ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 20.05.2016

Werke von B. Bartók, Keiko Abe, Alexander Borodin u.a. | Francisco Anguas und Jan-Frederick Behrend, Schlagzeug; Olha Chipak und Oleksij Kushnir, Klavierduo
Sa 21.05.2016, 19:00 Uhr, Innenhof oder Foyer
Bläserserenaden XXL - Von Mozart bis Jazz
Die Mecklenburgische Bläserakademie und Studierende der Musikhochschule Oslo spielen gemeinsam ein Programm mit Mozarts „Gran Partita“ und vielen anderen Werken. | Musikalische Leitung: Prof. Gregor Witt und Leif Arne Pedersen | Anschließend „open stage“ für alle Bläserklassen

Sleepwalker's station came to life in 1998 from the womb of the grunge era but increasingly evolved into more acoustic shapes and slowly absorbing all kinds of different influences from mainly folk but also jazz, trip hop, soul, emo and classical music though keeping its original indie "soul".
 
Since then the line up and home base of the band has changed various times and by now has constitutes a concept not a a band in a traditional frame but rather a network of brilliant musicians scattered across Europe linked by their common passion and the songs, written, performed and rewritten together.
 
And while the music can be described as guitar and piano based, the cello has always played an important role in characterizing and emphasizing the band's sound. Through the percussion joining in, the sound of the band experienced an up-beat "rythmization" allowing wider differetiated songwriting.

Boogielicious ist momentan wohl eine der außergewöhnlichsten Boogie-Formationen der Szene in Europa, die die Musik der 20iger, 30iger und 40iger Jahre in das aktuelle Jahrhundert katapultiert.
Das deutsch-niederländisches Boogie-, Blues und Jazz-Trio begann 2007 zunächst mit Eeco Rijken Rapp (Klavier, Gesang) und David Herzel (Schlagzeug) als Duo. Aber schon ein Jahr später spielten sie im Trio mit Dr. Bertram Bechers Blues-Harmonika, was noch homogener und abwechslungsreicher geworden war.
boogielicious_01Boogielicious ist ein Trio, das die Liebhaber handgemachter Musik elektrisiert und Boogie-Woogie Fans, Alt-Rock’n-Roller, traditionelle Jazzer und Blues-Anhänger gleichermaßen hocherfreut. Die drei Musiker bestechen durch ihre unglaubliche Virtuosität. Inzwischen haben sich die drei Musiker mit ihren vier Alben auf die vorderen Ränge ihres Genres vorgearbeitet.
Staunten die Medien beim Debüt-Album „Boogielicious“ von Eeco Rijken Rapp und David Herzel noch über die durchgehende Qualität ihres gesamten Albums (Pressestimmen: „Mühelos“, „schwerelos“, „einfach wunderbar“), so wird auf den folgenden Alben der unverwechselbare typische Sound des Trios auch durch die im Boogie eher selten eingesetzte Blues Harmonika geprägt. Die Live-Auftritte geraten immer wieder zu umjubelten Highlights der Konzertsaison und das Unternehmen „Boogielicious“ erreicht auch international eine neue Dimension.
Die enorme Spielfreude der Band springt nicht nur bei ihren zahlreichen erfolgreichen Konzerten in Deutschland, sondern auch bei Konzerten in Frankreich, Niederlande, Schweiz, Belgien, England und Portugal auf die Zuhörer über.boogielicious_02
Boogielicious erschließt sich Hörerschichten weit über den Boogie-Woogie und Blues hinaus und lockt mit ihrem unverfälschten und bodenständigen Sound mittlerweile auch wieder viele junge Fans zu ihren Konzerten. Kurz gesagt und wie der Bandname schon andeutet – Köstlicher Boogie-Woogie und mehr!

DJ Ayke // HipHop, R ?n ?B, Black & lässige Sounds zum

decks: Ordinary Subject (reduced/ pdm), Timo Kreissl (hh), JND (fm)
 
Mit Freuden verkünden wir euch auch dieses Jahr wieder eine freak´zsche Feierei! Freaky monday present's Ordinary Subject, ein DJ-Duo aus Potsdam, welches auf Labels wie Varied, Reduced und Bondage zu finden ist. Garantiert werden sie euch den Abend akustisch abhängig machen. Die Jungs sind kräftig unterwegs und deshalb freuen wir uns derbe, dass sie es mit ihrem wunderbar groovigem Sound in unsere Kreise schaffen. Aber die Nacht wird lang also haben wir natürlich noch mehr voluminösen Deep Tech am Start ! Timo Kreissl aus Hamburg, wird außerdem zum Frequenzgewitter beitragen und lässt eure Hüften rhythmisch schwingen. Zu guter letzt runden wir die Schlacht dann mit den eigenen Reihen ab. Auch unsere Jungs von JND konnten bereits mit einem Release auf pick.sel Records strahlen.

14:30-16:00 Uhr JUNGER FILM, Block 1
16:30-18:00 Uhr JUNGER FILM, Block 2
19:00-20:45 Uhr JUNGER FILM, Block 3
21:30-23:00 Uhr JUNGER FILM, Block 4 (FSK 16)

Drama über Clown Rafael Padilha, genannt Chocolat, der als erster schwarzer Künstler in Frankreich auf der Bühne stand.

Nach dem von Kritikern bejubeltem, weltweiten Erfolg X-MEN: ZUKUNFT IST VERGANGENHEIT kehrt Bryan Singer mit X-MEN: APOCALYPSE zurück.

Fortsetzung zur Hitkomödie mit Seth Rogen und Zac Efron über zerstrittene Nachbarn.

Drittes Kino-Abenteuer der Freunde Rico und Oskar nach den Kinderbüchern von Andreas Steinhöfel

Actionabenteuer, in dem der Zusammenhalt der Avengers erneut auf die Probe gestelllt wird.

Nach dem von Kritikern bejubeltem, weltweiten Erfolg X-MEN: ZUKUNFT IST VERGANGENHEIT kehrt Bryan Singer mit X-MEN: APOCALYPSE zurück.

3D-Animationsspaß nach dem gleichnamigen erfolgreichen Game.

Actionabenteuer, in dem der Zusammenhalt der Avengers erneut auf die Probe gestelllt wird.

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Tragikomödie um eine Frau, die der Depression den Kampf ansagt. Verfilmung von Sarah Kuttners gleichnamigem Bestseller.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

3D-Animationsspaß nach dem gleichnamigen erfolgreichen Game.

Fortsetzung zur Hitkomödie mit Seth Rogen und Zac Efron über zerstrittene Nachbarn.

Actionabenteuer, in dem der Zusammenhalt der Avengers erneut auf die Probe gestelllt wird

3D-Animationsspaß nach dem gleichnamigen erfolgreichen Game.

Nach dem von Kritikern bejubeltem, weltweiten Erfolg X-MEN: ZUKUNFT IST VERGANGENHEIT kehrt Bryan Singer mit X-MEN: APOCALYPSE zurück.

Beziehungskomödie um eine Berliner Freundesclique, die über Liebe und Geschlechterklischees sinniert.

Großartig intensiver Mystikhorrorfilm

Actionabenteuer, in dem der Zusammenhalt der Avengers erneut auf die Probe gestelllt wird.

Actionabenteuer, in dem der Zusammenhalt der Avengers erneut auf die Probe gestelllt wird

Nach dem von Kritikern bejubeltem, weltweiten Erfolg X-MEN: ZUKUNFT IST VERGANGENHEIT kehrt Bryan Singer mit X-MEN: APOCALYPSE zurück.

Harter Krimi um einen großen Coup von Gangstern und korrupten Cops, bei dem auch der Mord an einem Polizisten fest eingeplant ist.

Feel-Good-Komödie nach dem autobiografischen Buch von Saliya Kahawatte.

Schwarze Komödie

Vor zwei Jahren zeigte die Fotografin Anna Filatova, die aus Moldawien stammt,
schon einmal eine Ausstellung, die MigrantInnen an ihren Arbeits- und
Praktikumsplätzen zeigte. Nun geht „Kluge Köpfe - geschickte Hände“ in die zweite
Runde. „Überall hört man davon, dass MigrantInnen in den deutschen
Arbeitsmarkt integriert werden sollten; ich will mit meinen Bildern zeigen, wie das
eigentlich aussieht - erfolgreich integrierte Menschen an ihren Arbeitsplätzen.“

Deutsche aus Russland - Geschichte und Gegenwart

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Herausgeber der Ausstellung: Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg

Der am 4. April 1936 in Ohlau/ Schlesien geborene Jürgen Weber gilt als
einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler der Hansestadt.
Von 1954 bis 1960 studierte er Malerei an der Hochschule für Bildende
Künste Dresden bei Max Schwimmer. Von 1960 bis 1964 arbeitete er in
der Landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaft (LPG) Zierow bei
Wismar. Radierungen und Lithografien entstanden in eigener Werkstatt.
Von 1964 bis 1974 setzte er seine künstlerische Arbeit in Wismar fort.
Seit 1975 lebt und arbeitet Jürgen Weber in Rostock.

In seiner kompromisslosen Auffassung von Kunst und einer sehr
persönlichen und emotionalen Art hat er viele Künstler der
Nachfolgegenerationen beeinflusst. Seine konsequent expressive Malweise
wurde mit dem Kunstpreis der Hansestadt Rostock ausgezeichnet (Erster
Kunstpreis 2006). Anlässlich der Verleihung würdigte der Laudator Jo
Jastram Jürgen Weber als einen Künstler, der „unverbiegbar als malender
Zeitgenosse und Zeitzeuge in Rostock wirkt und bekannt ist. Mit seiner
heftig zupackenden, beinahe selbstzerstörerischen Malweise hat er den
entschiedenen Willen nach Wahrhaftigkeit in schwer vergleichbarer Weise
durchzusetzen versucht.“

Das malerische Werk Jürgen Webers zeichnet sich durch einen expressiven
Pinselstrich aus. Die kraftvolle, gestische Zeichnung dominiert das
Bild. Abstrahierend sind Formen und Bewegung angedeutet, ohne dass der
Bildgegenstand an Wichtigkeit verliert. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten
steht die menschliche Figur, als Akt und als Porträt. Den Akt hat er
auch immer wieder bildhauerisch interpretiert. So zeigte eine
retrospektive Ausstellung in der Kunsthalle 2013 das Streben des
Künstlers, seine malerische und grafische Auffassung auf die Figur im
Raum zu übertragen.

Auch seine pädagogische Arbeit verdient besondere Erwähnung. Seit 1991
lehrt Jürgen Weber an der Kunstschule Rostock. Viele Jahre leitete und
organisierte Jürgen Weber das Akt-Malen in der Kunsthalle. Auch privat
pflegt Weber den regen Austausch mit jüngeren Künstlerkollegen. Seine
Motive, zumeist Figuren im Raum, erleben eine ständige Erneuerung. Die
Sinnlichkeit des Tangos, den Weber seit acht Jahren tanzt, findet auf
vielen seiner Bilder einen Niederschlag. Seit einiger Zeit arbeitet
Jürgen Weber daran, seine malerische und grafische Auffassung auf die
Skulptur zu übertragen. Er beschreibt seine künstlerische Auffassung so:
„Die Natur ist mein Material. Die Antwort ist gefärbt durch die
Berührung von Auge und Herz. Die Arbeit, besessen, das unermüdliche
Organisieren, soll alles verwandeln in ein nichtwiederholbares, sinnlich
wahrnehmbares Bild.“

Ein beeindruckende Zusammenspiel zwischen den Skulpturen von Marlies Poss und den Fotographien von Christiane Hollatz.
 
"Auf meinen Auslandsreisen u. a.  in Ägypten, Mexiko und Indonesien haben mich die unterschiedlichen ästhetisch-kulturell geprägten Varianten von Booten fasziniert. Überfahrt als Passage zwischen Leben und Tod symbolisiert ein uraltes, mythologisches Thema, das Menschen in allen Kulturen in Zeichnungen, Bildern und Skulpturen dargestellt haben. Besondere mythologische Bedeutung kommt dabei der Gestalt des Fährmannes zu, der die Lebenden über den Fluss in das Reich der Toten begleitet. Eine andere Variante ist die heilige Überfahrt bei den Mayas, ein Ritual der Verwandlung und Läuterung, bei dem den Göttern Tribut gezollt wurde. Dieser Kult wird bis heute in Mexiko praktiziert.
Das Symbol der Überfahrt - ein zeitloses, kulturell übergreifendes Thema - gewinnt in der Gegenwart eine brisante humanitäre und politische Bedeutung. Menschen verlassen ihre Heimat, besteigen Boote in der Hoffnung auf ein sicheres und besseres Leben aber die Reise verkehrt sich nicht selten in ihr Gegenteil.
 
Ich habe sehr unterschiedliche Materialien für meine Boote gewählt, Holz, Bleiblech, Bronze, Blätter und Baumrinden, analog zu den Materialien, aus denen Menschen in den verschiedenen Ländern und Regionen ihre Boote bauen und die ich auf meinen Reisen fand.

Die Fischerei dient seit der Altsteinzeit dem Nahrungserwerb und wurde über die Jahrtausende immer ausgereifter und effektiver. Stephan Ludwig Jacobi widmete sich dann im 18. Jahrhundert erstmals der künstlichen Fischzucht, die ein Meilenstein in der Versorgung der Menschen darstellte. Heute kommt etwa ein Drittel aller gefangenen Fische aus der Aquakultur. Aber nicht nur der Fisch, auch Muscheln, Algen und Garnelen sind weltweit in den Aquakulturen zu finden. 

Herausgeber der Ausstellung: Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg

7 Künstler aus 6 Ländern (Russland, Litauen, Niederlande, Italien, Belgien und Deutschland) sind in diesem Jahr dabei.

Aus über 300 Tonnen Sand, der extra aus einer Sandgrube aus Berlin/Brandenburg angeliefert wird, werden die Künstler in 10 Tagen LIVE imposante Sandskulpturen gestalten.

Alte Motive – Neue Details | Susanne Rast | Plastik und Skulptur



Die Bildhauerin aus dem Norden „beherrscht ihr Handwerk virtuos, mit sensibler, sicherer Hand und expressiver Kraft“, schrieb die Berliner Zeitung über Susanne Rast. Die menschliche Figur in ihrer Beziehung zur umgebenden Wirklichkeit ist Dreh- und Angelpunkt – Ausgangspunkt, Weg und Ziel der Arbeit von Rast. Als einfühlsame Bildhauerin entwirft sie Porträts und großformatige Mythengestalten, die in ihrer Farbigkeit zu noch mehr Leben erweckt werden.



Die Ausstellung „Alte Motive – Neue Details“ in der Galerie AURIGA zeigt aktuelle Bronze-Plastiken und vor allem Holz-Skulpturen, vorrangig Porträts, die sich einem Thema widmen: den aus der Mitte Gerückten; mithin Leuten, die keine große Lobby haben: Ältere, Ver-Rückte, Schwache. Dabei steht eine Frage im Raum: Was ist Norm? Die Liebe zum Figurativen und zum Detail kommt in den noch dichter als sonst gearbeiteten Holz-Skulpturen zum Vorschein.



Die Ausstellung wird am Freitag, 20. Mai 2016 um 19 Uhr in der Galerie AURIGA im Fischerweg 12 in Rostock eröffnet und ist bis zum 9. Juli 2016 zu sehen. Zur Eröffnung spricht Dr. Katrin Arietta.



Susanne Rast | Vita

· 1962 geboren in Rostock

· 1980/81 Töpferlehre in Ahrenshoop

· 1981-86 Studium der Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin

· 1986-89 Diplom/Magister Artium an der Kunsthochschule Berlin

· 1993 Tod des Freundes Michael Diller

· 1999 Studienaufenthalt in den USA; Begegnung mit den Arbeiten Donald Judds

· 2000 Lehrtätigkeit an der TU Braunschweig

· 2004 Anton; Gründung der Produzentengalerie raum5

· 2005 Gründung der Künstlergruppe MARFA

· 2011 Tod des Vaters



Susanne Rast: 1962 in Rostock geboren studierte Susanne Rast Bildhauerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei ihrem Vater Jo Jastram, Rolf Biebl und Eberhart Bachmann. 2005 gründete sie, nachdem sie aus Berlin an die heimatliche Ostseeküste zurückgezogen war, die Künstlergruppe Marfa – zusammen mit Malte Brekenfeld und Dirk Wunderlich, die sich wie sie dem Figürlichen verschrieben haben und mit verschiedenen Materialien arbeiten: Stein, Holz, Metallguss, Kunststoff, Beton, Glas. Freie und angewandte Skulptur sowie die skulpturale Installation sind Kern der Arbeit von Susanne Rast. Ihre Werke waren seit Mitte der 80er Jahre in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland zu sehen; ihre Kunst ist im öffentlichen Raum präsent. 2002 erhielt sie den Kunstpreis des Herzogtums Lauenburg. Susanne Rast lebt und arbeitet in Kneese in Mecklenburg-Vorpommern.

Drei Künstler wie sie kaum unterschiedlicher sein könnten und dennoch durch einige wichtige Gemeinsamkeiten verbunden sind präsentieren ab dem kommenden Pfingst-Wochenende 2016 eine gemeinsame Ausstellung ausgewählter Werke in Kühlungsborn:



Dietmar Kampf (Foto-Grafik), Klaus Plotzki (Malerei und Grafik) und Udo Richter (Metallskulptur) wurden von Tillmann Hahn, dem Initiator des neuen Netzwerkes KULTUR:KÜCHE eingeladen anlässlich dessen Gründung eine erste Ausstellung zu gestalten. Die drei regional und überregional bekannten Künstler stammen ursprünglich aus verschiedenen Regionen Deutschlands und haben alle in der ehemaligen Fachschule für angewandte Kunst in Heiligendamm studiert und ihre Ausbildung zum Diplom-Designer absolviert.



Die Ausstellung in Tillmann Hahns GASTHAUS, einem öffentlichen Restaurant, läuft unter dem Titel KULTUR:KÜCHE und will einige der unterschiedlichen Dimensionen des Sammelbegriffes der Kultur erkunden: Wie empfindet es der kunstsinnige Betrachter wenn in einer Kunstausstellung gefeiert, gegessen und getrunken wird? Ist Ess- und Genusskultur alltäglicher oder niedrigschwelliger als bildende Kunst oder Musik? Kann man Kulturtechniken wie Malen, Musizieren und Mahlzeiten zubereiten gleichwertig nebeneinander stellen oder verbietet sich das? Diese und ähnliche Fragen soll sich der Besucher stellen und darf seine eigenen Antworten darauf geben.

Herausgeber der Ausstellung: Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg

Zwischen Steintor und Bahnhof
Mitte des 19. Jahrhunderts wuchsen die Städte über ihre Mauern hinaus. Mit dem Entstehen der Bahnhöfe verloren die Wälle ihre Funktion und verschwanden allmählich. Auch Rostock dehnte sich ab 1850 nach Westen und Süden aus. Vor dem Steintor wuchsen anstelle von Gärten und Ackerbürgerhäusern Häuser zum Wohnen. Aus Feldwegen wurden Straßen. Schon bald zierten erste prächtige Villen die Neue Wallstraße. Mit der Eröffnung des Lloyd-Bahnhofs 1886 begann dann die Entwicklung einer Vorstadt aus bürgerlichen Villen und Wohnungen an breiten, großzügigen von Bäumen gesäumten Straßen und Plätzen. Um 1900 lebten in der neuen Steintor-Vorstadt bereits 6.970 Menschen in 784 Häusern. Aus dem Raum vor dem Steintor wurde das teuerste Viertel Rostocks.
Die Ausstellung des Kulturhistorischen Museums Rostock widmet sich erstmals der Vorstadt im Süden. Sie lädt ein zu einem Spaziergang durch die im Wachsen begriffenen Straßen. Historische Fotografien und Dokumente bilden den Hintergrund für eine Reise in die Gründerzeit um 1900. Geschichten und Erinnerungen von Bewohnern und Besuchern ergänzen den Blick auf das Leben in den Villen und Wohnungen Rostocker Bürger und lassen die Vorstadt lebendig werden.

Hiddensee und Schwaan stehen für gegensätzliche Pole dessen, was man unter einer „Künstlerkolonie" verstehen kann. Während die Künstler den abgelegenen Ort Schwaan aufsuchten, um dort Häuser zu bauen und dauerhaft heimisch zu werden, also tatsächlich
eine „Kolonie" schufen, war und blieb Hiddensee ein Ort der ungezwungenen Sommer-frische, den man im Herbst wieder verließ.

 Günter Fink und die Malerinnen der Insel.

 

Renée Reichenbach / Keramik / Halle/ a. d. Saale
Regine Tarara /Malerei /Lüneburg
 
Renée Reichenbach  ist eine sehr bekannte Künstlerin der Hallenser Keramikszene. Aber schon lange nicht mehr nur dort. Viele Einladungen zu Ausstellungen, Workshops und Gastprofessuren in und an wichtige Keramikorte der Welt zeugen von großer Anerkennung ihrer über 40zig jährigen freischaffenden keramischen Arbeit.  
   
Geprägt durch das Studium Plastische Keramik an der Hochschule für industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein bei Gertraud Möhwald und Martin Wetzel in den Jahren 1975- 1982 hat sich Renée Rechenbach  konsequent für die Aufbaukeramik als ihre Ausdrucksform entschieden.  
Eingefärbte stark schamottierte Steinzeugtone, verbunden mit farbigen Porzellanmassen bilden dafür das Grundmaterial.
Seit vielen Jahren entstehen in unendlichen Variationen sehr spezielle Kannen, Schalen oder thematisch inspirierte Objekte.  
Sie sind eindeutig der keramischen Plastik zuzuordnen.  
 
Das Farb- und Formenspiel in immer wieder neuen Variationen lassen uns als Betrachter die Freude von Renée Reichenbach am Arbeiten erahnen. Neugierig gehen wir um ihre Arbeiten herum und entdecken darin mit unserer Phantasie aus unterschiedlichen Perspektiven eigene kleine „persönliche Welten“.   
 
Vita / Renée Reichenbach   
1956 geb. in Jena 1975 – 1982 Studium und Aspirantur an der Hochschule für Industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein Halle im Fachbereich Keramik bei Gertraud Möhwald und Martin Wetzel Seit 1982 freiberuflich in Halle Seit 1990 Symposien in Deutschland, der Tschech. Republik und Mazedonien 1997
Gastprofessur an der FH Koblenz, Institut für Künstlerische Keramik Höhr-Grenzhausen Seit 1998 Workshops u.a.: Fachschule für Keramik, Höhr Grenzhausen; Staatl. Fachschule für Keramikgestaltung, Landshut; Pontevedra (E)1999 Aufnahme in die Académie de la Céramique, Genf 2001, 2006 Organisation und Leitung des 2. und 4. Internationalen Keramiksymposiums im Künstlerhaus 188 in Halle  2006 Aufnahme in die Gruppe 83 2008 Artist in Residence, Seto International Ceramic&Glass Art Exchange Program, JP 2009 Les Printemps des Potiers in Bandol, Forum public, FR 2011/12 Lehrauftrag an der Hochschule für Kunst und Design, Halle, Plastik/Keramik
 
 
 
Regine Tarara stellt zum zweiten mal in der Galerie Klosterformat aus.
 
Sie hat nach ihrem Studium an der FH für Gestaltung in Hamburg vorrangig als Buch –Illustratorin gearbeitet.
 
Schon lange lebt sie an der Elbe, so nimmt das Thema Fluss und Landschaft allgemein, neben anderen Genres wie Architektur, Figürliches und Stillleben, einen großen Raum in ihrer Malerei ein.
 
In pastoser Malart setzt sie in knapper abstrakter Formensprache Flächen zueinander, die nun nicht nur den Fluss als solchen sondern Wasserlandschaft allgemein erkennen lassen.
Fließende, teilweise sehr kräftig erdige pastelle Farbtöne geben den Bildern Ruhe und viel Tiefe. Reduzierung und Veränderungen der gefundenen Formen ereicht sie durch Übermalungen.

Die Künstler aus dem Malatelier der SOS Dorfgemeinschaft zeigen ihr Können in einer wunderbaren Bilderausstellung. In einer Vitrine der Ausstellungshalle sind auch einige Produkte der fleißigen Kreativen aus den Werkstätten zu bewundern.

Das höchste Ziel eines Porträtisten, die Seele, das Leben eines Menschen zu verstehen, zu erarbeiten und sichtbar zu machen, gelingt dem Künstler auf ganz besondere Weise. Vor allem die in erdfarbenen Tönen gehaltenen Bildnisse alter Menschen entwickeln unter seiner Hand eine Intensität und Ausdrucksstärke, die den Betrachter emotional berühren. Diese Menschen strahlen trotz oder gerade aufgrund ihrer Betagtheit Ruhe, Gelassenheit, Weisheit und Würde aus; sie blicken auf die Erfahrungen eines Daseins zurück, was sich in ihren Falten, den rissigen Strukturen der Haut und all ihren Einkerbungen äußert, doch ihre Blicke – teils wach und ausgesprochen lebendig, teils meditativ – und ihre Körperhaltungen, die in einer harmonischen Strichführung eingebunden sind, weisen auf eine Erhabenheit, die zu einer neuen, positiven Interpretation des Themas „Alter“ führt.
 
Ali Zülfikar ist ein kaum erreichter Meister seines Fachs – auch in seinen Gemälden entwickelt er detaillierte Strukturen, die seinen Darstellungen auf Weitsicht eine starke Präsenz verleihen, und vom Nahen betrachtet die intensive technische Arbeit, im Spannungsverhältnis von Raumtiefe und Proportionen, in der Schichtungen der Farben, ihrem Aufbrechen und dem entsprechender reliefartige Wirkungen, hervor scheinen lassen…“

mit Elmar Hess und Sarah Linke, Amt für Kultur, Denkmalpflege und Museen, Rostock
 
Im Rahmen der Ausstellung „Einen Frieden später“ von Elmar Hess in der Kunsthalle Rostock findet am 20. Mai 2016 ein Gespräch mit dem Künstler statt. Elmar Hess spricht mit Sarah Linke (Amt für Kultur, Denkmalpflege und Museen) über Fluch und Segen der Liebe zu Schiffen und den notwendigen Größenwahn im Ringen um künstlerische Wahrhaftigkeit.
 
„Einen Frieden später“ von Elmar Hess zeigt die dramatische Geschichte einer deutsch-deutschen Liebesbeziehung durch Spielfilmsequenzen, Fotografien und Objekten in faszinierender Detailfülle.

Heringe, Lobster und Fischköppe
Cape Cod ist in Amerika und Europa als Sommeridyll der Kennedys und der Boheme aus New York und Boston berühmt geworden, als Küste der Walfänger und Piraten und als eines der größten Meeresschutz-gebiete vor der Küste von New England. Weniger bekannt ist, dass an seiner Spitze in Provincetown die Wiege des modernen amerikanischen Theaters gestanden hat und hier die ersten Stücke von Eugene O´Neill ihre Uraufführung fanden. Heute kommen Besucher aus aller Welt, um die Wale von Stellwagen Bank und die Strände zu besuchen, an denen Steven Spielberg „ Der Weiße Hai“ gedreht hat.  
Holger Teschke, 1958 in Bergen/Rügen geboren, lernte Schiffsmaschinist, fuhr bis 1980 zur See, studierte dann Schauspielregie. Er schreibt Theater-stücke, Hörspiele, Prosa und Lyrik, übersetzt und unter-richtet an der „Ernst Busch“. 2014 veröffentlichte er in der Naturkunden-Reihe den Band Heringe, 2015 hat er am Volkstheater Uwe Johnsons Ingrid Babendererde inszeniert und schreibt gerade an einem Stück über den Rostocker Reformator Joachim Slüter. Er lebt heute in Berlin und South Hadley, Massachusetts.

www.gender.uni-rostock.de/

Eröffnung des neugebauten Stadtteil- und Begegnungszentrums / Ab 15:30 h Bürgerfest

Fair-Handels-Akteure fordern in einer bundesweiten Brief-Aktion der
Kampagne „Mensch. Macht. Handel. Fair.“ Bundeskanzlerin Angela Merkel
auf, deutsche Unternehmen zu verpflichten, die Menschenrechte weltweit
zu schützen. Denn Mitte Juni wird das Bundeskabinett über den Nationalen
Aktionsplan für Wirtschaft und Menschenrechte entscheiden und darüber,
ob dieser eine verbindliche Unternehmensverantwortung festschreibt.

Das „Fairtrade-Stadt“-Projekt unterstützt die Kampagne
„Mensch.Macht.Handel.Fair“ mit einer Straßenaktion. Dabei werden
Interessenten dazu eingeladen, sich den Forderungen der Kampagne
„Mensch. Macht. Handel. Fair.“ anzuschließen und persönlich einen
Brief an Kanzlerin Angela Merkel zu unterschreiben. Die Aktion findet am
Freitag, 20. Mai 2016, in der Zeit von 11 bis 14 Uhr an der Ecke
Wallanlagen/ Hermannstraße mit Unterstützung von freiwillig Engagierten
aus dem Weltladen und dem Ökohaus e.V. Rostock statt.

Der Brief an die Bundeskanzlerin kann auch im Weltladen in der
Hermannstraße 36 oder online unter www.forum-fairer-handel.de/kampagne
unterzeichnet werden.

Täglich werden weltweit Menschen- und Arbeitsrechte verletzt. Auch
deutsche Unternehmen sind entlang ihrer Produktionsketten direkt oder
indirekt an Menschenrechtsverletzungen im Ausland beteiligt. Bislang
fehlt es international und in Deutschland an verbindlichen
menschenrechtlichen Sorgfaltspflichten für Unternehmen.
www.forum-fairer-handel.de/...

Im Rahmen des FiSH - Festival im StadtHafen findet in diesem Jahr wieder ein Musikvideo-Workshop statt, der sich der Onlinevermarktung von Videos widmet und den Titel "YouTube killed the Video Star" trägt.
www.popkw.de/projekte/popfi...

jeden DIENSTAG und FREITAG Im Anschluss an die Kräuterführung kocht Janette Nadebor mit Kräutern aus dem Bauerngarten

Münsterführung mit anschließendem thematischen Schwerpunkt  
Mo: Bedeutende gotische Schnitzwerke  
Di: Aus dem Leben von Herzögen und Königen  
Mi: Die mittelalterlichen Altäre  
Do: Das Leben der Zisterziensermönche
Fr: Münster, Klosteranlage, Beinhaus  
Sa: Bedeutendste Ausstattungsstücke  
So: Perle der norddeutschen Backsteingotik

Konzert zum 15-jährigen Jubiläum der Güstrower Vocalpopgruppe „Regenbogen“ / Musikalische Leitung: Gerald Uhlendorf

Der Tod - Death Comedy

Junger Rockpoet gegen Chansonnière im besten Seniorenalter.

Der Nachmittag mit Infos zu aktuellen Themen und Veranstaltungen

Weltmusik

Jedes Gericht der Mittagskarte nur 5,00€.