ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 11.11.2016

Das Rostocker Improvisations-Duo trifft zwei Meister der klassischen indischen Musik und einen Perkussionisten aus Hamburg live in Performance. Als Ort des Konzertes wurde die akustisch interessante Heiligengeist Kirche gewählt.

für das Musikali-Projekt aller Rostocker Rotary-Clubs | J. S. Bach: Suite Nr. 3 in D-Dur BWV 1068; W. A. Mozart: Violinkonzert Nr. 3 G-Dur KV 216; J. Haydn: Sinfonie Nr. 92 "Oxford" in G-Dur | Orchester aus Studierenden der hmt unter der Leitung des Rotary-Stipendiaten 2016 Robin Portune | Solistin: Alexandra Conunova, Violine

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Seit Mitte der 80er Jahre ist Sänger Dirk Zöllner unablässig Bestandteil der deutschen Musikszene. Mit einer Mischung aus Funk & Soul amerikanischer Herkunft und der Schwermut osteuropäischer Balladen hat er längst einen eigenen Stil geschaffen. Als Person, mit seiner Musik und seinen Texten ist er ein Original und Pate für eine nachrückende deutsch sprachige Künstlergeneration. Unbeeindruckt von Modetrends und trotzdem immer auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten seiner selbst, befindet sich Zöllner mit einer Gefolgschaft erstklassiger Musiker seit mehr als 25 Jahren auf Dauertournee. Mit seinem Partner, dem Komponisten André Gensicke, verbindet ihn die gemeinsame Zeit auf der Bühne und im Studio. Beide sind das kreative Zentrum der Band DIE ZÖLLNER. 1988: James Brown spielt ein Konzert in Berlin Weißensee und DIE ZÖLLNER, bis dahin im Duo bekannt, spielen als Vorband und vergrößern ihre Besetzung auf 9 Personen. Seit dem setzt das große Schiff mit jedem Album Zeichen und in diesem Jahr wieder die Segel. Texte aus dem Leben, Musik aus dem Herzen – Zöllner findet in jeder Lebenslage das Material und mischt es mit den genialen Kompositionen von Andé Gensicke. So wird jeder Konzertbesuch zu einem ganz besonderen musikalischen Erlebnis. Besetzung:
Dirk Zöllner – Gesang, Gitarre
André Gensicke – Keyboards, Gesang
Marcus Gorstein – Keyboards, Percussion, Gesang
Andreas Bayless – Gitarren
Frank Fritsch – Saxophon
Gerald Meier – Posaune
Skip Reinhart – Trompete
Oliver Klemp – Bass Heiko Jung – Schlagzeug

live: Jenny Don`t & the Spurs (outlaw bluegrass country/ us of a), Punks not nett (punkrock classix acoustic covers/ hro)

Musik trifft Film: David Bowie
Radio LOHRO und das li.wu. zeigen im Rahmen der Schatzkiste: „Der Mann, der vom Himmel fiel“
Danach: Tanzen mit Dr. Titan und DJ Ohrteppich
Musik durch die Zeit von und mit Bowi

INDIE / DANCE & ELECTRO / POP

PETTERSSON UND FINDUS – DAS SCHÖNSTE WEIHNACHTEN ÜBERHAUPT erzählt eine bezaubernde Geschichte über Geben und Nehmen.

Dreamworks-Animation-Abenteuer nach der gleichnamigen dänischen Spielzeugmarke.

Gelungene Fortsetzung von Pixars-Kulthit, die Nemos vergessliche Freundin Dorie und deren Suche nach ihren Eltern in den Vordergrund rückt.

Animationsspaß, der einen frischen Blick auf die Legende wirft, dass Störche die Kinder bringen.

Elyas M’Barek und Florian David Fitz sind nur zwei der großartigen Argumente für dies Komödie über die typisch Deutschen.

Dreamworks-Animation-Abenteuer nach der gleichnamigen dänischen Spielzeugmarke.

Kinderabenteuerfilm nach den Bestsellern von Oliver Hassencamp.

Dreamworks THE BOSS BABY ist eine authentische und unterhaltsame Komödie für alle Altersgruppen - mit der verschmitzten, herzerwärmenden Botschaft über die Bedeutsamkeit von Familie.

Machen Sie sich bereit für eine faszinierende Reise mit DOCTOR STRANGE – geheimnisvoll, gewagt und garantiert überwältigend!

Weiterer Teil der erfolgreichen "Bridget Jones"-Reihe mit Renée Zellweger, die dieses Mal ein Kind erwartet.

Erster Kinofilm zur weltweit erfolgreichen Teenie-Telenovela "Violetta".

Machen Sie sich bereit für eine faszinierende Reise mit DOCTOR STRANGE – geheimnisvoll, gewagt und garantiert überwältigend!

Elyas M’Barek und Florian David Fitz sind nur zwei der großartigen Argumente für dies Komödie über die typisch Deutschen.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

Dreamworks-Animation-Abenteuer nach der gleichnamigen dänischen Spielzeugmarke.

Dritter Leinwandauftritt von Dan Browns populärem Wissenschaftler und Kriminalisten Robert Langdon.

Psychoschocker von Meisterhand über ein Paar und dessen Pflegekind, dessen Albträume sich körperlich manifestieren.

Gelungenes Coming-of-Age-Drama nach Andreas Steinhöfels gleichnamigem Roman.

Machen Sie sich bereit für eine faszinierende Reise mit DOCTOR STRANGE – geheimnisvoll, gewagt und garantiert überwältigend!

Nach dem besonderen Erfolg des Films OUIJA – Spiel nicht mit dem Teufel im Jahr 2015 folgt nun eine weitere Geschichte.

Elyas M’Barek und Florian David Fitz sind nur zwei der großartigen Argumente für dies Komödie über die typisch Deutschen.

Jack Reacher is back! Am 10. November 2016 kehrt Tom Cruise in JACK REACHER: KEIN WEG ZURÜCK auf die große Leinwand zurück.

SAUSAGE PARTY – ES GEHT UM DIE WURST ist der erste Computeranimationsfilm, der in den USA mit einem „R-Rating“ versehen wurde.

Psychoschocker von Meisterhand über ein Paar und dessen Pflegekind, dessen Albträume sich körperlich manifestieren.

Feel-Good-Komödie nach dem autobiografischen Buch von Saliya Kahawatte.

Als „Grand Musical Entertainment" 1742 in Dublin uraufgeführt und seit 1750 nahezu alljährlich in der Kapelle des Founding Hospital in London gespielt, kann Georg Friedrich Händels „Messias" auf eine einzigartige Rezeptionsgeschichte zurückblicken. 1741 in atemberaubend kurzer Zeit von nur drei Wochen entstanden, stellte Händel das Werk zu Lebzeiten vor allem für wohltätige Zwecke zur Verfügung. Die Londoner Aufführung zum Händelfest 1784 in der Westminster Abbey mit Musikliebhabern aus ganz England ebnete dann den Weg zu einer Aufführungstradition, die bis heute anhält und den „Messias" zum wichtigen Repertoirestück von Chören in aller Welt etablierte.
Dabei war das auf Bibeltexten basierende Werk im liturgischen Ablauf des Gottesdienstes nicht zu gebrauchen und es erklang ausschließlich im Konzertsaal. Die Gliederung in drei Akte verweist jedoch auch auf eine theatralische Komponente, die Ausgangspunkt der Rostocker Inszenierung ist. Jeder der drei Teile kreist um einen Aspekt des Erlösers und zielt zugleich auf allgemeine existentielle Fragen der Menschheit.

Das Volkstheater Rostock bringt Händels Werk in einer szenischen Aufführung der Tanzcompagnie mit Solisten des Musiktheaters, dem Opernchor und der Norddeutschen Philharmonie Rostock auf die Bühne.

Ein Heimatabend der anderen Art / Von Frank Schlößer

Frühling und Winter in einem. Nicht nur die Inselwelt der Lofoten, sondern auch die Welt der Fjorde Westnorwegens ist sehr beindruckend. Einige der schönsten Landschaften Norwegens findet man hier. Sieben Reisen führten Renate und Manfred Fischer bisher nach Norwegen. Wieder und wieder sind sie begeistert von der grandiosen Natur und erkunden staunend die unterschiedlichsten Naturräume. Sehen, wie Licht, Schatten und Farben auf die Landschaft wirken und besondere Stimmungen erzeugen. Wunderbar, wenn die Landschaft in klaren Farben in der Morgensonne leuchtet, Schneefelder zusätzlichen Reiz geben, Wolken lebhafte Akzente setzen, oder wenn das Abendlicht die Wasserfläche golden färbt. Unvergessliche Momente. So ein stimmungsvoller Moment gibt ihnen viel. Fasziniert halten sie gerade diesen Moment, den es so nicht noch einmal geben wird, mit der Kamera fest. Familie Fischer fühlt sich wohl in der Natur. Das möchte sie auch in ihren Aufnahmen ausdrücken.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Malerei und Grafik - Anja Weyer und Uwe Westendorf

Funde von schaurig bis lehrreich

Mit historischen Objekten aus Forschung, Lehre und Klinikalltag gewährt die Universitätsmedizin Rostock ab dem 23. August Einblick in ihre Vergangenheit. Die Exponate sind unter dem Titel „Schick, schräg und schaurig“ versammelt. Sie stammen aus dem 19. und 20. Jahrhundert und reichen von großen Apparaten, Instrumenten, Medikamenten und Pulvern bis zu naturnahen Nachbildungen krankhaft veränderter Körperteile - so genannten Moulagen.
Mehr als 3000 solcher täuschend echt wirkenden Wachs-Nachbildungen gab es einst an der Rostocker Hautklinik. In realitätsnahen Farben, Größen und Formen veranschaulichten die Modelle Haut- und Geschlechtskrankheiten. Gefertigt wurden sie zwischen 1908 und 1933 nach dem Abbild echter Patienten und mit authentischer Körperbehaarung. Die Sammlung galt als eine der bedeutendsten in Deutschland und sollte 1940 auf einem Kongress in New York ausgestellt werden. Im Zweiten Weltkrieg wurde jedoch ein Großteil des Bestands zerstört. Knapp 40 Exemplare sind erhalten.
Viele weitere Modelle und Instrumente dokumentieren frühere Behandlungsmethoden. Was dem heutigen Betrachter grausig erscheinen mag, zählte einst zum höchsten Stand der Technik. Wie ein Zahnarzt-Bohrer aus dem frühen 20. Jahrhundert, der per Fußpedal angetrieben wurde.
Viele Geräte stellt das Institut für Physiologie. Dort findet sich eine große Sammlung von Apparaten, die großenteils einst in der eigenen Werkstatt gefertigt wurden. So erfahren die Besucher, wozu der „Taubenhalter“ diente, oder erleben das Gerät, mit dem früher die Totenstarre nachgewiesen wurde. Einen besonderen Hingucker liefert die Augenklinik: Ein großer Setzkasten zeigt kunstvoll gefertigte Glasaugen, an denen Erkrankungen dargestellt wurden.
Viele der Apparate markieren Schritte auf dem Weg zur heutigen modernen Medizin. Eine Nebenwirkung ist beim Besuch der Ausstellung garantiert: Erkenntnisgewinn.

Malte Brekenfeld | Malerei und Zeichnung

 

„Die Zeichnung ist für den Künstler das zugleich ausdrucksstärkste wie sensibelste Medium. (…) Dabei sind Malte Brekenfelds Bilder immer gegenständlich: Er bleibt den visuellen Eindrücken seiner täglichen Erlebniswelt und seinen individuellen Einsichten treu und lässt seine Protagonisten in stets neuen Arrangements und nach oft theatralisch wirkenden Anordnungen auf den Büttenbögen wimmeln. (…)

Die vom Künstler vorgestellte, außer Rand und Band geratene Flora und Fauna ist so noch nicht gesehen worden: Zoomorphe und anthropomorphe Formen verschmelzen, aus Pflanzenfasern wuchert Fleisch, überall wird sexuelle Bereitschaft in unendlich vielen Facetten präsentiert, bereit, neues Leben zu erschaffen; dazwischen klirren und klappern Maschinenteile. Jeder scheinbar sichere Grund oder Schoss entpuppt sich als wieder lebende Biomasse, die aus einer anderen hervorquillt, nur die ständige Veränderung scheint konstant zu sein.

Hat die Natur diese Wesen in ihrem Galopp durch die andauernde Evolution verloren? Mit Sicherheit. Aber das Zünglein an der Waage der natürlichen Auslese zugunsten von Mutationen ist – so des Künstlers Spekulation – längst der Mensch. Insofern ist Malte Brekenfelds Kunst immer kritisches Statement zum Zustand unserer Welt. (…)“ Dörte Brekenfeld

 

Malte Brekenfeld | Vita

    1966 in Teterow geboren
    1984 Abitur in Teterow
    1984-86 Grundwehrdienst
    1986/87 zwei Semester Biologie an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald
    1987/88 wiss. Hilfszeichner am Anatomischen Institut der Universität Rostock
    1988-93 Studium und Diplom im Fach Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee
    seit 1993 freiberuflich als Zeichner, Maler und Objektkünstler in Repnitz, Landkreis Güstrow
    Arbeitsreisen nach England, Indien, China, Senegal
    seit Okt. 2003 Dozentur für Illustration an der Rostocker Technischen Kunstschule / da!:designakademie
    2005 Gründung der Künstlergruppe MARFA mit Susanne Rast und Dirk Wunderlich
    diverse Personalausstellungen, Ausstellungsbeteiligungen, Stipendien und Preise im In- und Ausland sowie Arbeiten in öffentlichen Sammlungen und Einrichtungen

 

Künstlerinfo

Die Bilder von Malte Brekenfeld sind voller Details und Skurrilitäten. Man kann sich gar nicht an ihnen sattsehen, weil es immer wieder neue Dinge zu entdecken gibt. Surreal ist noch ein Wort, das bemüht werden muss, wenn man sich mit den Bildern des Malers beschäftigt.

Tatsächlich führt der Künstler auf der Leinwand zusammen, was nicht zusammen zu gehören scheint – inhaltlich wie stilistisch. Bosch und Breughel zählt Brekenfeld zu seinen Vorbildern, dazu Max Ernst und George Grosz.

Und Mutter Natur, die er mitunter kräftig mitmischen lässt, etwa wenn er auf Büttenpapier selbst gefangene Fische ausnimmt und hinterher die entstandenen bizarren Muster weiterverarbeitet. Innere Denkmuster vermischen sich dabei mit aktuellen und zeitgeistigen Einflüssen, die von außen auf den Maler einwirken. Die entstandenen Bildwelten soll man nach dem Willen des Künstlers wie bei einem Spaziergang betreten können. Sie sind ein Angebot zur Welterklärung.

Malte Brekenfeld wurde 1966 in Teterow geboren. Nach dem Abitur folgen Studium und Diplom im Fach Kommunikationsdesign an der Kunsthochschule Berlin. Im Rahmen zahlreicher Arbeitsreisen besuchte er England, Indien, China und den Senegal. Seit 1993 arbeitet er freiberuflich als Zeichner, Maler und Objektkünstler in der Nähe von Rostock.

Der Titel „GEORG BÜCHNER- Ein Schiff taucht wieder auf“ lässt einiges erahnen. Es wird Zeit, so dachten sich die Mitarbeiter des größten schwimmenden Museums Deutschlands, die GEORG BÜCHNER wieder auftauchen zu lassen! Allerdings nur im übertragenen Sinne, denn die Macht, das ehemalige „Kongoschiff“ vom Ostseegrund an die Oberfläche zu befördern, haben sie natürlich nicht! So bleibt nur die Möglichkeit, an das Fracht- und Lehrschiff der Deutschen Seerederei mit musealen Mitteln zu erinnern, dass nach einem wechselvollen Schicksal die Hansestadt Rostock im Jahre 2013 für immer verließ.

In der Ausstellung wird nicht nur die Geschichte des Schiffes vom Bau 1950/51 bis zum Untergang 2013 erzählt, sondern dank zahlreicher Leihgeber erstmals der Großteil der noch vorhandenen Relikte von Bord des Schiffes gezeigt!
Besonders erfreut waren die Museologen, dass nach dem Aufruf in den Medien eine ganze Reihe von Stücken auftauchten aus der Zeit, als das Schiff noch als CHARLESVILLE von Belgien aus in den Kongo fuhr. So sind in der Ausstellung u.a. Reedereibroschüren, Rettungsring und Geschirrteile mit dem Aufdruck Compagnie Maritime Belge (CMB) zu sehen.

Die Zeit als fahrendes und später stationäres Lehr- und Ausbildungsschiff illustrieren unter anderem Radierungen von Olaf Hoppe, welche dankenswerterweise die Kunstsammlung der Deutschen Seereederei Rostock zur Verfügung stellte.

Auch aus der Zeit als Hotel- und Herbergsschiff sind einige Exponate eingetroffen. Seit 1998 konnte man auf der BÜCHNER auch heiraten: ein Hochzeitspaar stellte Fotos und ein „Knotenbrett“ zur Verfügung, dass an eine Trauung aus dem Jahre 1999 erinnert.

Mindestens drei Schiffsmodelle sind in der Ausstellung zu sehen; eines davon stand einst im Foyer des Schiffes, als es noch neben dem Traditionsschiff in Schmarl lag.
An Videostationen kann man Zeitzeugen lauschen, die alle besondere Geschichten rund um die GEORG BÜCHNER erzählen.

Das sehenswerte Plakat für die Ausstellung schuf der bekannte Rostocker Grafiker Jochen Bertholdt. Es erinnert an die GEORG BÜCHNER, wie sie einst über die Meere fuhr und daran, dass das Schiff heute leider auf dem Grund der Ostsee liegt.

Die Ausstellung des Kindheit hinter Stacheldraht e.V. wurde von der Bundesstiftung Aufarbeitung gefördert.(an Feiertagen und am 24./31.12.2016 geschlossen)

Eine Bilderausstellung besonderer Art.

Die Fliegerkneipe Tante Paula, an deren Stelle sich bis zur Wende Am Strom 101 in Warnemünde eine gleichnamige HO-Gaststätte befunden hat, war in den 1930er Jahren auch das Stammlokal bekannter Schauspieler. Unter ihnen Hans Albers, der sich anlässlich seines Aufenthalts in Warnemünde während der Dreharbeiten zu dem Film ,F.P. I antwortet nicht“ im Gästebuch von Tante Paula alias Paula Waack verewigt hat. Das Büchlein, heute im Besitz des Archivs der Deutschen Lufthansa AG in Frankfurt/M., können Besucher in Augenschein nehmen.
Dort hören und sehen sie auch, was Hans Albers und seine teils berühmten Schauspielkollegen wie Conrad Veidt und Peter Lorre im September 1932 zu Papier gebracht haben.
Die Besucher der Exposition, die allesamt mitgenommen werden auf eine spannende Zeitreise, erfahren auch vom erstmaligen Einlaufen eines Dampfschiffes 1834 in den Strom und von der Skepsis der Warnemünder, die angesichts des feuerspeienden Ungeheuers Sorge um ihre reetgedeckten Häuser hatten. Es folgte die Dampflokomotive, mit deren Einsatz die Zahl der Badegäste sprunghaft in die Höhe schnellte und die dafür sorgte, dass sich das Leben in Warnemünde und der Ort selbst veränderten.
Für Aufregung sorgte im Oktober 1902 im damaligen Hotel Wöhlert, dem bisherigen Haus des Sports, die erste öffentliche Filmvorführung.
Die neue Sonderausstellung hält ausserdem zahlreiche interessante Objekte, Fotos und Videos bereit, die aus der Zeit zwischen 1830 und 1930 stammen und einmalig sein dürften. Dazu zählen Fotoserien zum Bau des Fährhafens zwischen 1901 und 1903 und des Marineflugplatzes. Besucher lernen einige Protagonisten wie Arthur Neumann kennen, der Badegästen in seiner Junkers F13 Warnemünde und die Ostsee von hoch oben zeigte. Sie machen Bekanntschaft mit Robert Förster, dem Fluglehrer der Deutschen Verkehrsfliegerschule auf Hohe Düne. Dieser berichtet von Erlebnissen während des Jahrhundertwinters 1928/29.

Zwischen Steintor und Bahnhof
Mitte des 19. Jahrhunderts wuchsen die Städte über ihre Mauern hinaus. Mit dem Entstehen der Bahnhöfe verloren die Wälle ihre Funktion und verschwanden allmählich. Auch Rostock dehnte sich ab 1850 nach Westen und Süden aus. Vor dem Steintor wuchsen anstelle von Gärten und Ackerbürgerhäusern Häuser zum Wohnen. Aus Feldwegen wurden Straßen. Schon bald zierten erste prächtige Villen die Neue Wallstraße. Mit der Eröffnung des Lloyd-Bahnhofs 1886 begann dann die Entwicklung einer Vorstadt aus bürgerlichen Villen und Wohnungen an breiten, großzügigen von Bäumen gesäumten Straßen und Plätzen. Um 1900 lebten in der neuen Steintor-Vorstadt bereits 6.970 Menschen in 784 Häusern. Aus dem Raum vor dem Steintor wurde das teuerste Viertel Rostocks.
Die Ausstellung des Kulturhistorischen Museums Rostock widmet sich erstmals der Vorstadt im Süden. Sie lädt ein zu einem Spaziergang durch die im Wachsen begriffenen Straßen. Historische Fotografien und Dokumente bilden den Hintergrund für eine Reise in die Gründerzeit um 1900. Geschichten und Erinnerungen von Bewohnern und Besuchern ergänzen den Blick auf das Leben in den Villen und Wohnungen Rostocker Bürger und lassen die Vorstadt lebendig werden.

Karl Fulle / Keramik / Rheinsberg
Hans-Jürgen Gaudeck / Aquarelle / Berlin
Buchillustration zur Lyrik von Eva Strittmatter

Ausstellung im Ausstellungsforum-Graphikkabinett
 
Jo Jastram gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Deutschland. Jastrams zahlreiche Plastiken im öffentlichen Raum gehören zu den bekanntesten in Norddeutschland, z. B. „Brunnen der Lebensfreude“ (Rostock), Relief „Todesmärsche im April 1945“ (Mahn- und Gedenkstätte Wöbbelin). Die als Retrospektive konzipierte Jo Jastram-Ausstellung wird neben dem bildhauerischen Werk mit Handzeichnungen und Graphiken das reiche Lebenswerk dokumentieren.

Jüdische Zeitgeschichte in Mecklenburg-Vorpommern - Landesrabbiner William Wolff und seine Gemeinde.

Papierskulptur

In der Deutschen Med erwacht das künstlerische Leben. Am nächsten Freitag, den 04. November 2016, um 19 Uhr eröffnet dort mit der ROHBAU eine abwechslungsreiche Gruppenausstellung von Rostocker Künstlerinnen und Künstlern. Bei der Werkschau können Besucher einen Einblick in aktuelle Arbeiten und Projekte der Künstler erhalten. „Die klaren Räume in der Deutschen Med eignen sich hervorragend für Galerieprojekte. Wir freuen uns auf zahlreiche interessierte Besucher und viele angenehme Gespräche.“, so die Organisatoren Christoph Chciuk und Julia K. Pittasch. Ein Großteil der beteiligten Künstler ist auf der Vernissage persönlich anwesend und steht Besuchern bei Fragen gern zur Seite.

Märchen nach den Brüdern Grimm von Christoph Gottschalch

mit St. Martin zu Pferde & The Marching Saints, Start: Evangelische Kirche Warnemünde, über den Alten Strom, Promenade zum Kurhausgarten

Stafettenlesung des Romans „Die Ästhetik des Widerstands“ von Peter Weiss unter Beteiligung von Schauspielern des Volkstheaters
 
Das Peter-Weiss-Haus in Rostock und die Rosa-Luxemburg-Stiftung Berlin werden, in Zusammenarbeit u.a. mit dem Volkstheater Rostock und dem Literaturhaus Rostock, zu Ehren und zum 100. Geburtstag des 1916 geborenen Schriftstellers Peter Weiss eine große Lesung abhalten. „Die Ästhetik des Widerstands“, sein Opus Magnum und der große Roman des 20. Jahrhunderts, wird am Wochenende vom 11. – 13. November 2016 in einer Stafettenlesung von etwa 100 Lesenden vorgetragen: Das ganze Buch mit seinen rund 1000 Seiten in etwa 50 Stunden.
Ein Vorhaben, das ein relevantes Werk antifaschistischer Kultur und seinen Autor einer neuen Generation empfehlen und sie an dessen Aktualität erinnern will.
 
100 Jahre Peter Weiss.
100 Menschen lesen.
Eine Hommage.
 
Die Leser_innen sind u.a. Gregor Gysi, Robert Stadlober, Monchi von Feine Sahne, Pepe & Clemens von Loopmilla, Sookee, Refpolk, Dota Kehr, Rüdiger Vogler, Renate Krößner, Tanja Kinkel, Erasmus Schöfer, Sabine Kebir und Hans coppi, Manfred Heiduk, Sewan Latchinian, Klaus Theweleit, Ulrich Peltzer, Kathrin Röggla, Anett Gröschner und viele mehr.  
 
Am Rande wird es diverse Ausstellungen u.a. zur "Roten Kapelle" geben und ein Begleitprogramm, das über Autor und Werk informiert und den Einstieg in die Lesung erleichtert.
[siehe Anhang]

Lesung mit Karina Spickermann

mit Hagen Stüdemann / Anmeldung erforderlich

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe, Dachstuhl, Seilwinde 15. Jh..

Die Deutsch-Französische Gesellschaft Wismar lädt zu einem Chanson-Abend ein.

Aufstehen und Anziehen mit Infos aus Stadt und Land

Funk`n`Soul

Drum`n`Bass

Jedes Gericht der Mittagskarte nur 5,00€.

Genießen Sie ein köstliches Essen einmal außergewöhnlich anders zwischen Tiegeln und Töpfen. Apotheker-Accessoires, über 100 Jahre alte Schränke aus edlem Holz und stilvolle Bilder vom alten Rostock ergänzen das besondere Flair. Bedienen Sie sich selbst aus Schüsseln und von Platten – lassen Sie sich verwöhnen von knuspriger Ente.

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