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Sind Sie bereit für das vielleicht kleinste - und zeitgleich größte - Abenteuer der Erdgeschichte? Bei der neuen Sonderausstellung im Darwineum treffen die ikonischen PLAYMOBIL-Figuren auf die artenreiche Vielfalt des Zoo Rostock.
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Über 750 Kinder und Jugendliche aus Rostock und Umgebung haben mit kreativen Bildern und Collagen teilgenommen – jetzt sind die schönsten Kunstwerke für alle Besuchenden im Altweltaffen-Haus zu bewundern.
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Wohnen und Arbeiten von Fischern und Seeleuten, Fischerei, Lotsenwesen und Seenotrettung, Entwicklung zum Seebad
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Wie könnte eine Küstenstadt im Jahr 2047 aussehen? Die neue Sonderausstellung „Turnton 2047 – Utopie einer Küstenstadt?“ lädt ab dem 6. November 2025 auf Deck 3 des Traditionsschiffes MS Dresden zu einer faszinierenden Zeitreise in die Zukunft ein.
Das Künstler*innenkollektiv Time’s Up aus Linz hat gemeinsam mit renommierten Forschungseinrichtungen wie dem Leibniz-Institut für Ostseeforschung Warnemünde (IOW), dem GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel und dem Institut für Ostseefischerei Rostock ein begehbares Zukunftsszenario entwickelt. Im Mittelpunkt steht die fiktive Stadt Turnton – ein Ort, der zeigt, wie sich Leben und Umwelt unter dem Einfluss des Klimawandels verändern könnten.
Besucher erwarten interaktive Stationen wie die Ocean Recovery Farm, das Microplastic Reduction Lab oder die atmosphärische Medusa Bar, in der Stimmen fiktiver Stadtbewohner vom Alltag in Turnton berichten. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Hörspiel und die eigens gestaltete „Turnton Gazette“.
Die Ausstellung thematisiert die Regeneration mariner Ökosysteme, nachhaltige Lebensweisen und den Wandel gesellschaftlicher Strukturen. Sie lädt dazu ein, neue Perspektiven auf unsere Zukunft zu entwickeln – zwischen künstlerischer Vision und wissenschaftlicher Realität.
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Historische Hansestadt an der Warnow, Handwerkerstadt, Industriestadt, Sitz einer alten Universität und Mittelpunkt eines starken Bürgertums in der Vergangenheit, modernes Zentrum an der südlichen Ostsee in der Gegenwart - Schlagworte, was Rostock war und ist, gab und gibt es viele. Die Ausstellung schaut hinter die Kulissen der Geschichte der Stadt und ihrer Bürgerinnen und Bürger zwischen 1200 und 1850. Sie fragt, wovon sie lebten, wer sie regierte, woran sie glaubten, wo sie wohnten, was sie prägte.
Die Ausstellung lädt ein zu einer Reise durch 650 Jahre Rostocker Entwicklung. Die Ausstellungsstücke erzählen von politischen Kämpfen und kulturellen Umbrüchen, vom Leben der Armen und Reichen, von Blütezeiten sowie von dunklen Kapiteln der Rostocker Stadtgeschichte.
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Rostock. 1200 bis 1850, Niederländische Malerei, Münzen, Spielzeug (wegen Umbau geschlossen), Rostocker Stadtansichten, Landschaften und Inspirationen, Verfemte Moderne, Sakrale Kunst, Festkultur. Rostocker feiern
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Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute (Dauerausstellung)
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Dauerausstellung
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Dauerausstellung
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Soldaten und Zivilisten vor Gerichten der Wehrmacht. Eine Ausstellung der Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas (in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung M-V)
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Die Ausstellungen des Hauses "Rostock. 1200 - 1850" und "Festkultur. Rostocker feiern" dokumentieren mehr als acht Jahrhunderte städtischer Geschichte und Lebenswelt, sowie Möbel, Militaria und eine archäologische Sammlung mit etwa 25.000 Funden.
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Die Porträt-Auswahl ermöglicht eine Begegnung u.a. mit Andy Warhol, Joseph Beuys, Geraldine Chaplin, Iris Berben und Bono. Was Anfang der 1980er Jahre aus einem spontanen nächtlichen Experiment entstand, entwickelte sich über Jahrzehnte zu einer einzigartigen fotografischen Sammlung: Künstlerinnen und Künstler, Musiker, Schauspieler, Schriftsteller, Politiker und Weggefährten, fotografiert mit nichts weiter als einer Schlafbrille vor den Augen und einer Kamera in der Hand des Fotografen.
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Anhand von mehr als 40 Technologien und Anwendungen ermöglicht die Ausstellung den Besucherinnen und Besuchern den umfangreichen Transfer von Technologien aus dem All auf die Erde hautnah zu erleben.
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Sammlung trifft Atelier
Die Dokumentation der Natur kann auf ganz unterschiedliche Art und Weise erfolgen. So kann sie unter anderem mit Stift & Pinsel, auf einem Foto oder als Präparat zeitlos festgehalten werden. Um die Verbindung zwischen Natur und Kunst zu zeigen und die vielfältigen Möglichkeiten ihrer Darstellung, entstand die Idee zu dieser Sonderausstellung. Sie vereint mit den über den Ausstellungszeitraum wechselnden Werken einer Künstlerin und zweier Künstler sowie den dauerhaft zu sehenden Belegen aus den Naturhistorischen Landessammlungen des Müritzeums verschiedene Facetten von Kunst und Natur.
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Maike Remane ist Künstlerin aus Leidenschaft. Mal mit dem Pinsel die Leinwand erobernd, mal filigran mit dem Fineliner über das Papier tanzend. Was vereint beides? Die Expressivität ihrer Werke. Mäandernd zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit.
Ein spontan gesetzter energischer Pinselduktus neben lasierenden tiefgründigen Schichten. Ihr geht es nicht um die Abbildung der Wirklichkeit, sondern um deren Verdichtung, um die Abbildung der puren Intensität eines Eindrucks. Die Werke von Maike Remane sind mehrdeutig vielschichtig und laden den Betrachter ein zum aktiven Sehen.
In ihrer aktuellen Ausstellung ‚Dialog ohne Worte‘ im Hotel Hübner in Warnemünde zeigt sie neueste Werke aus dem Zyklus zwischenmenschlicher Begegnungen. Menschen vereint in der Bewegung, manchmal miteinander tanzend, manchmal in leiser Annäherung. Immer neugierig aufeinander, im Verstehen ohne Worte.
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Die Ausstellung spannt einen Bogen durch vier Jahrhunderte Landschaftsmalerei – von den ersten Naturdarstellungen als Hintergrund sakraler Szenen bis zur eigenständigen Landschaftskunst. Sie zeigt, wie technische Innovationen wie die Farbtube und das Malen unter freiem Himmel die Sicht auf die Natur nachhaltig veränderten. Rund 60 Werke, darunter restaurierte Gemälde und Arbeiten aus den Künstlerkolonien Schwaan und Ahrenshoop, erzählen von Fernweh, Heimat und künstlerischen Sehnsuchtsorten. Ein besonderes Highlight ist das monumentale Mondscheingemälde von Maximilian Schmidt, das erstmals seit langer Zeit wieder öffentlich präsentiert wird.
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Im Zentrum der Ausstellung steht die Werkserie Human Conditions, in der sich Heine intensiv mit dem menschlichen Zustand auseinandersetzt. Ausgangspunkt seiner Arbeiten ist die Frage, wann und auf welche Weise insbesondere kreative Menschen Erfüllung finden. In seinen Fotografien untersucht er die oft verborgenen Prozesse, die kreatives Schaffen begleiten, und eröffnet Räume der Reflexion über Identität, Kreativität und menschliches Dasein. Ergänzend werden weitere Bildserien wie Brazil und Hawaii präsentiert.
Die Ausstellung vereint Fotografien, Rauminstallationen, Projektionen und Videoarbeiten und ist entlang zentraler Werkserien des Künstlers konzipiert. Im Zusammenspiel dieser Medien entfaltet sich ein vielschichtiges Panorama dessen, was Human Conditions im Kern verhandelt: die komplexen Wechselwirkungen zwischen Individuum, Kreativität und Umwelt.
„Die höchste Erfüllung seiner Existenz scheint der Mensch in der gemeinschaftlichen Interaktion, in der Kommunikation, im Kreativen und in der Suche nach Wissen zu finden. Das hat meine Arbeit in den letzten dreißig Jahren bestimmt. Ich wollte etwas über das menschliche Sein herausfinden und zusammenfassen, wann und worin diese vor allem besonders kreativen Menschen ihre Erfüllung finden“, so Olaf Heine.
Olaf Heine wurde 1968 in Hannover geboren und am Lette-Verein in Berlin ausgebildet. Erste prägende Erfahrungen sammelte er in der Berliner Musikszene der Nachwendezeit. Mit seinem Umzug nach Los Angeles in den späten 1990er-Jahren gelang ihm der internationale Durchbruch. Seine Fotografien erschienen auf zahlreichen Album- und Zeitschriftencovern, wurden bislang in sechs Fotobüchern veröffentlicht und sind heute Teil bedeutender öffentlicher und privater Sammlungen.
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11:00 |
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Die Ausstellung widmet sich Janoschs Leben und künstlerischem Werk in einer vielseitigen Auswahl. Über 100 Arbeiten sind zu sehen: darunter frühe Werke aus den 1950er-, 60er- und 70er-Jahren, handgezeichnete Illustrationen zu seinen bekannten Büchern, Radierungen, Aquarelle und Ölmalerei.
Besucherinnen und Besucher begegnen auch den bekannten Tierfiguren aus den Kinderbüchern. Sie machen Janoschs unverwechselbare Bildsprache für Jung und Alt erlebbar – voller Witz, Wärme und Fantasie. Gleichzeitig zeigt die Ausstellung, wie vielseitig sein Werk ist und wie genau Janosch auf Menschen, Tiere und die kleinen Eigenheiten des Lebens geschaut hat.
Ein besonderer Teil der Ausstellung führt an einen sehr persönlichen Ort: in das Atelier des Künstlers auf Teneriffa. Kunstwerke und Möbel aus seiner Finca werden hier zum Teil erstmals öffentlich gezeigt. Ergänzt wird dieser Bereich durch Artefakte und Objekte aus seiner privaten Sammlung. So wird nicht nur das Werk, sondern auch das Umfeld sichtbar, in dem Janosch gearbeitet und gelebt hat.
Anhand von Entwürfen und Zeichnungen, die vom ersten Strich bis zum fertigen Bild reichen, lässt sich außerdem das Wirken des Künstlers nachvollziehen. Die Ausstellung eröffnet damit neue Perspektiven auf sein künstlerisches Schaffen und zeigt ihn als Zeichner, Maler, Erzähler und feinen Beobachter.
„Janosch – Mein Panama“ verbindet vertraute Motive mit überraschenden Einblicken. Von den frühen Arbeiten bis zum literarischen Erzählkosmos, von Tiger und Bär bis zu Herrn Wondrak, Janoschs Alter Ego aus dem ZEITmagazin, lädt die Ausstellung zu einer Reise durch ein Werk ein, das Generationen verbindet. Die Ausstellung entführt Besucherinnen und Besucher in eine verspielte Welt - an einen Ort, der für Janosch für Fantasie, Freundschaft und das Glück im Kleinen steht.
Die Ausstellung ist in Kooperation mit dem Neuen Kunstmuseum Tübingen entstanden.
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200 Jahre Fotografie – Eine Sammlung | Von Niépce bis zur modernen Bildkunst
Die Erfindung der Fotografie markiert einen Meilenstein in der Geschichte der menschlichen Kultur und Kommunikation. Sie hat es ermöglicht, die Welt in einer Weise festzuhalten, die zuvor unvorstellbar war. Die vorliegende Ausstellung präsentiert eine beeindruckende Sammlung von Negativen im Groß- und Mittelformat, die aus der privaten Sammlung (The Antonius-Collection) stammen und einen tiefen Einblick in die Entwicklung der fotografischen Technik und Ästhetik bieten.
Die Auswahl der Antonius-Collection-Berlin zeigt uns wunderbare Beispiele von Fotokunst und dokumentarischer Wiedergabe der Alltäglichkeit aus zwei Jahrhunderten des „Zeichnens mit Licht“!
Städtebilder von Paris, New York, Berlin und anderen Metropolen. Architektur, Stillleben, Familienbilder, Portraits, soziales Leben, Erotisches, Schifffahrt und Verkehr. Abbilder von Berühmtheiten jener Zeit, Ghandi, George Bernard Shaw bis zu Elvis Presley und Hollywood-Größen, Laurel und Hardy, Marlene Dietrich, Ernst Lubitsch, Clark Gable, James Dean, Marilyn Monroe und vielen anderen.
Eine Zeitreise der besonderen Art. Portfolio oder auch Ausschnitt der Geschichte einer epochalen Erfindung aus dem 19.Jahrhundert, die heute mit neuer Nomenklatur „digital“ genannt wird und via „KI“ zu neuer Rezeption und Herausforderung geworden ist.
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