ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 23.04.2022

Nach den Falschen Liedern,
die wie richtige klingen,
nun Richtige Lieder,
die so falsch nicht sind.

Die wirre Welt und mittendrin Du.
Mutig, verzagt, geliebt, verstört, entschlossen.
Viel Poesie, noch mehr Leben, trockener Humor.
Lieddichtung. Klangkunst.
Frappierende musikalische Vielfalt
zwischen Indierock und Liedform.

Thomas Rühmann & Band machen diesmal
die Musik selbst.
Alle erfinden, komponieren und arrangieren.
Befreundete Dichter liefern die Songtexte.
Fünf Musiker. Leidenschaftlich und virtuos.
Da stimmt jeder Ton, jedes Wort, jedes Solo.
Richtiger geht's nicht.

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Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard …
Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Oder sie ist vor kurzem verstorben? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint, der wie ein Schicksal über uns hereinbricht, wenn wir ihn schon nicht mehr für möglich gehalten hätten.
Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde. Und mit deiner Tante …

Sterni.Fritz ist ein Duo aus Rostock. Pia und Joëlle singen, spielen Bass, Orgel, Drumpad und vieles mehr. Ihre Songs sind flippig, melancholisch, ohrwurmverdächtig und erzählen aus dem alltäglichen Leben. Von sich selber sagen sie: „Wir machen Pop, aber irgendwie anders.“ Kürzlich erschien ihre erste Single „DRUNK”.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Party auf 2 Floors

Die Deutschen. Das sind doch diese Lederhosen tragenden, Sauerkraut essenden, Schäferhunde streichelnden Nationalsozialisten. Diese überpünktlichen und überkorrekten Perfektionisten, die keinerlei Sinn für Humor haben.
Es gibt allerhand Assoziationen, die man mit Deutschland in Verbindung bringt. Doch wie viel Wahrheit steckt in diesen Stereotypen? Und wieviel gestriges steckt in den heutigen Deutschen?

German Remmidemmi ist eine gemeinsame Stückentwicklung, die sich diesem teutonischen Thema annimmt. Die Clubs der Offenen Bühne – ein Kooperationsprojekt zwischen dem Volkstheater Rostock und der Theatergruppe Freigeister – gestalten einen gemeinsamen Abend. Darsteller:innen aus den unterschiedlichsten Bereichen der Gesellschaft kommen dabei zusammen, um ihre Sicht auf das Deutschsein darzulegen.

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Komödie von Emmanuel Robert-Espalieu. die bürger & der gorr

„Liebling, du wirst heute Nacht sterben. Ich habe dich vergiftet.“ So beginnt der abgründig komische Dialog eines Ehepaars, das beim gemeinsamen Abendessen sitzt. Ein Fünkchen Liebe ist bei ihr aber noch da, deshalb soll der Tod des Mannes ein schöner sein: Schnell und – wie ihr vom Gärtner versichert wurde – schmerzfrei. Die Perspektive des Mannes ist naturgemäß eine andere. Den beiden bleiben eineinhalb Stunden.

2 Floors: Hörsturz & Bunker in the Dark

Hyperrealistische Malerei und Grafik

Die Ausstellung Emmanuel Bornstein – Wildwechsel ist eine Fortsetzung der Ausstellung Emmanuel Bornstein – Shift, die 2021 im Château de Laréole nahe Toulouse, dem Geburtsort des Ku?nstlers, zu sehen war und in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Rostock und dem Conseil Départemental de la Haute-Garonne realisiert wurde. Die von Tereza de Arruda kuratierten Einzelschauen zeichnen die Entwicklung von Bornsteins Werk im Spiegel seiner Biografie nach, die unter dem Zeichen eines kulturellen Austauschs zwischen Deutschland und Frankreich steht. Die Ausstellung in der Kunsthalle Rostock umfasst u?ber 40, zumeist großformatige Gemälde aus internationalen Privatsammlungen und Museen und gibt einen Überblick u?ber das ku?nstlerische Schaffen des Malers von 2012 bis 2021. Zentrales Motiv der Werke des 1986 in Toulouse geborenen und seit mehr als zehn Jahren in Berlin lebenden Ku?nstlers ist der Mensch. In seinen Porträt- und Figurenbildern steht das menschliche Wesen stets in einer Reflexion mit sich selbst und in Relation zu seinem Umfeld. Seine Themen bezieht Bornstein aus der Geschichte seiner dem Holocaust zum Opfer gefallenen Großeltern und seinem eigenen Leben zwischen Frankreich und Deutschland. Literatur und Kunstgeschichte sind gleichermaßen essentielle Inspirationsquellen. Schon fru?h kam Bornstein als Kind einer Theaterdirektorin und eines Dramaturgen mit Intellektuellen und literarischen Stu?cken in Beru?hrung. Seither fesseln ihn die Schriftsteller Franz Kafka, Samuel Beckett, Wsewolod Michailowitsch Garschin und die alten Meister wie Francisco de Goya.
Seine Werke baut er Schicht um Schicht auf: er malt, u?bermalt, spachtelt, zerreißt und fu?gt wieder zusammen; erweitert, indem er seinen Serien weitere Arbeiten hinzufu?gt. Wie ein Spurensucher setzt Bornstein narrative und materielle Bildelemente wieder neu zusammen. Historisches ist ebenso gegenwärtig wie das aktuelle Zeitgeschehen. Er schafft eine dramaturgisch inszenierte und farbexpressive Bilderwelt, die sich zwischen

Rostocker Unternehmen und ihre Produkte aus 200 Jahren. Spielkarten aus der Tiedemannschen Steindruckerei, Liköre von Kranstöver oder Jeanshosen vom VEB Jugendmoden Shanty - Rostocker Produkte verkauften sich weit über die Stadtgrenzen hinaus. Manche wurden internationale Erfolgsgeschichten. Die Sonderausstellung „Made in Rostock“ erkundet die lebendige Tradition der Rostocker Wirtschaftswelt und zeigt Erfindungen und Bestseller aus 200 Jahren Stadtgeschichte.

Nachdem die FRIEDA 23 die Ausstellung „Erblühe, Ukraine!“ von Kindern und Jugendlichen einer Kinderkunstschule aus Odessa gezeigt hat, wird bereits zum Osterwochenende eine neue Ausstellung mit eindrücklichen Fotografien aus Kiew aus dem Jahr 2015 präsentiert.

Die Heinrich-Böll-Stiftung MV zeigt die auf ihrer Bildungsreise in die Hauptstadt der Ukraine entstandenen Fotografien noch bis zum 30. April in der Kunst- und Medienschule FRIEDA 23, Friedrichstraße 23 in Rostock. Erik Teschs Fotografien zeigen ein lebendiges Kiew. Er war selbst einer der Teilnehmer der Bildungsreise und nutzte sie, auch um Menschen und Alltagssituationen wie in der Metro zu dokumentieren.

Die Bildungsreisenden trafen auf Menschen aus der Ukraine, die von der Euromaidan-Revolution im Herbst 2013, den Folgen der Annexion der Krim durch Russland im Frühjahr 2014 sowie über den andauernden Konflikt in der Ostukraine berichteten. Am eindrücklichsten waren die Gespräche mit einer jungen Studentin über ihre Zukunftspläne und das Treffen mit Opfern der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl. Neben eindrücklichen Porträts von Ukrainerinnen und Ukrainern findet sich in der Ausstellung auch ein Foto von der Holodomor-Gedenkstätte. Rund vier Millionen Menschen fielen 1932/33 der großen Hungersnot durch stalinistische Politik zum Opfer.

im Bürgermeistergarten

„Musik liegt in der Luft“ – das ist natürlich ein Konzertabend mit alten Schlagern, italienischer Reiselust und Sofakissen mit dem Duft der 50er Jahre. Aber es ist auch noch so viel mehr: Eleganter Jazz trifft Bossa Nova, französisches Chanson paart sich mit Swing - musikalische Lust und Vielseitigkeit: „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „One Note Samba“, „Sag mir Quando“ oder „Malaguena“ ... Caterina Valente war nicht nur Schlagerstar, sondern eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin.




















Mit einem gekonnten Mix aus retrostylischem Charme und vergnügter Virtuosität singt und erzählt Antje Rietz gemeinsam mit ihrer Band in faszinierenden Nuancen von der beeindruckenden Bandbreite dieser polyglotten Ausnahmekünstlerin Caterina Valente. Und da sich Antje Rietz schon als sympathisches Multitalent bezeichnen lassen durfte, begegnen sich an diesem Abend zwei unterschiedliche, aber sehr vielseitige Damen, die eines gemeinsam haben: Musik im Blut. Die gebürtige Berlinerin Antje Rietz ist mehrfach ausgezeichnete Schauspielerin, Sängerin und Musikerin, arbeitet u.a. als Dozentin an der Universität der Künste in Berlin.

im Begegnungszentrum