ROSTOCK: Alle Bühne Veranstaltungen der nächsten 30 Tage

Im September 1897, beim Gründungskonzert des Rostocker Orchesters, stand Karl Goldmarks Konzertouvertüre Im Frühling auf dem Programm, ein Stück, welches den damaligen Zeitgeist spiegelt mit einem Klang, dem bis heute die Besetzung eines Philharmonischen Orchesters entspricht. Robert Schumann bemühte sich schon Jahrzehnte zuvor um eine Musik, welche dem neuen Ideal entsprach und ließ sich bei seinen Kompositionen oft von romantischer Literatur inspirieren, wie von Lord Byrons dramatischem Gedicht Manfred. Der nachfolgenden Generation der romantischen Epoche gehörten Johannes Brahms und Antonín Dvo?ák an und auch Max Bruch zählte zu diesem Umfeld und komponierte sein berühmtestes Violinkonzert in enger Zusammenarbeit mit dem Schumann- und Brahmsfreund Joseph Joachim, der Max Bruchs Violinkonzert 1868 als Solist uraufführte.
Beim 1. Classic light stellt sich Maria Zontova, stellvertretende Konzertmeisterin der Norddeutschen Philharmonie Rostock, vor und präsentiert mit Bruchs Konzert ihr solistisches Können.

Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten) für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8 Nr. 1-4 RV 269, 315, 293 und 297
Max Richter: Recomposed: Vivaldi - The Four Seasons für Violine und Orchester

Das neue Jahrtausend hat endlich begonnen! Zwischen Euro-Einführung, Online-Blogs und Coffee-to-go versucht eine Generation sich selbst zu erfinden und ist im Rausch der Möglichkeiten doch hoffnungsvoll verloren. Mittendrin: Johanna, die aus der Kleinstadt nach Berlin aufbricht, mit Träumen, Neugier und einem Koffer voller Erwartungen. Doch statt romantischem Wiedersehen mit ihrem Freund erwartet sie dort eine bittere Überraschung - und der Sprung ins echte Leben. Doch was ist wirklich echt? In einer chaotischen WG trifft sie auf Menschen mit ganz unterschiedlichen Lebensentwürfen, Sehnsüchten und Widersprüchen, bis ein verlockendes Angebot die Realität der WG auf den Kopf stellt.
The Time is now ist ein musikalischer Trip durch die frühen 2000er mit den größten Hits dieser Ära. Ein Stück über Individualität, Freundschaft und den Mut, den Moment zu leben. Denn: Die Zeit ist jetzt.

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.
22 Bahnen ist der Debütroman der Autorin Caroline Wahl und eine berührende Geschichte über die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit.

... ein fulminanter Spannungsbogen, der das Porträt einer jungen Generation erschafft. ,22 Bahnen' nimmt es dort wieder auf, wo es Wolfgang Herrndorf mit ,Tschick' und ,Bilder deiner großen Liebe' einst liegen lassen musste. (Gunnar Decker, Die Deutsche Bühne)

Die Tochter des Försters, Käthchen, liebt Wilhelm, den Schreiber. Doch die Tradition will einen Förster als Bräutigam. Dieser muss einen Probeschuss bestehen, um als Kandidat für die Hochzeit antreten zu dürfen. Doch je näher die Prüfung rückt, umso öfter verfehlt Wilhelm sein Ziel. In seiner Not bedient sich Wilhelm der Hilfe eines rätselhaften Fremden, der ihm treffsichere Zauberkugeln verschafft. Von nun an häuft sich das von Wilhelm erjagte Wild in der Försterhütte. Für den traditionellen Probeschuss jedoch braucht Wilhelm neue Kugeln. In einem nächtlichen Ritual beschwört er den Schwarzen Reiter herauf. Dieser offenbart Wilhelm das Geheimnis der magischen Kugeln, deren Ziel nur er selbst bestimmt. Beim Probeschuss auf eine Taube zielt Wilhelm - und trifft: sein Käthchen.
Die Uraufführung der Freischütz-Version von Kultautor William S. Burroughs mit der mystischmelancholischen Musik von Tom Waits feierte bereits 1990 Premiere am Hamburger Thalia Theater. Nun ist das Werk in Rostock zu erleben.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Meeresstille und glückliche Fahrt Konzert-Ouvertüre op. 27
Maria Herz: Konzert für Violoncello und Orchester op. 10
Ernest Bloch: Schelomo Hebräische Rhapsodie für Violoncello und Orchester (1916)
Leonard Bernstein: Symphonische Tänze aus West Side Story (1960)

Meeresbrandung, unendliche Weite und spiegelglatte See - die Eröffnung der 130. Konzertsaison der Norddeutschen Philharmonie Rostock startet maritim: mit Felix Mendelssohn Bartholdys Ouvertüre Meeresstille und glückliche Fahrt. Bei deren musikalischer Darstellung ließ sich der in Hamburg geborene Romantiker von Goethes gleichnamigen Gedichten inspirieren.
Das Konzert ist die dritte Begegnung des Rostocker Orchesters mit der international gefeierten Cellistin Raphaela Gromes. Die vielfach ausgezeichnete Künstlerin widmet sich seit Jahren mit großer Leidenschaft Komponistinnen, zuletzt mit ihrem Album Femmes und dem Projekt Fortissima. Gromes spürt vergessene Werke von Frauen auf, so auch das 1930 entstandene Cellokonzert der aus einer jüdischen Kölner Familie stammenden Maria Herz. Ebenfalls von jüdischer Tradition geprägt ist Ernest Blochs Schelomo, in dem das konzertierende Cellosolo die Figur des weisen biblischen Königs Salomo verkörpert.
Auch Markus L. Frank, Generalmusikdirektor und Chefdirigent in Dessau, gastiert zum dritten Mal bei der Norddeutschen Philharmonie Rostock. Als Abschluss dirigiert er Leonard Bernsteins Symphonische Tänze mit Motiven aus dem legendären Musical West Side Story. Mit dieser fulminanten Suite aus Bernsteins Adaption von Shakespeares Liebestragödie Romeo und Julia, die während der New Yorker Straßenkämpfe der 1950er Jahre spielt, endet der Philharmonische Auftakt der Jubiläumssaison des Orchesters.

Er habe nie das Ziel gehabt, Schauspieler zu werden und er wollte auch nicht in Hollywood landen. Was Henry Hübchen dagegen wollte: Bei der Arbeit Spaß haben. Und für diese Spielfreude liebt ihn sein Publikum. Mit Moderator Robert Rauh spricht der renommierte Schauspieler Henry Hübchen über seine bewegte Karriere - über Theater, Film und Musik. Die musikalische Umrahmung des Abends übernimmt Sänger, Musiker und Komponist Günther Fischer, der unter anderem viele Filmmusiken für Produktionen mit Marlene Dietrich, Armin Mueller-Stahl, Manfred Krug, Robert Mitchum und Tony Curtis komponierte. Henry Hübchen ist nur sehr selten in Talkshows zu sehen, aber hier stellt er sich den Fragen von Gastgeber, Moderator und Autor Robert Rauh, der zuletzt die beiden Bücher Fontanes Fünf Schlösser und Fontanes Frauen veröffentlichte. Das Publikum kann einen äußerst amüsanten und kurzweiligen Abend mit überraschenden Einblicken und spannenden Ansichten aus dem bewegten Leben von Henry Hübchen erwarten.

Henry Hübchen ist gebürtiger Charlottenburger, auch wenn man’s nicht gleich vermuten würde, wuchs aber im Osten der Stadt auf. Henry Hübchen wurde 1947 in Berlin geboren und hatte zunächst ein Physikstudium begonnen, bevor er an die die renommierte Schauspielschule Ernst Busch wechselte. Bereits mit 19 Jahren stand er das erste Mal vor der Kamera im DEFA-Indianerfilm Die Söhne der großen Bärin. Bekannt wurde er, an der Seite von Armin Mueller-Stahl und Erwin Geschonneck, mit der Rolle des jungen Juden Mischa in Frank Beyers Meisterwerk Jakob, der Lügner, dem einzigen Oscar nominierten DEFA-Film. Ab 1974 spielte Hübchen unter Heiner Müller und Benno Besson an der Berliner Volksbühne, wo er und Intendant Frank Castorf mit Inszenierungen von Tennessee Williams’ Endstation Sehnsucht für Aufmerksamkeit sorgten und zum Sprachrohr einer ganzen Theatergeneration wurden.

Nach der Wende setzte er seine Karriere fort, wandte sich aber mehr dem Film zu. Er überzeugte als melancholischer Kommissar in der Krimiserie Polizeiruf 110, als alkoholkranker Filmstar in Andreas Dresens Whisky mit Wodka oder als krisengebeutelter Bürgermeister in Leander Haußmanns Hai-Alarm am Müggelsee. Für seine Rolle als arbeitsloser Ex-DDR-Sportreporter Jaeckie Zucker in dem erfolgreichen Film Alles auf Zucker erhielt er 2005 den Deutschen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Hübchens jüngste Kinoengagements sind die Hauptrollen in der Verfilmung der populären Känguru-Chroniken in der Regie von Dani Levy sowie der Stasi-Komödie von Leander Haußmann. Henry Hübchen besitzt das seltene Talent, jeden Film zu veredeln, und ist deshalb bei Regisseuren und Produzenten begehrt. Kaum ein deutscher Schauspieler ist so wandlungsfähig wie Henry Hübchen. Richtig zufrieden sei er aber nie: Im Grunde genommen bin ich selbst mein größter Kritiker.

Was weniger bekannt ist, dass Hübchen als Sänger mit den Bands The Continentals und Klosterbrüder in der Fernsehsendung Notenbank auftrat und für die Band CITY mehrere Songs schrieb, darunter den Hit Casablanca.

Außerdem war er Anfang der 1980er-Jahre zweimaliger DDR-Meister im Brettsegeln, wie im Osten das Surfen genannt wurde. Einen Lebensplan habe ich bis heute nicht - nicht einmal einen Tagesplan, so der Schauspieler in einem Interview, aber mit dieser relativen Planlosigkeit sei er bisher ganz gut gefahren.

Es gibt also viel zu besprechen!

Bis ins 17. Jahrhundert reicht die Musik des 1. Kammerkonzertes zurück, welches Solofagottistin Jisu Jeon, der langjährige Solotrompeter Christian Packmohr und die Pianistin Ulrike Mai zusammengestellt haben. Johann Christoph Pezel, der in Mitteldeutschland als Stadtpfeifer tätig war, aber auch in Mähren und Italien gewirkt hat, vertritt mit seiner kontrapunktischen Schreibweise die Blütezeit des Barock. Der Norweger Thorvald Hansen, der Schwede Oskar Frederik Lindberg und der Franzose Adolphe Blanc führen hingegen in die Ära der romantischen Musik, während Blancs Landsmann Eugène Bozza und der walisische Trompeter Ifor James im 20. Jahrhundert zahlreiche Werke für Blasinstrumente komponierten.

Tilda und ihre kleine Schwester Ida sind ein eingespieltes Team, wenn es darum geht, ihren Alltag zu meistern. Das müssen sie auch, denn ihre Mutter ist alkoholabhängig, die Väter abwesend und Tildas Freunde längst alle abgehauen in die große weite Welt. Zwischen Uni, Job an der Supermarktkasse und dem traurigsten Haus in der Fröhlichstraße sind für Tilda die täglichen 22 Bahnen im Freibad die einzige Fluchtmöglichkeit aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt. Doch dann ergibt sich für sie die Option, in Berlin eine Promotionsstelle anzutreten. Aber wer soll dann auf Ida aufpassen? Das Auftauchen dieses irritierend gutaussehenden Viktor, der wie Tilda ein Mathe-Nerd ist und täglich seine Bahnen im Freibad zieht, macht alles noch komplizierter.
22 Bahnen ist der Debütroman der Autorin Caroline Wahl und eine berührende Geschichte über die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit.

... ein fulminanter Spannungsbogen, der das Porträt einer jungen Generation erschafft. ,22 Bahnen' nimmt es dort wieder auf, wo es Wolfgang Herrndorf mit ,Tschick' und ,Bilder deiner großen Liebe' einst liegen lassen musste. (Gunnar Decker, Die Deutsche Bühne)