16:00 Lazar | 18:00 Michael Dühnfort And The Noise Boys | 20:00 Glasgow Coma Scale | 22:00 Stinking Lizaveta | 00:00 Baron Cráne
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04. Jul (Sa)
17.00 Uhr
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Leitung: Claire Genewein
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04. Jul (Sa)
18.00 Uhr
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Ein Fest mit Werken der klassischen und virtuosen Klavierliteratur | Studierende aller Klavierklassen der hmt Rostock | Künstlerische Leitung: Prof. Lilit Grigoryan und Prof. Stephan Imorde
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