ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 01.06.2013

Schlager

Julie Weißbach ist eine junge Frau, die am Klavier Lieder singt für die leisen Zwischenstunden, den späten Abend und den Tag danach.
In englischer, französischer und deutscher Sprache geht sie dem auf den Grund, was man das Leben nennt.  
Sie singt über das Sein, das Suchen und den Schein,  das Glück und den Moment, die erste Wahl und die zweite Chance, das Scheitern und Aufrappeln, über die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des Alltags und die Begegnungen mit Menschen, die eine Spur hinterlassen.
Ihre Musik bezeichnet Julie Weißbach als „klassischen Soul“, in dem sie Phrasierungen, die an den klassischen Gesang erinnern, mit Elementen aus der Gospelmusik vermischt.
Getragen von einem Fundament träumerischer Töne aus dem Klavier, berühren diese Songs weit mehr als nur die Oberfläche.
www.liedermachenleute.de

Mit Showmaster und vielen Rock-& Pop-Titeln zur Auswahl sowie der “Erdnuss-Schubkarre“

Classic Indie & Rock!

dj rob

Indie-Pop/Rock & Electro gegen klassischen Pop

Tekkno

Z.B- Blauer Ozean Grüne Ostsee 3D

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

Zum letzten Mal!

Koproduktion mit dem Mecklenburgischen Landestheater Parchim

Die vermeintliche Leichtigkeit der Fotografie hat etwas Trügerisches
Mit seiner Fotoserie Russemblage ist der Greifswalder Künstler Heiko Krause bekannt geworden. 2007 bis 2009 fotografierte er die sich in Auflösung befindlichen Kasernenräume der Sowjetarmee auf dem Gebiet der ehemaligen DDR. In der Feuchtigkeit herabgleitende Tapeten, sich kristallförmig auflösender Putz, aufquellende Holzböden und abblätternde Farbschichten wurden in Heiko Krauses fotografischen Szenographien Kunstorte voller Schönheit und Lyrik.
 
Mit der 2011 begonnenen Serie „im | zwischen“ beschränkt sich der Fotograf nicht mehr auf einen speziellen Ort geschichtlicher Topografie. Heiko Krause durchstreift (s)eine Stadt wie ein Fremder, achtlos abgeschüttete Bauabfälle erwecken sein Interesse genau wie ein mysteriöses Loch im Schnee, aus dem ein Stiefel herausragt. Im Park verbirgt eine Buschgruppe einen mit Sonnenflecken geschmückten braunen Sessel aus den 70ern und an einem verlassenen Gartenhäuschen hängen noch die bunten Plastikstreifen des Fliegenschutzes.
 
Uneitle Bildmotive, keine bekannten Gebäude oder berühmten Personen der Zeitgeschichte interessieren den 1974 geborenen Künstler. Heiko Krause baut aus äußerst banalen, so gar nicht fotogenen Alltagssituationen spannende Geschichten. Manche Bildobjekte wären vermutlich nur einem sehr aufmerksamen Spurensucher aufgefallen. Heiko Krause findet sie, verzichtet aber auf jegliche Erklärung. Die Augen des  Betrachters wandern von einem Fund zum nächsten, Indizien einer nicht rekonstruierbaren Geschichte.

so lautet die diesjährige Wanderausstellung der Hohenwiedener KünstlerInnen, die ihre Präsentation im IGA Park Rostock fortsetzt.  
 
Mit der Auswahl der Motive für den Hohenwiedener Kunstkalender 2013 möchten die Malerinnen und Maler aus der SOS-Dorfgemeinschaft Grimmen-Hohenwieden zur Teilnahme an einer Bildersuche einladen.  
 
Die SOS-Dorfgemeinschaft ist eine Lebens- und Arbeitsgemeinschaft von  Menschen mit einer Lern- und Denkbeeinträchtigung, in der neben den Möglichkeiten der Wohnbetreuung und der Mitarbeit in Werkstätten auch das Künstlerische sehr groß geschrieben wird. So findet u.a. ein wöchentliches Malangebot statt. Ergebnisse dieser Arbeit zeigt die Ausstellung in der Paulus Kirche Rostock.
 
Die Kunsttherapeutin Frau Sonja Schade schreibt zum Entstehungsprozess der Bilder:
Nicht um das Suchen, sondern um das Finden geht es bei den entstandenen Arbeiten. Auf der Grundlage von Erfahrungen in den vergangenen Jahren konnten im freien Spiel mit Farben inspirierende Momente aufgegriffen und gestaltet werden.  Die künstlerischen Bildentstehungsprozesse warteten mit einigen Überraschungen auf. Somit tauchten die Ergebnisse wie Findlinge, die vom Meer am Strand angespült werden und entdeckt werden wollen, auf.
Aus dem reichen Angebot malerischer Fundstücke wurde entsprechend der Monatsstimmungen eine Auswahl von dreizehn Blättern getroffen. Mit dieser Wanderausstellung, in der die Originale zu sehen sein werden, möchten die Künstler des Malateliers Hohenwieden nun die erfahrene Freude an Sie weitergeben.

Prof. Peter Baumbach

Im historischen Refektorium des Klosters zum Heiligen Kreuz, das für
diesen Zweck aufwendig restauriert wurde, finden nun die Bestände
mittelalterlicher Kunst aus Rostocker Kirchen und Klöstern ihren neuen
Rahmen.

Die Dauerausstellung „Sakrale Kunst“ zeigt ausgewählte Beispiele
Rostocker Kirchenausstattungen vom späten Mittelalter bis ins späte 16.
Jahrhundert. Im Zentrum stehen Altäre, Kleinkunstwerke und
Kirchengestühle aus der Pfarrkirche St. Nikolai sowie den Klöstern
der Dominikanermönche und der Zisterziensernonnen. Die einmaligen Altäre
und Altarfiguren, Gemälde und Kleinkunstwerke, darunter Teile des
Schatzes des Klosters zum Heiligen Kreuz, sind in neuer und moderner
Präsentation zu sehen und geben einen Eindruck vom Reichtum der
mittelalterlichern Hansestadt im 15. und 16. Jahrhundert.

Im Zentrum der Ausstellung steht das bedeutendste mittelalterliche
Kunstwerk Rostocks, der Hochaltar der Dominikanerklosterkirche St.
Johannis. Um 1440 entstanden, wurde er zum Prototyp aller in Rostock
gefertigten Altäre und gehört zu den bedeutendsten mittelalterlichen
Kunstwerken des Ostseeraumes. Als Ergänzung der in Rostock erhaltenen
Fragmente konnten als Neuentdeckung zwei weitere Teile des Altars als
Dauerleihgabe der Humboldt-Universität zu Berlin für die Ausstellung
gewonnen werden, so dass nun alle bekannten Teile des Retabels in der
Ausstellung versammelt sind. Erstmals seit 1831 ist der Altar wieder in
seiner ursprünglichen Dimensionen erlebbar.

Den prachtvollen Rahmen der Ausstellung bildet das Refektorium des
Klosters zum Heiligen Kreuz. Es ist der bedeutendste mittelalterliche
Raum des Mittelalters in Rostock. Nach einjähriger Restaurierung
erstrahlt die bemalte Gewölbedecke aus dem späten 15. Jahrhundert in
neuem Glanz und belegt eindrucksvoll ihre besondere Stellung innerhalb
der mittelalterlichen Deckenmalereien im Ostseeraum.

aktuelle Verkaufsausstellung / von Annelies Stürzekarn

Die Ausstellungsreihe „Vielseitige Künstler“ welche die GALERIE MÖLLER seit fast 27 Jahren zeigt, könnte für den Hallenser Künstler RAINER HENZE erfunden sein.

Bereits 2009 zur gleichen Jahreszeit zeigte er seine Arbeiten in der Galerie.

Während sich viele Künstler auch in anderen Genres erproben, betrachtet er in seinem Schaffen Grafik und Metallskulptur gleichwertig. Sowohl in frühen Metallreliefs, als auch in heutigen Bilderwänden überschneiden sich beide Genres ablesbar.

Das Rüstzeug hat sich der 1952 in Leipzig geborene Künstler während seines Studiums an der Hochschule Burg Giebichenstein /Halle (1973-78) bei Prof. Irmtraut Ohme erworben, die schon in den 70 iger Jahren mit ihrem eigenen Schaffen einen wesentlichen Beitrag dafür geleistet hat, den bildkünstlerischen Aspekt mit der Metallgestaltung zu vereinen.

Das Material für seine Skulpturen ist überwiegend Stahl und Edelstahl sowohl für großformatige Arbeiten im Freiraum als auch für kleinere Skulpturen für Innenräume.

Stark abstrahierte, zeichenhafte Formen, aber auch organisch anmutende Naturformen, in denen der Materialwiderstand des Metalls scheinbar überwunden wird, entstehen.

Die menschliche Figur ist als durchgehendes Thema in der Metallgestaltung und der Grafik zu finden.

Jaroslav Rudiš und Jaromír99
„Alois Nebel - Leben nach Fahrplan“
 
Alois Nebel ist Kult!
Ende der achtziger Jahre, der einsame Fahrdienstleiter Alois Nebel arbeitet an einem kleinen Bahnhof in Bílý Potok, einem abgelegenen Ort an der tschechoslowakisch-polnischen Grenze, dem früheren Sudetenland. Die Eisenbahn ist sein Schicksal, wie schon für seinen Großvater und Vater. Nebel ist ein Einzelgänger, der das Sammeln alter Fahrpläne der Gesellschaft von Menschen vorzieht. Doch manchmal legt sich der Nebel über seine Bahnstation. Dann sieht er Züge mit Geistern und Schatten aus der dunklen Vergangenheit Mitteleuropas: dem Zweiten Weltkrieg, der Vertreibung der Deutschen, der sowjetischen Besatzung.  
 
„Alois Nebel“ ist eine tschechische graphic novel in drei Teilen (2003-2005), ein raues, holzschnittartiges, schwarzweißes Gemeinschaftswerk des Schriftstellers Jaroslav Rudiš und des Zeichners und Musikers Jaromír 99. Aktuell ist im Verlag „Voland&Quist“ ein weiterer Band mit neuen Geschichten vom berühmtesten tschechischen Eisenbahner erschienen.

Arbeiten von Peter Baumbach und seinem Team

Der im vorpommerschen Katzow lebende Maler Thomas Ziegler schafft mit seinen Arbeiten magische Bildwelten. Seine "nichtgegenständlichen" Farbflächen, in denen der Betrachter hin und wieder Naturereignisse oder Figuren erkennn kann, sind dramatisch und spannungsvoll und von klingender Farbigkeit. "Meine Bilder sind Orte", sagt Ziegler, "wo sich Rationalität und Magie treffen, um ein Fest zu feiern".
Der Maler wurde 1947 im sächsischen Limbach geboren, studierte Sozialpsychologie in Jena, Malerei und Illustration an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 1977 ist er freischaffend.

Auch dieses Jahr überrascht die 4. Warnemünder Sandwelt die Gäste mit atemberaubenden Figuren ganz aus Sand. Lassen Sie sich von einem neuen Motto und neuen Motiven überraschen.

ICH SEHE ROT
 
 
 
 
 
Katharina Sieverding gehört zweifelsfrei zu den eigenständigsten Künstlerpersönlichkeiten in Deutschland. Sieverding hat bei Joseph Beuys in Düsseldorf studiert und sich bereits Ende der 60er Jahre mit Film und Videoarbeiten einen Namen gemacht. Vor allem ihre großformatigen seriellen Folgen und Selbstdarstellungen haben die Möglichkeiten der künstlerischen Fotografie erweitert.
 
 
 
Die Kunsthalle Rostock zeigt Arbeiten Katharina Sieverdings, die nach ihrem Film Life- Death entstanden sind. In sechs Serien mit jeweils sechs Fotoarbeiten sowie hinterleuchteten Foto-Sequenzen wird der konzeptionelle Anspruch der Künstlerin bei aller Ambivalenz der Inhalte deutlich. Hauptthemen ihres Schaffens sind die Polarität von Leben und Tod sowie die Überlagerungen des Individuums durch gesellschaftliche Bindungen und mediale Einflüsse.
 
Katharina Sieverding wurde mehrmals zur Documenta eingeladen und hat Deutschland, gemeinsam mit Gerhard Merz, 1997 auf der Biennale in Venedig vertreten. 2004 hat Katharina Sieverding für ihr Lebenswerk den bedeutenden Goslaer Kaiserring erhalten.

Deutsche Organisation für Mosaikkunst e.V.
Zeitgenössische Mosaikkunst

MARIANNE TONN & FELIX FUGENZAHN / mit Musik von Claudia Tonn & Marcos Mendonza

Unter der Regie von Hans W. Scheibner sind drei Puppenspieler zu Gast die drei Variationen des berühmten Märchens Rotkäppchen spielen. Hans W. Scheibner, der Maßlower Maler, Bildhauer und Regisseur, war von 1991-1993 Direktor des Kammer- und Puppentheaters in Wismar und von 2000-2001 Direktor des Theater Wismar. Seine Leidenschaft gilt nach wie vor der Puppenbühne, Rotkäppchen liegt ihm besonders am Herzen. Bei einem Treffen von Schauspielern an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ entstand die Idee, seine drei Rotkäppchen-Inszenierungen auch wieder in Wismar zu zeigen. Wir möchten Sie hiermit herzlich zu den Veranstaltungen einladen. Sie erhalten anbei die aktuelle Pressemeldung.

Die Moderation und Musik kommt von DJ Mister Fricke, dahinter verbirgt sich der Alleinunterhalter Jürgen Fricke.
Für die Kinder stehen allerlei Aktionen zur Verfügung, wie Kinderschminken, Ballonmodelllage, eine Tonfigurenbastelstrecke, ein großes Bunge-Trampolin, ein Aquasurfbecken, ein Kletterparcours und natürlich Spring- und Hüpfburgen zum Austoben.  
All dies wird bei unserer traditionellen Kindertagsfeier an der Parkbühne sowie Sport- und Schiffsarena präsent sein.
 
Natürlich ist auch für das leibliche Wohl und für leckere Naschereien gesorgt.

Tanztheater von Bronislav Roznos/ inspiriert von John Effel

tourt durch Rostocker Stadtteil- und Begegnungszentren und sammelt Spenden für Kinderkrebshilfe Rostock
 
 
Mit handgemachter brasilianischer Musik begeistert die Rostocker Band „Farofa pra dois“ nun schon seit einigen Jahren ihr Publikum und spielten bundesweit in den angesagtesten Livemusik-Clubs und auf Festivals.
„Unsere Musik ist ein Mix aus den verschiedensten Einflüssen. Von sehr traditionellen afro-brasilianischen Rhythmen und Sambas bis hin zu entspannten Reggaesounds und Bossa Novas ist alles dabei.“ so Marcos Mendonça, gebürtiger Brasilianer und Frontmann der Band.
Doch nun heißt es nicht mehr Berlin, Frankfurt oder Hamburg sondern Mehrgenerationenhaus Evershagen und Dierkow. Für Marcos und die beiden HMT-Studenten Benny Gutewort und Jacob Przemus ist es schon lange ein Wunsch auch in den anderen Stadtteilen Rostocks zu spielen.
„Uns ist aufgefallen, dass bei unseren Konzerten in Rostock die Zuschauer meistens aus der Stadtmitte und der KTV kommen.“ so Jacob Przemus, Schlagzeuger der Band.
Auf einer Autofahrt zu einem Konzert kam den drei Musikern so die Idee in Zusammenarbeit mit den Stadtteil- und Begegnungszentren kostenlose Konzerte in verschiedenen Rostocker Stadtteilen zu organisieren, um möglichst viele Menschen anzusprechen . Und nun steht die erste Tour durch vier Stadtteile bei der „Farofa pra dois“ auch gleichzeitig Spenden für die Kinderkrebshilfe Rostock sammeln. Neben den Instrumenten hat die Band aber noch etwas im Gepäck. „Wir haben dieses Jahr eine CD aufgenommen und die bringen wir natürlich auch mit.“ so Marcos abschließend.

Mittlerweile mit einer über 15jährigen Tradition, wollen wir auch dieses Jahr allen Schnäppchenjägern ein Jagdrevier bieten.
 
Hier könnt ihr nicht nur euren gebrauchten Surfstuff anbieten, sondern ihr werdet auch unsere neue Sommerkollektion bestaunen können. Abgerundet wird das ganze durch isotonische Kaltgetränke und heiße Snacks für schmale Taler.

Die Bandbreite der gezeigten Bilder wird sich unter anderem über Aquarelle, Portraits, Stillleben und Landschaftsmotive erstrecken. Dazu kommen viele schöne und historische Ansichten der Hansestadt Rostock, Fotoarbeiten oder Tiermotive.
Gleich vier Künstler haben sich den norddeutschen Landschaften verschrieben, wobei der leuchtende Raps eine wichtige Stellung einnimmt.
Da der 7. Kunstmarkt St. Nikolai noch bis zum Sonntag geöffnet ist, sollte genügend Zeit verbleiben, mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen, sich über die Entstehungsgeschichten der Werke zu informieren, oder spezielle Arbeiten in Auftrag zu geben.  
Zum Tagesabschluss der Kunstnacht sind alle Kunst- und Kulturbegeisterten herzlich in die Nikolaikirche eingeladen, um bei einem Glas Sekt einen erlebnisreichen Tag ausklingen zu lassen. Ab 23.00 Uhr wird dazu schwungvolle, handgemachte Musik erklingen.   
Aber auch die hauseigene Orgel wird zum Kunstmarkt erklingen. Am Samstag und Sonntag jeweils um 15.00 Uhr bietet sich die Gelegenheit, bei einer Tasse Kaffee den Orgelklängen  zu lauschen, und die einmalige Atmosphäre inmitten unzähliger Bilder zu genießen.  
Speziell an interessierte Kinder richtet sich das Angebot der Rostocker Künstlerin  
Frau Annette Mammerow-Brümmer,  wenn es an ihrem Stand am Sonntag zwischen 10.00 Uhr und 12.00 Uhr, „Kinder kreativ“ heißt.
Ein weiteres Kreativangebot unterbreitet der Stand von colour and more während der gesamten Veranstaltung. Hier kann u.a. der Umgang von Pinseln und Farbe erlernt oder gefestigt werden.

bei Wildkatzen, Luchsen und Wölfen.

In Hildegard Knefs autobiografischem Roman "Der geschenkte Gaul", der als internationaler Bestseller großen Erfolg hat, in 17 Sprachen übersetzt und auch bei der Kritik als literarisches Werk gewürdigt wurde, zeichnet Hildegard Knef Portraits ihrer Weggefährten und Mitstreiter.
Mittels dieser Portraits, die prägnant und ausdrucksstark sind, stellt sich die Persönlichkeit dieser willensstarken Frau im Verlaufe des Abends dar.
Mit selbstgetexteten Liedern ging sie auf Tournee. Einige der schönsten werden an diesem Abend erklingen, ihr "Ich brauch Tapetenwechsel", "Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen"; "Ich brauch kein Venedig"; "Für mich soll's rote Rosen regnen"
aber natürlich auch die berühmten anderen wie: "Aber schön war es doch", "Eins und eins", "Du bist mein Salz in der Suppe", "Guten Morgen Paul", "Ich glaub´ne Dame werd ich nie", "Nichts haut mich um, aber Du", "Ich hab mich so an dich gewöhnt und andere.
Einige von Hildegard Knefs philosophischen Texten werden gesprochen, an ihre Schallplatten- und Tournee- Tätigkeit erinnert.
Das Leben hat Hildegard Knef oft genug aus dem Sattel geworfen. Sie kam immer wieder in Trab, hat Selbstmitleid nie Raum gegeben. Ihr als "Rettungsring" beschriebenes Berliner "NA UND?" hat sie uns bewahrt als couragierte, kreative, warmherzige Künstlerin, die immer nach vorn sah.
Diesen Kampfeswillen, diesen Lebensmut weiterzugeben, ist ein Anliegen dieses PORTRAIT´S DER HILDEGARD KNEF

Jeanine Vahldiek Band