ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 31.03.2017

Der interkulturelle Frauenchor „Vielklang" sucht neue Sängerinnen, die Spass am Singen und Interesse an Musik aus aller Welt sowie Kontakt zu einheimischen und zugewanderten Frauen haben. Gesangsvorkenntnisse sind nicht erforderlich, jede ist willkommen.  
Geleitet wird der Chor von Friederike Schram, Absolventin der HMT.  
Der Chor trifft sich freitags wöchentlich.
 
Mehr Informationen beim Rostocker Frauenkulturverein „Die Beginen" unter 0381/ 128 97 97 oder info@die-beginen-rostock.de

Bukahara mit neuem Album zu Gast im Peter-Weiss-Haus Eine Band. Vier Musiker. Drei Kontinente.
 
Bukahara erfinden ihren eigenen Sound - befreit von Klischees und Konventionen. Das Konzept ist das gezielte Durchbrechen von musikalischen Grenzen, um den unterschiedlichen kulturellen Wurzeln und Identitäten innerhalb der Band Ausdruck zu verleihen.
 
Bukahara vereinen die Freude am Mischen von Stilen mit den instrumentalen Fähigkeiten akademischer Musiker. So entsteht eine weltläufige, entspannte, aber dennoch raffiniert gespielte Popmusik, die in Deutschland selten geworden ist. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune sorgen Bukahara für eine ganz eigene Note in Folk, Weltmusik und Pop. Da erklingen zwischen Gypsy-Jazz, Balkan-Sound und Swing auch gerne mal Songs, wie sie die frühen Mumford & Sons geschrieben haben könnten. Dass Swing, Folk, Reggae und Arabic–Balkan keine Widersprüche sein müssen, beweisen die Multi-Instrumentalisten mit viel akustischer Gewandtheit und großer Leidenschaft. Ihnen gelingt dabei ein Spagat zwischen ansteckender Leichtigkeit und enthusiastischer Hingabe. Da bestimmt schon mal eine Geige die Harmonie, eine Posaune probiert sich als Tuba und dann, auf einmal, sitzt der singende Gitarrist hinterm Schlagzeug. Es ist der Impuls, der den Sound regiert – und der damit das Herz der Hedonisten unter den Musikliebhabern höher schlagen lässt. Bukahara widersetzen sich dem digitalen Trend und bleiben analogen Klängen treu – zur Freude der Zuschauer. Authentisch, verwegen und gewitzt scheinen sie im Handumdrehen mit Ihrem Publikum zu einem schwingenden Ganzen zu verschmelzen - "denn wenn wir spielen, dann wird getanzt", so Max von Einem (Posaunist). Und wer dann einmal den Bukahara-Live-Kosmos betritt, sollte mit dem Gedanken sympathisieren, dass das einzig Zuverlässige das Unerwartete ist...und was kann man mehr von einem Konzert erwarten…!?

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Live-Action-Adaption des gleichnamigen Mangaklassikers von Masamune Shirow über einen weiblichen Cyborg.

Dreamworks THE BOSS BABY ist eine authentische und unterhaltsame Komödie für alle Altersgruppen.

Dreamworks THE BOSS BABY ist eine authentische und unterhaltsame Komödie für alle Altersgruppen - mit der verschmitzten, herzerwärmenden Botschaft über die Bedeutsamkeit von Familie.

Spektakuläre Realverfilmung eines der größten Disney Animationsklassiker aller Zeiten - voller magischer Momente und mitreißender Musik.

Spektakuläre Realverfilmung eines der größten Disney Animationsklassiker aller Zeiten - voller magischer Momente und mitreißender Musik.

Ein neues Abenteuer von Bibi & Tina!

Neuinterpretation des Fantasyfamilienhits aus dem Jahr 1996 nach der Vorlage von Chris Van Allsburg.

Spektakuläre Realverfilmung eines der größten Disney Animationsklassiker aller Zeiten - voller magischer Momente und mitreißender Musik.

Wiederbelebung des "King Kong"-Franchise, das auf der sagenumwobenen Heimatinsel des Riesenaffen angesiedelt ist.

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Live-Action-Adaption des gleichnamigen Mangaklassikers von Masamune Shirow über einen weiblichen Cyborg.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Agentenkomödie um einen ehemaligen DDR-Spion, der gemeinsam mit alten Gefährten den BND beim Einsatz in Katschekistan unterstützen soll.

Wiederbelebung des "King Kong"-Franchise, das auf der sagenumwobenen Heimatinsel des Riesenaffen angesiedelt ist.

Dritter Soloauftritt von Wolverine, in dem er widerwillig eine junge Mutantin unter seine Fittiche nimmt.

Reboot des"Power Rangers"-Franchise, über fünf Teenager, die mit übernatürlichen Kräften ausgestattet werden.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Wiederbelebung des "King Kong"-Franchise, das auf der sagenumwobenen Heimatinsel des Riesenaffen angesiedelt ist.

Spektakuläre Realverfilmung eines der größten Disney Animationsklassiker aller Zeiten - voller magischer Momente und mitreißender Musik.

Vierter Film des Horrorfranchise, in dem Geisterjägerin Elise im eigenen Familiensitz zur Tat schreiten muss.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Fortsetzung des Komödienerfolgs "Lammbock".

Unter dem Motto „Möst di nich ärgern, nee - lachen deiht gaud“ steht das neue Programm des Duos „em & em“. Martin Kubatzki und Michael Schmidt bieten eine Mischung aus „son Lütt bäten wat taun Högen op Platt“, gepaart mit Ohrwürmern aus 50 Jahren Musikgeschichte.
Die Geschichten stammen aus der Feder von  
Rudolf Tarnow, 1867 in Parchim geboren und 1933 in Schwerin gestorben. Seine volkstümlichen, humorvollen Dichtungen gehören zum Populärsten, was die niederdeutsche Literatur zu bieten hat. Was heute als „Standup-Comedy“ inflationär über die Bildschirme flimmert, hat Rudolf Tarnow schon vor 100 Jahren mit seinen plattdeutschen Schwank-Gedichten gemacht: die Begebenheiten aus dem Alltag mit Witz und Hintersinn aufgespießt und pointiert erzählt – ein Genuss für jeden Plattsnacker.  
Diese Geschichten präsentiert Tarnow-Liebhaber Michael Schmidt aus Schönberg auf eine besondere Weise: Er schlüpft in die Rollen, verhilft Tarnow’s  Figuren wie den Lausejungen von Köster Klickermann, General Söbenstiert oder Apteiker  
Besendahl mit reichlich Situationskomik zum Leben und kitzelt pointiert das Zwerchfell der Zuhörer. Das Besondere daran ist der freie Vortrag, ohne Buch und Text, immer im direkten Kontakt zum Publikum.  
Schmidt wurde 1958 in Ribnitz-Damgarten in Mecklenburg-Vorpommern geboren, was seine Affinität zu Tarnow erklärt. Denn schon im Elternhaus wurden die Geschichten erzählt und so an die nächste Generation weiter gegeben.  
Die musikalischen Akzente passend zu den Geschichten aus Schule, Militär, Seefahrt und dem ganz alltäglichen Einerlei setzt Martin Kubatzki mit Gitarre und Gesang. Der Musiker ist in der Region kein Unbekannter.  
Für beide Künstler ist die Bühne ein willkommener Ausgleich. Seit 2008 begeistert das Duo „em & em“ sein Publikum in der ganzen Region. Die Zuschauer dürfen sich auf ein neues abendfüllendes und heiteres Programm mit Liedern und Geschichten freuen.  
 
Gern nehmen wir Ihre Reservierungen unter Tel.: 0381/20 74 64 07 entgegen.

Ein Musical von den „Tiger Lillies“, Julian Crouch und Phelim McDermott / Musik von Martyn Jacques / Deutsch von Andreas Marber

Eine erotisch-musikalische Suche von und mit Sonja Hilberger und Sandra-Uma Schmitz
Ab 18 Jahren

Ich bin ein Mensch. Ich bin eine Frau. Zwischen diesen beiden Sätzen öffnen wir die Tür und begeben uns in den Dschungel der Ungewissheiten, des Unfassbaren.
Im deutschen Liedgut, in der Popkultur, zwischen erotischen Geschichten und politischen Texten werden wir uns verlieren und neu finden auf der Suche nach dem was das ist, unsere Existenz als Frau.
Wir spielen und singen uns durch Rollen und Programme, in schaurig lustvollen Moritaten singen wir von ersehnten und gefürchteten Abenteuern früherer Generationen, hauen auf den Putz, stöbern in der Geschichte der Erotik, erobern uns im Unterholz den Raum zwischen feminin und Feminismus, Lustobjekt und Gebärmutter.

Musikalische Leitung & Klavier: Ralph Zedler / Regie: Sonja Hilberger / Ausstattung: Claudia Charlotte Burchard
Mit: Sonja Hilberger und Sandra-Uma Schmitz

Fotografien aus Rumänien von Fernande Stein (Dresden)

Fingerpuppen von Gertrud Klein

Die Fliegerkneipe Tante Paula, an deren Stelle sich bis zur Wende Am Strom 101 in Warnemünde eine gleichnamige HO-Gaststätte befunden hat, war in den 1930er Jahren auch das Stammlokal bekannter Schauspieler. Unter ihnen Hans Albers, der sich anlässlich seines Aufenthalts in Warnemünde während der Dreharbeiten zu dem Film ,F.P. I antwortet nicht“ im Gästebuch von Tante Paula alias Paula Waack verewigt hat. Das Büchlein, heute im Besitz des Archivs der Deutschen Lufthansa AG in Frankfurt/M., können Besucher in Augenschein nehmen.
Dort hören und sehen sie auch, was Hans Albers und seine teils berühmten Schauspielkollegen wie Conrad Veidt und Peter Lorre im September 1932 zu Papier gebracht haben.
Die Besucher der Exposition, die allesamt mitgenommen werden auf eine spannende Zeitreise, erfahren auch vom erstmaligen Einlaufen eines Dampfschiffes 1834 in den Strom und von der Skepsis der Warnemünder, die angesichts des feuerspeienden Ungeheuers Sorge um ihre reetgedeckten Häuser hatten. Es folgte die Dampflokomotive, mit deren Einsatz die Zahl der Badegäste sprunghaft in die Höhe schnellte und die dafür sorgte, dass sich das Leben in Warnemünde und der Ort selbst veränderten.
Für Aufregung sorgte im Oktober 1902 im damaligen Hotel Wöhlert, dem bisherigen Haus des Sports, die erste öffentliche Filmvorführung.
Die neue Sonderausstellung hält ausserdem zahlreiche interessante Objekte, Fotos und Videos bereit, die aus der Zeit zwischen 1830 und 1930 stammen und einmalig sein dürften. Dazu zählen Fotoserien zum Bau des Fährhafens zwischen 1901 und 1903 und des Marineflugplatzes. Besucher lernen einige Protagonisten wie Arthur Neumann kennen, der Badegästen in seiner Junkers F13 Warnemünde und die Ostsee von hoch oben zeigte. Sie machen Bekanntschaft mit Robert Förster, dem Fluglehrer der Deutschen Verkehrsfliegerschule auf Hohe Düne. Dieser berichtet von Erlebnissen während des Jahrhundertwinters 1928/29.

Aufbruch in die Moderne | Industriedesign der Sowjetunion Spielzeugtiere 1950-1980

des Künstlers Peter Lewandowski

„Kunst eröffnet uns neue Räume, dem Künstler, aber auch dem Betrachter, wenn er sich darauf einlassen will." Peter Lewandowski, 1954 in Rostock geboren, schloss sein Studium an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee als Bildhauer ab. Der in Ganschow lebende Künstler arbeitet mit Holz und Stein – Material, aus dem er seine Skulpturen gewinnt. Neben zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland (u.a. Rostock, Ahrenshoop, Hamburg, Berlin, Salzburg, Basel, Straßburg, Luxemburg, Gotland, Caracas) gilt seine Aufmerksamkeit der Kunst im öffentlichen Raum. Arbeiten finden sich in der Greifswalder Fußgängerzone, am Güstrower Bürgerhaus, im polnischen Oronzko, im Stadtpark von Idschewan (Armenien) sowie in einer Parkanlage in Hoyerswerda. Neben der Bildhauerei gehören seit jeher Zeichnungen und Collagen zum vielschichtigen wie umfangreichen Oeuvre des Künstlers: „Collagen stellen ein eigenes Hoheitsgebiet mit eigenen Gesetzen dar. Es ist eine andere Sprache, mit der ich mit dem Betrachter kommunizieren kann", sagt er.



Die Galerie AURIGA präsentiert Steinskulpturen und einige Bronzen (Abgüsse von Holzskulpturen) sowie mannigfaltige Collagen. Ein Großteil der Arbeiten entstand in jüngster Zeit, in 2016 und 2017. Die Ausstellung „Peter Lewandowski | Skulptur und Collage" wird am Freitag, dem 3. März 2017, um 19 Uhr in der Galerie AURIGA im Fischerweg 12 in Rostock eröffnet und ist bis zum 27. Mai 2017 zu sehen. Zur Eröffnung spricht Matthias Schümann und THE RUSSIAN DOCTORS spielen ein Konzert.



Peter Lewandowski | Vita

1954 in Rostock geboren
1984 Diplom als Bildhauer an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee
1990-1998 Dozent für Skulptur, Plastik und Aktzeichnen am Caspar-David-Friedrich-Institut der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald
2010-2013 Caracas, Venezuela
lebt und arbeitet in Ganschow bei Güstrow
zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland (u.a. Rostock, Ahrenshoop, Hamburg, Berlin, Salzburg, Basel, Straßburg, Luxemburg, Gotland, Caracas)



Kunst im öffentlichen Raum

1985 Oronzko (Polen), Zentrum Polnischer Bildhauer
1988 Idschewan (Armenien), Stadtpark
1989 Hoyerswerda, Parkanlage
1999 Güstrow, Bürgerhaus
2010 Greifswald, Schuhhagen



Werke in öffentlichen Sammlungen

Kloster Unser Lieben Frauen in Magdeburg
Caspar-David-Friedrich-Institut der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald
Kunsthalle Rostock
Senat der Hansestadt Rostock
Kulturamt Berlin-Weißensee
Staatliches Museum Schwerin
Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern
Privatsammlungen

Die Arbeiten von Juliane Laitzsch wurzeln in der Neugierde, die Dinge in ihrem Werden und Vergehen zu verstehen. Dazu befasst sie sich immer wieder mit historischen Objekten und deren Biografie. Aktuell gilt ihre Aufmerksamkeit 63 spätantiken Stofffragmenten, die sich heute im Besitz des Kulturhistorischen Museums Magdeburg befinden. Die Stofffragmente stammen aus sogenannten „wissenschaftlichen" Grabungen in Ägypten. Im 19. Jahrhundert wurden große Gräberfelder geöffnet auf der Suche nach „interessanten" Textilien, um diese anschließend auf dem Kunstmarkt zu verkaufen. Der Umgang mit den Mumien wurde schon von Robert Forrer 1895 als „barbarisch" beschrieben. Die kleinen Fragmente sind sehr dicht und zum Teil überlappend in sechs einfachen Holzrahmen montiert. Es handelt sich um die seit dem Ankauf 1889 unveränderten originalen Montagen.



Mit ihrer aktuellen künstlerischen Arbeit wirft Juliane Laitzsch unterschiedliche Perspektiven auf den Zusammenhang von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Die Zeichnung dient ihr dabei als ein Medium der Annäherung und der Verlangsamung. Die Eigendynamik des Zeichnens, in Interaktion mit einem langen, verlangsamten und wiederholten Blick nutzt sie, um offene Formen der Resonanz zu erkunden.



Die in der Galerie des Rostocker Frauenkulturvereins gezeigte Zeichenserie ist die erste, die im Rahmen des Projekts "Vor und Zurück / Back and Forth" entstanden ist. Zu sehen sind stark vergrößerte, aber so genau wie möglich gezeichnete Details der Stofffragmente. Ergänzend dazu sind die nicht sichtbaren Rückseiten der Fragmente imaginiert. Die spiegelverkehrte Position der Durchbrüche und Löcher ist das einzig sichere, was sich über die Rückseiten behaupten lässt.

Der Titel „Vor und Zurück / Back and Forth" spielt mit der Assoziation einer Bewegung, die letztlich doch auf der Stelle verbleibt. Wie bewegt sich ein 1500 Jahre alter Gegenstand durch die Zeit? Wie ist eine Annäherung möglich? Die Arbeiten von Juliane Laitzsch laden ein, den Blick auf den Gegenstand, so wie er sich im Prozess der Zeichnung wieder findet, nachzuvollziehen.

Die Austellung wurde von der Gedenkstätte Deutscher Widerstand in Kooperation mit der Vereinigung der Verfolgten des Naziregimes - Bund der Antifaschistinnen und Antifaschisten im Jahr 2016 zusammengestellt. Männer und Frauen des Widerstands, Kommunisten und Christen, Generäle, Künstler und Arbeiter, die ab 1943 das Ende des Hitlerfaschismus und des Krieges erreichen wollten, werden porträiert.

Schon in unserer Kindheit entdecken wir Wunderwelten und außergewöhnliche Reisen durch Farben und wir lassen uns von der Natur inspirieren, ohne das wir es bemerken. Die Umwelteinflüsse helfen uns, unsere Fantasie zu entwickeln, aber um so älter wir werden, umso mehr vergessen wir dies nach und nach und am Ende bleibt uns nur die Erinnerung. Dennoch gibt es Künstler, die uns dabei helfen, zurück in die Kindheit zu reisen, die voller Inspiration und Kreativität war. Einer dieser Künstler ist Friedrich Stowasser, besser bekannt als Friedensreich Hundertwasser. Aus diesem Grund öffnet die Maya Galerie & Café seine Pforten für die Kreativität der Kinder. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit der Kita "Kastanienhaus" und dem Institut Leben und Lernen e.V. realisiert.

Mehr als 100 Gäste begrüßte das Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum Rostock am gestrigen Nachmittag zur Ausstellungseröffnung an Bord des Traditionsschiffes. Der Einladung waren auch Herr Christian Pegel, Minister für Energie, Infrastruktur und Digitalisierung unseres Bundeslandes sowie Herr Dr. Wolfgang Nitzsche, Bürgerschaftspräsident der Hansestadt, gefolgt.
Die neue Sonderausstellung „Rostock maritim: Rückblick – Einblick – Ausblick“ stellt 14 Unternehmen und Institutionen der maritimen Wirtschaft und Kultur der Hansestadt Rostock vor. Die 800jährige Hansestadt ist ohne ihre maritime Geschichte nicht denkbar. Die Schifffahrt und der Schiffbau prägten Generationen von Rostockern und bildet die Grundlage ihrer Identität. Bis heute ist Rostock ein Zentrum der maritimen Wirtschaft. Seeverkehr, Hafenwirtschaft und Fischerei bestimmen den Werdegang der Stadt und den Alltag ihre Bewohner. Maritime Forschungseinrichtungen und Behörden siedelten sich an. Die Bundesmarine baute Rostock zu einem wichtigen Stützpunkt aus. Eine Erfolgsgeschichte der neueren Zeit ist der Kreuzfahrttourismus. Derzeit arbeiten in den ca. 280 Firmen der maritimen Industrie Mecklenburg-Vorpommerns etwa 10.000 Beschäftigte - darunter auch viele Rostocker.
Zur Veranstaltung, die durch Frau Karina Jens, Vorsitzende des Aufsichtsrates der IGA Rostock 2003 GmbH, eröffnet wurde, kamen Vertreter der maritimen Unternehmen, Vereine und Kultureinrichtungen. Nach den Grußworten von Herrn Minister Pegel und Herrn Bürgerschaftspräsidenten Nitzsche wurde es „visionär“. Denn der Leiter des Frauenhofer-Anwendungszentrums, Herr Prof. Martin-Christoph Wanner, nahm die Gäste in seinem Vortrag mit auf eine Reise in die nahe Zukunft des Schiffbaus. Wie wird die Produktion der neuen Kreuzfahrtriesen in Warnemünde und Wismar realisiert?

Beim anschließenden Rundgang durch die Ausstellung kamen die Gäste am imposanten Modell der AIDAluna nicht vorbei. Das Modell, zur Verfügung gestellt von AIDA Cruises Rostock, ist 2,50 Meter lang! Das Schiffsmodell steht in der Ausstellung am Anfang einer kleinen Flotte von Modellen, die sowohl Schiffe der Gegenwart als auch Schiffe der Vergangenheit vereint. Das Modell der Korvette LUDWIGSHAFEN AM RHEIN ist hier ebenso präsent wie das des Forschungsschiffes PROFESSOR ALBRECHT PENCK.

Und: für die Rostocker gibt es in der neuen Sonderausstellung die Möglichkeit, die Ideen eines neuen Fährverkehrs auf der Warnow zu bestaunen und zu diskutieren. Das Unternehmen Neptun Ship design präsentiert seine Vorstellung vom „Warnow Hopper“.

1959 in Rostock geboren, lernte er von 1975 - 1978 im Atelier von Bildhauer Prof. Jo Jastram. Es folgten das Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, das Diplom bei Prof. Helmut Heinze und mehrere Lehraufträge. Seit 1985 ist er freischaffender Künstler in Rostock.

Sabine Curio / Malerei / Stolpe / Usedom
Judith Runge / Keramikobjekte / Halle / a.d. Saale

Der Frühling naht und mit ihm unsere erste Sonderausstellung 2017. Wir freuen uns auf neue Arbeiten von Sabine Curio und Judith Runge.

Die bekannte Malerin Sabine Curio lebt und arbeitet seit 1977 in ihrem Haffhaus in Stolpe auf Usedom.
Nach ihrem Studium der Malerei 1969-1974 an der Berliner Kunsthochschule Berlin-Weißensee, den ersten Malstudien bei Otto Niemeyer-Holstein 1970/71 wurde sie Meisterschülerin von 1977-1980 an der Akademie der Künste in Berlin bei Wieland Förster.

In dieser so wichtigen Zeit hat sich S. Curio, die auf Usedom geboren wurde, sehr bewusst diesen abgelegenen Ort gesucht, wo die Natur sie umgibt mit Unwegsamkeiten aber vor allem mit all den Schönheiten von Frühling, Sommer, Herbst und Winter.

Immer wieder neu ist für sie der Prozess des Entdeckens, die Spannung für die Entstehung einer Bildidee, um dann die Energie und Kraft zu finden, ein neues Bild zu malen.
Schon früh hat sie mit Zeichenstift und Farbe gelernt, Gespür, Demut und viel Geduld für die Betrachtung und die eigene künstlerische Wiedergabe der Natur zu entwickeln.
Das Malen von alltäglichen Dingen direkt vor der Landschaft, Akt und Stilleben sind Sabine Curios immer wiederkehrendes Thema. Dabei zeugt das eigene kritische Umgehen mit Zwischenstand und Ergebnis ihrer Arbeiten von hohem Anspruch an sich selbst.
Wahrhaftigkeit ist ein wichtiger Wert in unserer dekadenten Welt, den Sabine Curio mit ihrer sensiblen Bildsprache an den Betrachter weitergibt.
Neben der Ölmalerei haben wir im kleineren Format für diese Ausstellung ganz feine und besondere Holzschnitte ausgewählt.

2004 war Judith Runge mit einer Ausstellung zum ersten mal bei uns zu Gast. Seitdem sind ihre keramischen Arbeiten, die wunderbaren floralen und figurativen Malereien speziell in den Gefäßen zur Freude vieler Besucher unserer Galerie immer wieder neu zu entdecken und ein begehrtes Kaufobjekt.
Das ist aber nur eine Seite ihres keramischen Schaffens.
Nach der vierjährigen Ausbildung als Porzellanmalerin in Meißen(1985 -1989) gab das anschließende Studium der Plastischen Keramik an der Burg Giebichenstein (Diplom 1997) und ein Auslandsstipendium in Island Judith Runge neue Impulse zur Ideenfindung und praktischer Herstellung von keramischen Objekten. Ganz feinsinnig, humorvoll und in sehr ausgeprägter ästhetischer Form versteckt sie in diesen Stücken dann doch sehr ernsthafte politische Daseinsfragen.
In dieser Ausstellung zeigt sie u. a. Arbeiten der Objektserien "Spielzeug", "Tools", "Mauerblümchen" und "Kreaturen".
In technisch- und künstlerisch sehr aufwendiger Arbeitsweise entstehen diese Objekte.
Sie werden teilweise gedreht, mit Engobe begossen, mehrfach bemalt, geritzt, modelliert und mit der ihr typischen Punkt-Mal- und Glasurtupfweise innen und außen zu einer Vielschichtigen Lebendigkeit.

Musikalisch begleiten den Abend Klara (Baß) und Constantin (Cello).

Die Ausstellungseröffnung wurde von Uwe Neumann, Leiter der Kunsthalle
und Silke Schrader, Amtsleiterin des Staatlichen Schulamts Rostock
unter Anwesenheit der Preisträger und vieler Schulklassen feierlich
eröffnet.

Bereits zum 24. Mal findet in der Kunsthalle Rostock die Ausstellung
„Schüler stellen aus" statt. Dieses Jahr wurde ein neuer Rekord
aufgestellt: 42 Schulen aus Rostock und dem Landkreis Rostock reichten
1.437 Arbeiten ein. Silke Schrader lobt „die gelungene Kooperation
zwischen den Rostocker Schulen, dem Landkreis sowie den verschiedenen
Trägern und der Kunsthalle Rostock."


Die herausragenden Kunstwerke der Klassenstufen 1-12 werden in der
Kunsthalle ausgestellt. Traditionell sind Techniken wie Malerei,
Grafik, Plastik, Keramik und Objekt vertreten. Mediale Techniken wie
Foto und Digitalbearbeitung sind seit einigen Jahren ebenfalls
vertreten.


In diesem Jahr wählte die Fachjury Kunstpreise in den Kategorien
Malerei, Grafik, Plastik, und Neue Medien ab der 7. Klasse aus. Die
Preise wurden im Rahmen der Ausstellungseröffnung an die Gewinner
übergeben.


Die Gewinner sind:

Malerei: Annelie Welk, Gymnasium Sanitz

Grafik: Lea Steinhaus, Gymnasium Reutershagen

Plastik: Julian Czaplan, Gymnasium Sanitz

Neue Medien: Nele Kontny und Lea Döring, Arthus


Für die 1.-6. Klasse wurden ebenfalls Preise verliehen.

Die Gewinner sind:

1. Klasse: Len Eichhoff, Grundschule Schmarl

2. Klasse: lucas Kraut, Grundschule Ostseekinder

3. Klasse: Gemeinschaftsarbeit, Klasse 3B,
Schulzentrum Paul Friedrich Scheel


4. Klasse: Alessandra Ehlert, Grundschule Ostseekinder

5. Klasse: Martha Lilli Voß, Borwinschule

6. Klasse: Cedric Jörn, Gymnasium Reutershagen



Der Sonderpreis der Kunstschule Rostock wurde an Lillith Schwanbeck,
Don Bosco Schule verliehen.

Wie bei den Altmeistern der informellen oder essentiellen Malerei in Deutschland bestimmt 'Natur' auch Claudia Tebbens Arbeiten. Doch nicht allein als Gegenstand der Darstellung, als anscheinend abgebildetes Objekt, ist Natur in ihnen präsent. Als Natur, o der vielleicht besser naturhaft, lassen Tebbe ns Bilder vielmehr den Malprozess selbst erscheinen. Es ist als füge die Malerin sich in die Natur, in ein natürliches Geschehen, in größere irdische Zusammenhänge ein. Nicht der Intellekt allein, sondern die Int uition als die integrierte Gesamtheit aller seelischen, geistigen und auch physischen Kräfte steuert den Malvorgang im Atelier. Vor dem Bild existiert nur die weiße Leinwand. Zumeist liegen mehrere Leinwände zugleich, in unterschiedlichen Bearbeitungsproze ssen nebeneinander auf dem Boden des Ateliers. Tebben geht um ein Bild herum, sucht sich den technisch günstigen Standpunkt um die jeweilige Farbfläche, den Pinselstrich, die Pigmente aufzubringen. Anderseits stehen oben und unten von vornherein fest. Ausg angspunkt eines Bildes sind Farbf lächen oder schwarze grobe Umriss linien und - formen welche die Malerin spontan mit dickem Pinsel auf die Leinwand setzt. Sie lösen einen dialogischen Prozess der Gestaltung aus, in dem die Malerin immer wieder auf das reagier t, was sie im Schritt zuvor auf die Leinwand setzte. Dem fertigen Bild ist das Prozess hafte seines Entstehens ablesbar. Die dominierenden Farben sind Erdtöne, Weiß, Blau oder Grün. In ihnen entstehen unbestimmte Formen, informelle Flächen, aus denen sich ma nchmal Umrisse und festere Formen herausheben oder die sie partiell überlagern. Es gibt ein Realitätsbezug und wieder nicht. Den Betrachtenden lösen die Formen nie eindeutig sich auf. Denn die Bilder sind nicht Natur, sondern Kunst, woran uns nicht nur der Rahmen erinnert, sondern auch die Firniss, die das Bild schütz

Vortrag: "Mit den Händen reden - wie funktioniert Gebärdenspräche?"

Lesung mit Walter Plathe

Laufen für einen guten Zweck. Bambini-Lauf, 5km / 10 km Walking

Die AutoTrend bietet auf über 17.000 m² Ausstellungsfläche jedem die Möglichkeit, aus der gesamten Palette das Passende auszuwählen. Zum Erfolgskonzept der Messe gehört mehr denn je die Vielfalt. Ob Neuwagen, Motorräder, Zubehör oder Tuning, das Angebot umfasst Informationen und Wissenswertes über das gesamte Spektrum. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht eine überzeugende Symbiose aus erlebnisorientierter Präsentation der ganzen automobilen Erlebniswelt mit dem Anspruch der Besucher auf eine fachlich qualifizierte und umfassende Ausstellung.

Aufstehen und Anziehen mit Infos aus Stadt und Land

Funk`n`Soul

Drum`n`Bass

Wählen Sie aus täglich drei wechselnden Hauptgängen und kombinieren diese mit Suppe oder  
Dessert. Dazu servieren wir Mineralwasser und Kaffee so viel Sie möchten.