ROSTOCK: Alle Bühne Veranstaltungen der nächsten 30 Tage

Tragödie, Theatergruppe Freigeister

Einführung in das Stück 18:45 Uhr im kleinen Foyer 

Ist Puntila betrunken, wird der strenge Gutsherr zum Humanisten. Dann will er weder Kapitalist, noch Ausbeuter sein und menschelt, was das Zeug hält. Doch im nüchternen Zustand fühlt er sich einzig dem Fortbestand seines ererbten Vermögens verpflichtet, erinnert nicht mehr, welche Zusagen er systemrelevanten Arbeiterinnen und Arbeitern gab und regiert seine Ländereien mit harter Hand und ökonomischer Kälte. Ohne seinen Chauffeur Matti käme er dabei allerdings kein bisschen zurecht. Doch ob der Herr dem Knecht seine einzige Tochter zur Frau geben will oder erkennt, wie abhängig er von der Arbeit des Lohnabhängigen ist – die Klassenverhältnisse kehren sich nicht um.
1940, als „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ entstand, befand sich Bertolt Brecht mit Ehefrau Helene Weigel sowie seinen Mitarbeiterinnen Margarete Steffin und Ruth Berlau im Exil auf dem Gut der finnischen Autorin Hella Wuolijoki. Deren Stück „Die Sägemehlprinzessin“ bot die Grundlage für die politische Komödie, die weltweit als eines der populärsten Brecht-Stücke gilt.

Das Tor einer psychiatrischen Anstalt steht offen. Die vierzehnjährige Isa nutzt die Gunst der Stunde und haut einfach ab – barfuß Richtung Freiheit. In der Welt jenseits der Klinikmauern begegnet sie skurrilen Leuten, die ihre Flucht unterstützen, Fremden, die ihr Angst machen wollen, und Anderen, in denen sie sich wiedererkennt. Schritt für Schritt erobert die Jugendliche eine Wirklichkeit, in der Mut, Menschlichkeit und Offenheit zum Dasein zählen.
In „Bilder deiner großen Liebe“ erzählt Wolfgang Herrndorf das weitere Leben des Mädchens Isa aus seinem Erfolgsroman „Tschick“ als wunderschöne Beschreibung der Geschichte über das Erwachsenwerden.

Märchen nach den Brüdern Grimm, von Gunnar Kunz

Nach Charles Dickens, bearbeitet von Anne Scherliess

Im dritten Teil der "Musikalischen Zeitreisen"  begeben sich Katrin Heller und Frank Buchwald zurück in die Ära der großen Film- und Fernsehproduktionen der DEFA. Sie widmen sich den unvergessenen Kompositionen aus Filmen und lassen diese und ihre Interpretinnen und Interpreten in klassischen Songs und einigen wunderbaren Anekdoten in der Kleinen Komödie Warnemünde wieder auferstehen.

Die Geschichten neun starker Frauen, die als Migrantinnen nach Rostock gekommen sind, haben den schöpferischen Prozess für diesen neuen Abend des Tanztheaters im Ateliertheater angeregt. Während „Life Letters 2“ die Lebensrealität dieser Frauen filmisch und in tänzerischen Improvisationen dokumentierte, wenden sich die TänzerInnen in ihren neuen Choreografien für „Life Letters 3“ den dahinterliegenden Motiven und Lebensthemen zu: „Hier bin ich – ich war noch nie so weit von meinem Zuhause entfernt und so sehr von mir selbst getrennt“. Es sind Fragen nach Heimat und kultureller Verwurzelung, Ausgrenzung und Gewalterfahrung sowie nach dem schmerzhaften Widerspruch von Erwartungen und Hoffnungen einerseits und der erlebten Realität andererseits, die den Choreografien zugrunde liegen. Wie findet man/frau ihre Identität an einem Ort, der von der Heimat so weit entfernt liegt? Wie entwickelt man/frau Schutzmechanismen, um sich von Verletzungen und Erniedrigungen nicht überwältigen zu lassen? – Existenzielle Gedanken und Gefühle verwandeln sich in bewegenden Tanz.

Märchen nach den Brüdern Grimm, von Gunnar Kunz

Freuen Sie sich auf ein regionales 4-Gang Menü inmitten einer Mordskomödie mit viel Hamburger Hafenluft, Rock´n Roll und wahrer Liebe...Eintritt inklusive 4-Gang Menü: 79,00 EUR pro Person. Weitere Infos & Tickets unter: www.blaue-boje.de

Auf einem Landsitz findet ein Sommerfest statt. Die junge Herrin tanzt mit ihrem Angestellten. Eine Überschreitung der sozialen Grenzen, die zu einem One-Night-Stand führt, der Sehnsüchte aufdeckt, Machtgefüge bloßlegt und Abhängigkeiten enthüllt.

Strindbergs 1889 uraufgeführte Anatomie der Klassen- und Geschlechterverhältnisse beschreibt die strukturelle Gewalt zwischen Mann und Frau sowie Reich und Arm in all ihrer widersprüchlichen Vielschichtigkeit – und zwar mit tragischem, doch gleichsam offenem Ende am Morgen danach.

Der junge Totò, gerade aus dem Waisenhaus entlassen, glaubt an das Gute. Voller Vorfreude sieht er seiner Zukunft entgegen. Doch wo soll er unterkommen, ohne Geld und Arbeit, nach einer Krise, die die Armen noch ärmer macht? Totò gründet mit anderen Obdachlosen eine Siedlung, ruft zum solidarischen Miteinander auf und vollbringt mithilfe einer magischen Taube jede Menge Wunder. Langsam gedeihen die Gemeinschaft, das Glück und die Liebe. Da wird Öl auf dem Gelände gefunden. Bald kommt das Kapital, unterstützt von der Polizei, um sich der Ölquelle zu bemächtigen und die Siedler zu vertreiben. Die Zeit der Wunder ist zu Ende; aber ist dies auch das Ende der Utopie?

„Das Wunder von Mailand“ basiert auf Vittorio De Sicas gleichnamigem Film, der 1951 mit dem „Grand Prix“ des Filmfestivals Venedig ausgezeichnet wurde. Ebenso wie der Film verknüpft Konstanze Lauterbachs Inszenierung soziale Realität und Träume, in denen der Entwurf eines anderen Lebens aufbewahrt und weitergegeben wird.

Eine Sehnsucht nach Freiheit mit Texten von Roland Schimmelpfennig: Diese Nacht wird alles anders in der Diskothek ‚El Paraiso‘. Es ist eine warme Partynacht in Kuba. Einem Land, in welchem nun alles mo?glich ist, welches nun frei zu sein scheint. Laute Musik dro?hnt aus den Musikboxen, Alkohol pulsiert durch die Adern. Doch vor dem Club des ‚El Paraiso‘ steht Zerberus und bewacht die Eingangstu?r – und nicht jedem wird Zutritt ins Paradies gewa?hrt.
„Lassen wir die Geister aus den Flaschen.“: ‚Diese Nacht wird alles anders – Discoteca Paraiso‘ ist ein Stu?ck des bekannten deutschen Dramatikers Roland Schimmelpfennig und erschien erstmals 2016 als Ho?rspiel. Schimmelpfennig lebt selbst abwechselnd in Berlin und Havanna. Es ist bereits das zweite Mal, dass die FREIGEISTER ein Stu?ck von ihm auf die Bu?hne bringen. Wa?hrend sich beim letzten Mal noch die Tu?r eines Thai-China-Asia-Restaurants o?ffnete, ist es dieses Mal die Pforte zur Diskothek ‚El Paraiso‘.
Im Anschluss an diesen Theaterabend wird gefeiert – insofern es die aktuellen Corona- Maßnahmen zulassen. Einmalige Veranstaltung!

Komödie von Matthieu Delaporte/ Alexandre de la Patilliere. die bürger & der gorr

Märchen nach den Brüdern Grimm, von Gunnar Kunz

The O'REILLYS AND THE PADDYHATS sind eine einzigartige Formation, die Irish Folk Punk in den letzten Jahren ein neues Gesicht gegeben hat. Wo sie hinkommen herrscht gute Stimmung und eine Atmospha?re wie bei einem Konzert unter Freunden. Treibender Folk, harte Gitarren und eine gemeinsame Leidenschaft sind das Rezept, das in den letzten Jahren viele Kehlen befeuchtet und Ha?nde wundgeklatscht hat.
Mit ihrem vierten Album „Dogs on the Leash“ (2020) lassen die sieben Musiker mit irischen Herzen die Hunde keineswegs an der Leine! Ihre rockig-punkige Musik mit mehr als nur einem Schuss lebensbejahendem und manchmal mystischem Irish Folk erinnert an einen streunenden Ko?ter, der von seinen Reisen fesselnde, oft lustige, aber manchmal auch traurige Geschichten und vielleicht ein paar Flo?he mitbringt. Es ist alles erlaubt, wenn irische Melodien auf harte Stromgitarre und eine uralte Musikkultur auf eine moderne Welt treffen.
Wenn du nicht tanzend, singend und halb torkelnd den Club verla?sst, warst du wohl nicht auf einem Paddyhats-Konzert. Denn natu?rlich gibt es auch genu?gend Trinksongs! The O'Reillys and the Paddyhats bringen ihren Irish Folk Punk in deinen Kopf, deine Beine und deine Seele! Never Keep the „Dogs on the Leash“!

Die Universum Film AG - kurz UFA - war ein großer deutscher Filmkonzern und eine der bedeutendsten Filmproduktionsstätten der Welt. Gegründet 1917, ging das Unternehmen nach dem Zusammenbruch des faschistischen Deutschlands in andere Film-AGs über. Der Name UFA beschwört bis heute Erinnerungen und Emotionen herauf. Ihren Welterfolg verdankt sie zu einem beträchtlichen Teil den zahlreichen Schlagern, die herausragende Unterhaltungskünstler wie Ralph Benatzky, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender oder Michael Jarry für sie schufen. Viele dieser KünstlerInnen mussten ihrer jüdischen Abstammung oder politischen Überzeugung wegen vor den Nationalsozialisten fliehen. Ihr erzwungener Fortgang bewirkte hohe kulturelle Verluste, die weder zu ersetzen noch wiedergutzumachen sind.

Märchenhafte Klänge, königliche Fanfaren, Jagdhörner im Walde und festliche Tänze bei Hofe - im Filmklassiker Drei Haselnüsse für Aschenbrödel spielt die Musik neben der zauberhaften Titelfigur eine tragende Rolle. Sensibel erdacht, sorgt die schlicht und wundervoll gestaltete Orchesterpartituvon Karel Svoboda für das entsprechende klangliche Flair, bis Aschenbrödel auf der Suche nach Liebe und Glück schließlich ihren Märchenprinzen bekommt. 
Philharmonie zum Film bringt den Streifen auch in diesem Jahr wieder wenige Tage vor Weihnachten ins Große Haus des Volkstheaters. Dank der technischen Möglichkeit, Tonspuren zu trennen, wird der Film mit originalen Dialogen vorgeführt und von der Norddeutschen Philharmonie Rostock unter der Leitung von Martin Hannus begleitet.

Die Universum Film AG - kurz UFA - war ein großer deutscher Filmkonzern und eine der bedeutendsten Filmproduktionsstätten der Welt. Gegründet 1917, ging das Unternehmen nach dem Zusammenbruch des faschistischen Deutschlands in andere Film-AGs über. Der Name UFA beschwört bis heute Erinnerungen und Emotionen herauf. Ihren Welterfolg verdankt sie zu einem beträchtlichen Teil den zahlreichen Schlagern, die herausragende Unterhaltungskünstler wie Ralph Benatzky, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender oder Michael Jarry für sie schufen. Viele dieser KünstlerInnen mussten ihrer jüdischen Abstammung oder politischen Überzeugung wegen vor den Nationalsozialisten fliehen. Ihr erzwungener Fortgang bewirkte hohe kulturelle Verluste, die weder zu ersetzen noch wiedergutzumachen sind.

Märchen nach den Brüdern Grimm, von Gunnar Kunz

Comedy-Musical von Boyd Graham. Musik von Jed Feuer. Mit Marcus Möller und Peer Roggendorf. An den Tasten: Philipp Krätzer

Opernführer live: 45 min vorher im kleinen Foyer

Ein testosterongesteuerter Graf versucht, mit allen Mitteln die geplante Hochzeit seines Leibdieners zu verhindern, um dessen Braut verführen zu können. Diese aber verbündet sich mit der Ehefrau des Grafen, und gemeinsam versuchen die beiden, seinen tolldreisten Avancen und Eifersuchtsattacken zu entkommen. Zum Ende dieses tollen Tages, in dessen Verlauf alle Masken fallen, stellen die Frauen dem Grafen eine mitternächtliche Falle. Als er hineintappt, vollzieht sich ein kleines Wunder: Der Graf bereut und bittet seine Frau auf Knien um Verzeihung …
Die Uraufführung von Le nozze di Figaro 1786 am Wiener Burgtheater war Mozarts erste Zusammenarbeit mit Lorenzo Da Ponte. Da die zugrundeliegende französische Komödie von Beaumarchais in Wien verboten war, strich Da Ponte zwar einen Teil des politischen Inhalts, doch gelangen ihm und Mozart ein komödiantisches Meisterwerk ohnegleichen, in dem sämtliche Emotionen bis ins Letzte durchdrungen werden. In diesem turbulenten Welttheater der Liebe entwickelt sich aus einem schonungslosen Sittengemälde eine soziale und erotische Utopie, in der alle Menschen, unabhängig von ihrem Geschlecht, ihrer sozialen Herkunft und Stellung, gleichberechtigt sind.

Die seit 1983 weltweit erfolgreiche Tragikomödie des AutorInnen-Duos Franca Rame und Dario Fo verbindet messerscharfe Dialoge mit umwerfendem Slapstick und exemplarischen Beziehungsmustern: Der Mann geht fremd, die Gattin leidet. Doch dann wird alles anders: Die Unglückliche findet den Liebhaber ihrer Träume, löst sich von ihrer Rolle als Hausfrau und Mutter, entdeckt die Leidenschaft und blüht ganz sichtlich auf. Die Frage ist nur - kommt der untreue Ehemann damit noch klar? Rasant, komisch und beeindruckend wirklichkeitsnah.

Puppenbühne "Kleines Theater

Opernführer live: 45 min vorher im kleinen Foyer

Ein testosterongesteuerter Graf versucht, mit allen Mitteln die geplante Hochzeit seines Leibdieners zu verhindern, um dessen Braut verführen zu können. Diese aber verbündet sich mit der Ehefrau des Grafen, und gemeinsam versuchen die beiden, seinen tolldreisten Avancen und Eifersuchtsattacken zu entkommen. Zum Ende dieses tollen Tages, in dessen Verlauf alle Masken fallen, stellen die Frauen dem Grafen eine mitternächtliche Falle. Als er hineintappt, vollzieht sich ein kleines Wunder: Der Graf bereut und bittet seine Frau auf Knien um Verzeihung …
Die Uraufführung von Le nozze di Figaro 1786 am Wiener Burgtheater war Mozarts erste Zusammenarbeit mit Lorenzo Da Ponte. Da die zugrundeliegende französische Komödie von Beaumarchais in Wien verboten war, strich Da Ponte zwar einen Teil des politischen Inhalts, doch gelangen ihm und Mozart ein komödiantisches Meisterwerk ohnegleichen, in dem sämtliche Emotionen bis ins Letzte durchdrungen werden. In diesem turbulenten Welttheater der Liebe entwickelt sich aus einem schonungslosen Sittengemälde eine soziale und erotische Utopie, in der alle Menschen, unabhängig von ihrem Geschlecht, ihrer sozialen Herkunft und Stellung, gleichberechtigt sind.

Märchen nach den Brüdern Grimm, von Gunnar Kunz

Die Universum Film AG - kurz UFA - war ein großer deutscher Filmkonzern und eine der bedeutendsten Filmproduktionsstätten der Welt. Gegründet 1917, ging das Unternehmen nach dem Zusammenbruch des faschistischen Deutschlands in andere Film-AGs über. Der Name UFA beschwört bis heute Erinnerungen und Emotionen herauf. Ihren Welterfolg verdankt sie zu einem beträchtlichen Teil den zahlreichen Schlagern, die herausragende Unterhaltungskünstler wie Ralph Benatzky, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender oder Michael Jarry für sie schufen. Viele dieser KünstlerInnen mussten ihrer jüdischen Abstammung oder politischen Überzeugung wegen vor den Nationalsozialisten fliehen. Ihr erzwungener Fortgang bewirkte hohe kulturelle Verluste, die weder zu ersetzen noch wiedergutzumachen sind.

Ist Puntila betrunken, wird der strenge Gutsherr zum Humanisten. Dann will er weder Kapitalist, noch Ausbeuter sein und menschelt, was das Zeug hält. Doch im nüchternen Zustand fühlt er sich einzig dem Fortbestand seines ererbten Vermögens verpflichtet, erinnert nicht mehr, welche Zusagen er systemrelevanten Arbeiterinnen und Arbeitern gab und regiert seine Ländereien mit harter Hand und ökonomischer Kälte. Ohne seinen Chauffeur Matti käme er dabei allerdings kein bisschen zurecht. Doch ob der Herr dem Knecht seine einzige Tochter zur Frau geben will oder erkennt, wie abhängig er von der Arbeit des Lohnabhängigen ist – die Klassenverhältnisse kehren sich nicht um.
1940, als „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ entstand, befand sich Bertolt Brecht mit Ehefrau Helene Weigel sowie seinen Mitarbeiterinnen Margarete Steffin und Ruth Berlau im Exil auf dem Gut der finnischen Autorin Hella Wuolijoki. Deren Stück „Die Sägemehlprinzessin“ bot die Grundlage für die politische Komödie, die weltweit als eines der populärsten Brecht-Stücke gilt.

In Marc-Uwe Klings QualityLand versorgen Algorithmen die Menschen ganz ungefragt mit den Produkten eines Versandhändlers, entscheiden Dating Apps, welche Partnerschaft vorteilhaft ist und kennen selbstfahrende Autos schon immer ihr Ziel. Doch das vollautomatische Konsum-Paradies ist ein durchökonomisierter Überwachungsstaat, in dem ein kafkaeskes Punktesystem die Erfolglosen mit Deklassierung bestraft, während die Gesellschaft unter dem Druck der Profitmaximierung dem Wahnsinn verfällt. Was sogar die Maschinen betrifft: Androiden leiden an Neurosen, Drohnen an Flugangst und Staubsauger kranken am Messie-Syndrom ...
Hochkomische Kapitalismuskritik vom Feinsten – allerdings frei erfunden. Denn etwaige Ähnlichkeiten mit tatsächlichen Begebenheiten oder bekannten Marktführern wären rein zufällig.

Comedy-Musical von Boyd Graham. Musik von Jed Feuer. Mit Marcus Möller und Peer Roggendorf. An den Tasten: Philipp Krätzer

Komödie von Daniel Glattauer. Inszenierung: Fred Apke. Mit Katja Klemt, Marcus Möller und Peer Roggendorf

Im dritten Teil der "Musikalischen Zeitreisen"  begeben sich Katrin Heller und Frank Buchwald zurück in die Ära der großen Film- und Fernsehproduktionen der DEFA. Sie widmen sich den unvergessenen Kompositionen aus Filmen und lassen diese und ihre Interpretinnen und Interpreten in klassischen Songs und einigen wunderbaren Anekdoten in der Kleinen Komödie Warnemünde wieder auferstehen.

Im dritten Teil der "Musikalischen Zeitreisen"  begeben sich Katrin Heller und Frank Buchwald zurück in die Ära der großen Film- und Fernsehproduktionen der DEFA. Sie widmen sich den unvergessenen Kompositionen aus Filmen und lassen diese und ihre Interpretinnen und Interpreten in klassischen Songs und einigen wunderbaren Anekdoten in der Kleinen Komödie Warnemünde wieder auferstehen.