ROSTOCK: Alle Musik Veranstaltungen der nächsten 30 Tage

Die Studierenden des Lehramts Musik geben ein Konzert, das von Klassik bis Pop reicht und voller Ideen und Überraschungen ist.

ONLINE! Referent: Prof. Dr. Dr. Volker Kalisch (Robert Schumann Hochschule Düsseldorf) | Eine Veranstaltung im Rahmen der Ringvorlesung „1918-1946: Musik zwischen Pluralisierung und Politisierung“ von Prof. Dr. Yvonne Wasserloos und Volker Ahmels. | Zoom-Link siehe www.hmt-rostock.de/veranstaltungen

mit dem Jungen Rostocker Nonett | Künstlerische Leitung: Prof. Heiner Schindler | auch online.

Das Junge Rostocker Nonett – ein Ensemble der hmt Rostock – setzt sich aus Studierenden unterschiedlicher Semester und Nationalitäten zusammen und ist eine ideale Formation für die Ausbildung der Studierenden im Fach Kammermusik.

Die typische Besetzung aus Bläserquintett mit Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott zusammen mit vier Streichern - Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass – lässt  seine abwechslungsreiche, farbige und kontrastreiche Musizierweise zu. Geleitet wird das Ensemble von Professor Heiner Schindler.

Es wird festlich, feierlich, emotional und familiär! Ella Endlich ist die Interpretin mit dem erfolgreichsten deutschsprachigen Weihnachtslied unserer Tage “Küss mich, halt mich, lieb mich und damit prädestiniert für ein stimmungsvolles Weihnachtskonzert. Neben zur Jahreszeit passenden Liedern wird sie auch ihre eigenen Hits in stimmungsvoll festlicher Form vortragen.
Ihr Vater Norbert Endlich, der als Musikproduzent schon früh das Talent seiner Tochter erkannte und förderte, wird sie am E-Piano, an der Gitarre und auch gesanglich begleiten. Neben Weihnachtsliedern und weiteren Hits wird sicher auch die eine oder andere Geschichte erzählt, wie es denn früher bei Endlichs an Weihnachten zuhause war.

Zusatzkonzert

RAPHI kommt aus einer Kleinstadt aus der Nähe von Koblenz und ist Anfang dieses Jahres 19 geworden. Ihr Vater ist Deutscher, ihre Mutter Brasilianerin. Es lief nicht immer alles optimal in Raphis jungem Leben. Ihre Eltern trennten sich als sie 3 war. Raphis Geschwister leben verstreut – die Familie wurde auseinandergerissen. Sie lief von zu Hause fort – kehrte aber zum Vater zurück und zieht dieses Jahr nach Süddeutschland.
Raphi liebt Rap und Musik mit urbanen Einflüssen, sie ist nicht die klassische „Barbie“ die gerne prahlt, ihr ist es wichtig echt und authentisch zu sein – im Leben und wenn sie Musik macht.?Seit Raphi 12 ist lädt sie Videos hoch. Mit 14 begann sie eigene Texte zu schreiben und 2019 schließlich auch damit diese auf den entsprechenden Kanälen zu veröffentlichen. Damit gewann sie viele neue Fans und Follower. Raphi sagt „seitdem hat sich viel verändert für mich.“ Es geht ihr besser als früher und sie hat durch die Musik viele Menschen kennengelernt, die sie unterstützen und hinter ihr stehen. In erster Linie verarbeitet Raphi ihre Gefühle in den Songs – es ist eine Art Therapie für sie. Ihre Debüt-Single „C’est la Vie“ katapultierte Raphi direkt mitten rein in die deutsche Musikszene. Ihre Songs wurden 2020 weit über 10 Mio. Mal gestreamt und die Videos millionenfach geklickt. Raphi hofft, durch die Musik ihren Vater ein wenig unterstützen zu können, da, wie sie sagt, „das Leben auch zu ihm nicht immer fair war “.
Ihre Musik ist voller Schmerz, Wut, aber auch guter Laune, denn sie ist trotz aller Tiefschläge ein lebensfroher, motivierter Mensch mit Hoffnungen, Zielen und Träumen. Eine (fast) ganz normale 19-Jährige eben.

Ein frisches und virtuoses Klezmer-Ensemble. Über ein Jahrzehnt Bandgeschichte! Aufregend traditionell, inspirierend experimentell, back to the roots ins Hier und Jetzt! Seit über zehn Jahren schon touren sie durch die Klezmerwelt und verzaubern auf der Bühne durch ihre ungestüme Leidenschaft bei bestechender Präzision.
2008 lernten sich die sieben Freunde im Studium an der Lu?becker Musikhochschule kennen. Aus den damals „jungen Wilden“ sind inzwischen professionelle Musiker geworden, mit noch mehr unba?ndiger Freude am gemeinsamen Musizieren. Die Band hat ihr eigenes Klangideal gefunden: mitreißend, verzaubernd und verkla?rend. Das fein eingespielte Ensemble mit dem besonderen Sound macht seine Konzerte zum Erlebnis: Das Tanzen, Tosen, Lachen und Weinen des Publikums ist fu?r die Gruppe dabei der beste Antrieb die Liebe zum Klezmer weiterzutragen. Mit ihrem jugendlichen Charme und der beschwingten Art sind sie gern gesehene Ga?ste auf den Bu?hnen internationaler Festivals.
Das zehnja?hrige Bandjubila?um feierte Yxalag mit dem Erscheinen der vierten CD „Fun Tashlikh“ (2018). Das Wortspiel aus dem Namen des ju?dischen Bußefests „Tashlikh“ und dem englischen Wo?rtern „fun“ und „fantastic“ ist urspru?nglich Titel eines Klassikers von Naftule Brandwein, einem großen Vorbild der sieben Musiker. Inspiriert durch ihn und andere Gro?ßen des Klezmers wie etwa Dave Tarras sucht die junge Klezmerband auf diesem Album nach neuen Wegen. Stets ist sich Yxalag der Herkunft und Urspru?nglichkeit der Musik bewusst, interpretiert sie aber neu, anders, zukunftsweisend. Treibende Kra?fte sind dabei ihre große Neugier und Offenheit fu?r Neues. So versuchen die Musiker sich selbst und damit auch den Klezmer weiterzuentwickeln. Die Band steht mehr denn je mit beiden Beinen im Hier und Jetzt, verliert dabei aber nie den Bezug zu den Wurzeln des Klezmers.

Adventschoräle und barocke Werke von G. Gabriel, A. T. Albertini, P. J. Vejvanovsky sowie J. S. Bach in unterschiedlichen Besetzungen | Studierende der Trompetenklassen von Julie Bonde, Rainer Auerbach und Prof. Christian Packmohr | Adelheid Göckeritz, Orgel | Leitung: Prof. Christian Packmohr

Festliche Trompetenklänge, Adventschoräle und weihnachtliche Stücke erklingen im Orgelsaal der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Die Trompetenklasse präsentiert sich mit unterschiedlichem Instrumentarium. Auf Trompeten, Flügelhörnern Piccolotrompeten und Naturtrompeten werden hauptsächlich Werke der Barockzeit, aber auch der Romantik aufgeführt. Weitere Instrumente wie Fagott, Orgel und Pauke ergänzen das Ensemble. Auch eine selten gespielte Sonate für Trompete, Fagott und Orgel steht auf dem Programm. Die musikalische Leitung hat Professor Christian Packmohr.

Nach den grammatikalisch zum Teil ehrgeizigen Programmtiteln wie HETZ MICH NICHT!, KEINE ANHUNG (Na, den kleinen Schreibfehler entdeckt?) und ICH FIND’S LUSTIG steht jetzt das nächste, brandheiße und natürlich wieder zu 100 Prozent grammelige Live-Programm fertig in den Startlöchern. Beziehungsweise fast. Also: FAST FERTIG! Denn so heißt das neue hemmungslos alberne, grammelsche Bühnenspektakel. Aber Spandaus ganzer Stolz und blondgesträhnter Puppet Comedy-König feilt natürlich wie gewohnt noch bis zur allerletzten Sekunde an seinem bisher definitiv verrücktesten und emotionalsten Programm. Man kann sich also auf einige wilde Überraschungen freuen!

Die Studierenden des 6. Semesters am Institut für Schauspiel präsentieren ihr selbst entwickeltes Stück, in dem sie sich durch Bewegung, Tanz und Gestik und ganz ohne Sprache ausdrücken. Im Zusammenspiel von Choreographie, Musik, Licht und Bühnengestaltung ergibt sich eine einmalige Inszenierung. Einstudierung: Romy Hochbaum

Sie begannen ihre musikalischen Operationen im Jahre 2000 und retteten seither viele Abende vor der Gewöhnlichkeit. Mit viel Geschick bringt der Rostocker Arzt und Musiker immer wieder eine interessante Mischung von Musikern auf die Bühne, die zusammen jammen und musizieren. Die Show wird oft durch Gäste bereichert, die gern mit ins musikalische Geschehen einsteigen. Das Repertoire der Band reicht vom Folk- Blues über den groovigen Electric – Blues bis hin zu Boogie – Woogie. Aber auch der ruhige Slow- Blues findet hier seinen Platz. Der Einfluss von großen Musikern im Spannungsfeld zwischen Muddy Waters und Keb´Mo ist nicht zu überhören.

Nach dem enormen Erfolg des Weihnachtsliedersingens im Ostseestadion am 4. Advent 2019 gestaltet der Opernchor des Volkstheaters gemeinsam mit der Singakademie Rostock e.V. und dem Kinder- und Jugendchor der Rostocker Singakademie e.V. sowie vielen weiteren Gästen eine zweite Ausgabe des großen Mitsing-Ereignisses. Volkstheater Rostock und Ostseestadion möchten auch in diesem Jahr Fans, Vereinsmitgliedern, Fußball- und TheaterfreundInnen das unvergessliche Erlebnis bieten, zusammen mit anderen Lieder wie Alle Jahre wieder, Süßer die Glocken nie klingen oder Stille Nacht, heilige Nacht anzustimmen.

Das Schauspiel auch ohne Sprache auskommen und allein durch ausdrucksstarke Bewegung, Gestik und tänzerische Elemente eine Geschichte erzählen kann, das zeigt das Bewegungsstück der Schauspielstudierenden des 6. Semesters. Aus der Kombination von Choreographie, Musik, Licht und Bühnengestaltung ergibt sich eine einmalige Inszenierung, die zum Nachdenken anregt und die Sinne belebt.

Dennis Grimm ist BROTHER GRIMM. Der Solokünstler tüftelt an seinen Klang-Visionen, die er bislang auf drei Alben veröffentlicht hat.  Minimalistisch arrangierte Songs zwischen experimentellem Noise-Dröhnen, düsterem Experimentalblues und hypnotischem Postrock über die Suche nach dem Licht. Das erinnert an Woven Hand, Mark Lanegan, Low, Nick Cave. Für das aktuelle Album hat BROTHER GRIMM erstmalig mit einer Band gearbeitet und auch auf Tour ist Brother Grimm der Frontmann eines Trios, bei dem Charlie Paschen von COOGANS BLUFF am Schlagzeug sitzt und Patrick Kopetzky von VAN URST/ JAGODA Gitarre spielt. Gemeinsam schichten sie Hooks und Noise zu Songs, die z.B. an Sonic Youth erinnern.

Ein Klassiker unter den Weihnachtspartys!

„Game of Thrones“ – Diese Serie hat einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der noch lange anhalten wird, denn die achte Staffel der berühmtesten aller TV-Serien sowie Ankündigungen gleich mehrerer Spin-Offs hat die Begeisterung noch einmal gesteigert! Mit „GAME OF THRONES – The Concert Show“ kommt nun ein ergreifendes von Publikum und Presse gefeiertes Spektakel der ganz besonderen Art nach Europa auf große Tournee.
Für den unverwechselbar heroischen Sound sorgen ein großes Orchester, ein mächtiger Chor sowie Solokünstler der London Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery, die die Musik aus allen vergangenen Staffeln der Hit-Serie präsentieren. Leinwand-Animationen und visuelle Effekte machen das Live-Erlebnis komplett und erwecken die Welt von Westeros und den sieben Königslanden in einer außerordentlichen Intensität zum Leben.

im Kontext der 1920er Jahre | Referent: Volker Ahmels | Eine Veranstaltung im Rahmen der Ringvorlesung „1918-1946: Musik zwischen Pluralisierung und Politisierung“ | Zoom-Link siehe www.hmt-rostock.de/veranstaltungen