ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 27.12.2014

In den glorreichen 80ern formiert sich die Heavy Metal Szene in Deutschland neu. Ausser der
heimischen Krautrock Szene und den beiden Vorzeigebands Scorpions und Accept hat die
deutsche Metal Szene Anfang der 80er Jahre nicht viel zu bieten ... doch dann erhebt sich wie
Phönix aus der Asche die s.g. „Second Wave of German Heavy Metal“. Es ist die Geburtsstunde
vieler deutscher Bands, deren Namen noch heute die Szene dominieren. Helloween, Rage,
Kreator und natürlich auch GRAVE DIGGER !!!
Gegründet im November 1980 begann die junge, damals noch in Gladbeck angesiedelte Band
eine beispiellose Karriere. Das Ruhrgebiet gestaltete sich als der zentrale Schmelztiegel des
Heavy-Metal zu dieser Zeit, und diese junge Band entpuppte sich als ein ganz heisses Eisen,
welche gleich mit Ihrem ersten Album ein Klassiker für die Ewigkeit produzierte. „Heavy Metal
Breakdown“ ... Eine Hymne des Metal, Generationen-übergreifend bis heute. Die Band produzierte
mit „Witchhunter“ und „War Games“ weitere Klassiker, bevor man mit dem ominösen „Digger“
Projekt für einige Jahre von der Bildfläche verschwand.
Im Jahre 1991 besann sich die Band auf Ihre Stärken und feierte mit der Veröffentlichung des „The
Reaper“ Albums ein stürmisches Comeback. Es folgten Klassiker Alben wie „Heart of Darkness“
und die Mittelalter Trilogie „ Tunes of War, Knights of the Cross und Excalibur“. Ende 2000 verliess
Uwe Lulis die Band und wurde durch Manni Schmidt (ex Rage) ersetzt. Mit dem Album „The Grave
Digger“ veröffentlichte die Band ihr bislang düsterstes Werk, inspiriert durch die klassischen Hard
& Metal Alben der 70er Jahre. 2005 feierte die Band ihr 25-jähriges Jubiläum mit einer umjubelten
Show in Sao Paulo („25 to Live“). 2009 verliess Schmidt die Band und wurde durch Axel
„Ironfinger“ Ritt ersetzt.
Mit Axel Ritt kehrte die Band zu ihren klassischen Wurzeln zurück. Der legitime Nachfolger von
„Tunes of War“ hört auf den Namen „The Clans will rise again“ und markiert den Beginn einer 2-
jährigen Tour unter dem Banner der schottischen Highlands, welche mit dem umjubelten Konzert
zum 30-jährigen Jubiläum und der dazu gehörigen DVD „The Clans Are Still Marching“ endet.
Mit „Clash of the Gods“ wurde 2012 erst einmal das letzte Konzept Album veröffentlicht.
Nach ausgiebigem Touren um die ganze Welt beginnt die Band 2013 mit dem Songwriting zum
neuen Album. Heavy und frisch soll es werden, zeigen wofür die Band steht und warum die Band
in der Metal Szene immer noch eine Vorreiterrolle geniesst, wenn es darum geht, guten
teutonischen Stahl zu produzieren. „Return of the Reaper“, so lautet der Titel des neuen Albums,
produziert in den Principal Studios von Chris Boltendahl, Axel Ritt und Jörg Umbreit. Mit Songs wie
„Hell Funeral, Wargod, Tattoed Rider oder Season of the Witch“ manifestieren die Herren Chris
Boltendahl, Jens Becker, Stefan Arnold, Axel Ritt und HP Katzenburg erneut, warum sie nach 34
Jahren immer noch zur Speerspitze des teutonischen Metal gehören.
RETURN OF THE REAPER ... dynamisch, kraftvoll, schnörkellos und einzigartig. Das sind die
Trademarks einer Band, welche nie aufgehört an sich selbst zu glauben, seit über drei Dekaden
ihren einzigartigen Weg geht, alle Höhen und Tiefen erlebt hat und mit RETURN OF THE REAPER
einen absoluten Klassiker im Bereich des klassischen Metal veröffentlicht !!!!

indiv. Pop

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Wenn tagelange Völlerei und besinnliches Beisammensein allmählich ein Ende finden ist es wieder soweit! Es wird Zeit Schokolade, Weihnachtslieder und Eierlikör gegen Ska-punk, Reggae und Flaschenbier einzutauschen. Bereits zum fünften mal lädt das Peter-Weiss-Haus am dritten Weihnachtstag zur Skaweihnacht ein. Um dieses kleine Jubiläum zu feiern wurden keine Kosten und Mühen gescheut um euch tanz- und feierhungrigen den Geflügelbraten von den Hüften zu scheuern! Mit dabei sind, neben Szenegrößen wie Antispielismus und The Whiskas, dieses mal Looney Roots, die mit ihren steilen Reggae-grooves dafür sorgen, dass jeder noch so fiese Weihnachtsohrwurm aus dem Kurzzeitgedächtnis verbannt wird. Außerdem gibt es wie jedes Jahr eine Aftershowparty wo sich Rostocks Oberliga, was Pegeldisco angeht, die Klinke in die Hand gibt und zum fröhlichen einen auf die Lampe giessen einlädt. Also nicht lange überlegt, den von Omma abgegriffenen Taler eingesteckt und abgeschwoft zu Ska, Punkrock und Reggae.

Lexer (Turnbeutel), Florian Neubauer, Schode & Schnils

die Alternativ/ Hardcore/Metalcore/ Rock- Veranstaltung im Bunker

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

Machtvolles Epos über Moses und den Auszug der Sklaven aus Ägypten.

Niederdeutsche Komödie in drei Akten von Paul Schurek

"Lagerfeuergeschichten" mit Rüdiger Nehberg

Im Sommer 2014 geht es auf dem Traditionsschiff im IGA Park „ziemlich gefährlich“ zu, wenn Piraten das Museumsschiff erobern, Seegefechte, Stürme und Krankheiten eine Rolle spielen. „Gefahren auf See- Piraten, Schiffbruch, gelbes Fieber“ heißt die neue Sonderausstellung, die in die große Zeit der Segelschifffahrt vom 16. bis zum 19. Jahrhundert zurückführt und ein Bild vom meist harten Alltag der Seeleute an Bord der Schiffe zeichnet. Entwickelt wurde sie von den Museumsmitarbeitern des größten schwimmenden Museums Deutschlands gemeinsam mit den Rostocker „Grafikagenten“.

Ergänzt wird sie ab 23. November durch eine weitere Sonderschau mit Fotos von Seemannsfriedhöfen und –gräbern.

Fahrten auf Segelschiffen werden in Romanen nicht selten romantisch verklärt dargestellt. Doch die Seefahrt war auch immer mit realen Gefahren verbunden. Der Arbeitsort Schiff barg so manche Gefährdung der Gesundheit der Seeleute, von der Verletzungsgefahr bis hin zu Krankheiten, die aufgrund der Enge des Schiffes und der Schwierigkeit, Erkrankte wirksam zu isolieren, umso heftiger wüteten. War das Schiff auch ein relativ sicherer Arbeitsort, konnten Wetterextreme Schiff und Mannschaft heftig zusetzen. Stürme verlangten der Besatzung ein hohes Maß an Einsatz und seemännischem Geschick ab. Doch manchmal verloren sie auch den Kampf mit den wütenden Elementen. Piraten und kriegerische Auseinandersetzungen auf dem Meer waren ebenfalls Bedrohungen, die Schiff und Mannschaft gefährlich werden konnten.

Die Ausstellung gibt einen tiefen Einblick in das Leben an Bord der hölzernen „Windjammer“. Kanonen, Rettungsmittel, Gemälde und chirurgisches Besteck illustrieren die Ausstellung, in der man an Hörstationen auch Augenzeugenberichten lauschen kann.
Kinder und Jugendliche können ihre eigene Piratenflagge gestalten, sich an einem Puzzle versuchen oder an einem Quiz teilnehmen.

* et al. = et alii <lat.> und andere (u. a.)
 
Das Interesse an römischen Veduten entsprach dem Geist der Zeit des 18. Jahrhunderts. Wer etwas auf sich hielt, musste nach seiner Romreise einen ‚Piranesi? im Gepäck haben. Die beeindruckenden Ansichten des antiken und barocken Rom verbreiteten sich so in ganz Europa.
 
Die vorliegende Entdeckungsreise zu den antiken und barocken Monumenten der ‚Ewigen Stadt? begleiten 41 großformatige Radierungen von Giovanni Battista Piranesis berühmtesten Stichfolge Vedute di Roma und fünf Radierungen von den kongenialen Kupferstechern des 18. und 19. Jahrhunderts Giovanni Battista Falda, Alessandro Specchi und Luigi Rossini aus dem Kulturhistorischen Museum Rostock und den Sondersammlungen der Universitätsbibliothek Rostock.
 
Für die Ausstellung folgen wir unserem Fremdenführer Piranesi, seinem künstlerischen und archäologischen Blick auf die ‚Ewige Stadt?. Den ‚perfekten? Bildausschnitt der Kupferstiche von Piranesi und anderen römischen Vedutisten hatten bereits im 19. Jahrhundert die ersten Fotografen für sich entdeckt. Deshalb werden den Kupferstichen Schwarz-Weiß-Aufnahmen aus der Bibliotheca Hertziana gegenübergestellt. Rom-Fotografien vom Mai 2014 stellen in der Ausstellung den Gegenwartsbezug her.
 
Aber schauen und vergleichen Sie selbst: Obwohl immer noch die besterhaltenen Denkmäler ihrer Art, verlangen sie doch ein Nachfühlen und gedankliches Rekonstruieren dessen, was fehlt und manchmal dessen, was hinzugekommen ist.

Sonderausstellung mit Musik und Modenschau

Die Ausstellung informiert über die Art und Weise von Seebestattungen, wenn an Bord eines Schiffes Mannschaftsmitglieder verstorben waren. Dafür haben die Museumsmitarbeiter eine spezielle Installation mit einem in Segeltuch eingenähten „Leichnam“ entwickelt. Aber auch die Urnen-Seebestattung, die heutzutage an Bedeutung gewinnt, steht im Fokus der Darstellung. Kapitän a.D. Gerd Peters steuerte aus seinem Archiv Dokumente zu einer Seebestattung auf dem DDR-Urlauberschiff VÖLKERFREUNDSCHAFT bei.
 
Hauptbestandteil der Ausstellung sind jedoch Fotos von maritimen Grab- und Gedenksteinen, die der Warnemünder Uwe Havemann auf Friedhöfen an Ost- und Nordsee, im Binnenland und bei seinen Reisen in andere Länder mit dem Fotoapparat dokumentierte. Rund 100 Fotos zeigen die Vielfalt maritimer Symbole und Berufe sowie Beispiele interessanter Grabgestaltung.
 
Im Mittelpunkt der Ausstellung befindet sich ein „Mustergrab“ mit einem Grabkreuz, das ein untergehendes Segelschiff zeigt. Das Grabkreuz stellte Uwe Havemann aus Familienbesitz zur Verfügung, für die Grabgestaltung zeichnet das Rostocker „Steinmetz Haus“ Nautsch & Steuer verantwortlich. Die Ausstellung wird unterstützt von der Seebestattungsreederei Hohe Düne GmbH, die Seebestattungsurnen, ein Schiffmodell ihres Schiffes UNDINE und einen Sarg für die Erdbestattung mit maritimen Motiven zur Verfügung stellte.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Künstler der Region (LK Rostock)

ZENTRIFUGE
 
Die Ausstellung mit Werken von Norbert Bisky ist die bis dato umfangreichste Ausstellung des Künstlers. Dies bezieht sich nicht nur auf die Ausstellungsgröße von mehr als 1000 m², sondern auch darauf, dass erstmals alle Werkphasen seit Beginn seiner Karriere bis heute gemeinsam gezeigt werden. Das überregionale Interesse, das sich aus diesem retrospektiven Anspruch ergibt, wird durch ortsspezifische Installationen ergänzt, die also einmalig und ausschließlich in Rostock zu sehen sind.

Inhaltliche Schwerpunkte der Kunst von Iris Band sind das Stadtbild, freie Arbeiten, figural-abstrakte Arbeiten und Porträts. Ihre Stadtansichten sind unverwechselbar: Die Perspektive und die Art und Weise der Gestaltung spielten dabei eine wesentliche Rolle. Die asymmetrische Anordnung kleinster Mal-Einheiten ergibt am Ende eine gelungene Synthese aus Details, die alleine nicht bestehen können, sondern ihre Einzigartigkeit aus der Verwobenheit mit dem Gesamtbild beziehen.
www.irisband.de

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe in 30m Höhe

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