ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 20.09.2013

Räuberzivil ist zurück! Im neuen Gewand mit aktuellen Sprechtexten und einer frischen Liederauswahl präsentieren sich Heinz Rudolf Kunze und seine kleine mobile Guerilla-Einheit ab Januar 2013 erneut ihrem Publikum. Diesmal zu Viert unternehmen die Herren musikalisch-literarische Streifzüge durch das umfangreiche HRK-Gesamtwerk. Neben „Teufelsgeiger“ Hajo Hoffmann (Geige, Mandoline) und dem „Meister der niedersächsischen Polyrhytmik (Zitat Purple Schulz) Wolfgang Stute (Gitarre, Perkussion) ist 2012 auch „Hardrocker“ Peter Pichl am Bass mit dabei.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Della Miles stammt aus Houston in Texas und wurde in eine musikalische Familie hineingeboren. Ihr Vater, selber ein Jazzpianist, machte sie schon früh mit den Werken von Miles Davis und Ella Fitzgerald vertraut. In jungen Jahren zog Della Miles nach Los Angeles, wo die Musikindustrie auf sie aufmerksam wurde, und sie 2003 für die Hauptfigur „Ella“ in dem Michael Jackson Musical „Sisterella“ engagiert wurde.
Della Miles trat während der High School in Clubs in Houston und Umgebung auf, und ein halbherziges Studium des Strafrechts brachte sie schließlich zu der Überzeugung, dass Musik ihre eigentliche Bestimmung sein sollte. Miles konnte sich ihre Engagements aussuchen und entschied sich für eine Verpflichtung als Whitney Houstons Background-Sängerin. Ein erstes Album unter der Regie von Produzent Barry Rosenthal entstand ebenfalls zu jener Zeit.  
Eine Deutschlandtournee und interessante musikalische Projekte in Berlin sowie private Gründe veranlassten Della Miles 2008 nach Berlin zu ziehen. Marius Müller Westernhagen erkannte schnell das Talent der Sängerin und verpflichtete sie im Oktober 2010 für seine Tournee Westernhagen Live 2010, die aus zehn Konzerten bestand.  
Im Anschluss an die Tournee nahm er die schöne Texanerin für sein Kunstflug-Label unter Vertrag und bot an, die neuen Songs für Miles’ Album zu produzieren. „Simple Days“ erschien so im Herbst 2010 und ist es brillantes Soul-, Jazz- und Funk-Album, das überschwängliche Kritiken in der Fachpresse erntete.  
Derzeit produziert Della Miles ein neues Album, aus dem die Künstler in Rostock erste Kostproben geben werden.
Da das Konzert im November vergangenen Jahres schnell ausverkauft war, wird es nun gleich zwei Veranstaltungsabende geben.

Guaia Guaia sind für die heutigen und hiesigen Verhältnisse ein außergewöhnliches Projekt. Mit Big Beats, Posaune, Synthesizer Sounds und unglaublicher Musikalität ziehen sie aus dem kleinbürgerlichen Neubrandenburg hinaus auf die Straßen dieser Welt und machen genau dort Musik. In Zeiten von Burn-Out, latenter Überforderung gepaart mit wachsender Diskrepanz zwischen Oben und Unten, versuchen die beiden genau das Lebensgefühl herzustellen von dem wahrscheinlich die meisten Turnschuh tragenden New Economy People, die so genannten Kreativen … mal geträumt haben: FREI ZU SEIN! Wie lange sie das durchhalten, ihr Leben auf der Straße, sei dahingestellt. Elias Gottstein und Luis Zielke möchten das jetzt machen und können sich auch jetzt erst mal nichts anderes vorstellen. Guaia Guaia ist der Tanz zwischen Abgründen und Alternativen: „Die Sonne geht auf, die Welt geht unter.“ Elias und Luis oszillieren zwischen scharfer Kritik und Texten, die auf das richtige Leben im falschen verweisen.
 
Das es über deren gelebten Lebensentwurf mittlerweile einen Film gibt („Unplugged: Leben Guaia Guaia“) und das Duo von Universal Music, entdeckt und unter Vertrag genommen wurde, ist nicht zuletzt ihren großartigen Songs und ihrer Smartness zu verdanken. Ihr Debütalbum „Eine Revolution ist viel zu wenig!“ erschien im Juni bei Vertigo/Universal. Ihr Kinofilm UNPLUGGED:LEBEN feierte im Rahmen des 30. Internationalen Filmfests 2012 in München Premiere und läuft diesen Jahres in den Kinos. Der Regisseur und Filmemacher Sobo Swobodnik begleitete die Band zwei Jahre auf ihrer abenteuerlichen Reise durch die Fußgängerzonen des Landes und zeigt, wie viel Freiheit in jedem einzelnen von uns steckt und wie frustrierend, aufregend, befreiend, kräftezehrend und kraftspendend es sein kann, wenn man sich entschließt, seinen Traum zu leben und das  Feedback darauf auch auszuhalten.
 
Der Song „Alle Autos Fliegen Hoch“ kommt erst als spaßiges Kinderlied daher, verwandelt sich aber bei näherem Hinhören in eine doppeldeutige apokalyptische Botschaft
 
http://www.youtube.com/watch?v=0-uMW8IGxrc

Mit Calypso Clement & DJCosh + J-Bug

Eine musikalische Reise durch die Jahre 1995 - 2005 mit DJ Timmy

tanzbare Indiemugge

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

Kabarett von Frank Lüdecke / Mit Georg Haufler und Eckhard Ischebeck
 
Eigentlich kennt man den Träger des Deutschen Kleinkunstpreises und des Deutschen Kabarettpreises auf der Bühne und im TV („Scheibenwischer“, Satire-Gipfel“) als einen der profiliertesten Polit-Kabarettisten.  
Und jetzt? Lüdecke mit Liedern?
Schon vor einigen Jahren schrieb die Mainzer Rheinzeitung, Lüdecke könne eigentlich einen Abend mit seinen Liedern füllen. Andere meinten, er sei ein „nicht minder talentierter Gitarrist“ (Süddeutsche Zeitung), und singe „glänzend zynische und ironische Songs, mit brillanten musikalischen Parts an der Gitarre“ (Leipziger Volkszeitung).  
Nun also erstmalig ein Lüdecke-Abend mit Folk, Rock und Blues, über Facebook, Geburtenrückgang und verwilderte Bundesländer, bis hin zu verunglückten Liebesliedern.  Politisches. Privates. Paradoxes. Natürlich mit kabarettistischen Moderationen. Und jeder Menge Spaß.

Eine Ausstellung der Deutschen Hochschule der Polizei Münster und der Fachhochschule für öffentliche Verwaltung, Polizei und Rechtspflege des Landes Mecklenburg-Vorpommern.

„Sinfonie der Farben“ / Sonderführungen zu den Dahlien und ihrer Geschichte im Zoo buchbar unter 0381/2082 179

Ein neu überarbeitetes Museumskonzept, beeindruckende Objekte und viele Experimentierstationen erwarten Sie in der umgebauten Kaserne. Werden Sie zum Entdecker, der durch einen Feuertunnel ein Versuchslabor betritt, über die Wassertreppe zum Wasserweg gelangt und durch die Luftschleuse die Lufthalle entdeckt. Erleben Sie wundersame Versuche und Faszination in verschiedenen Laboratorien. Den vier klassischen Elementen sind die Ausstellungsbereiche des Hauses zugeordnet. Im Feuerbereich lernen Sie das Gießen, Schweißen und die Lichterzeugung kennen, während in der Wasserhalle Schiffsantriebe und Wasserenergie im Mittelpunkt stehen. Der Flugzeugtechnik und dem Luftkrieg widmet sich die Lufthalle. Geologische Entdeckungen und die Geschichte der Verkehrswege sind dem »Erdreich« zugeordnet.

Die Kunstmalerin Ardt zeigt seit über 20 Jahren Werke ihres Schaffens in Einzelausstellungen. Jetzt zeigt sie eine Auswahl ihrer Bilder auch in Rostock
.
Sie hat im Laufe ihrer künstlerischen Entwicklung mit sehr unterschiedlichen Materialien und
Techniken experimentiert.In der Ausstellung „AugenStern“ werden ausschließlich Exponate, in der sogenannten symbolischen Pigmentmalerei, gezeigt.
Diese aufwendige Technik wurde von der Künstlerin selbst entwickelt. Mittels starkem Abrieb wird
eine Pigmentschicht auf srtukturreiches Papier aufgetragen und in einem zweiten Arbeitsgang,
komplett überarbeitet und verflüssigt. Die Farben sind rein und unvermischt und wirken nach der
Fertigstellung wie Acrylbilder. Im Vordergrund der Darstellung steht nicht, wie bei
einem Foto, die Wiedergabe eines optischen Eindrucks, sondern die Wiedergabe eines gefühlten Innenbildes. Die unterschiedlichen Themen darstellende Werke, geben tiefe Einblicke in die Erlebniswelt der Malerin und sind mit einem optischen Gefühlstagebuch vergleichbar. Im Gegensatz zur herkömmlichen Malerei, sind bei Ar dt Farbe und Form gleichgestellt. Gefühle und Erlebnisse werden als Symbole oder Farbe dargestellt und bedürfen der persönlichen Entschlüsselung des Betrachters. Jedes Exponat erzählt eine kleine Geschichte. Den tieferen Sinn der Bilder versteht man besser, wenn man um die schwere Erkrankung der Malerin weiß, die 2002 in ihr Leben trat. Auffallend sind die bunten, reinen Farben der Werke, die einen unbeschwerten, fast fröhlichen Eindruck erwecken. Es lohnt sich zwei Mal hinzuschauen, denn das was man sieht, ist nicht immer das, was gemeint ist.

maritime Fotoausstellung von Fiete Senk
Gezeigt werden Fotomotive von verschiedenen Segelschiffen in voller Fahrt auf der Ostsee.

In ihrer Ausstellung zeigt die Künstlerin Waltraud Dahm eine farbige Veilfalt von Techniken, mit denen sie ihre Werke mit Motiven aus der Rostocker Heimat, von der Küste oder aus dem Urlaub schuf. Auch abstrakte Gestaltungen und Stillleben sind zu sehen.

Am 12. September 1902 weihte Landesrabbiner Dr. Fabian Feilchenfeld die in der Augustenstraße 101 erbaute Synagoge ein. Dieser vom Architekten Prof. Ludwig Levy entworfene Bau spiegelte das gewachsene Selbstbewusstsein der jüdischen Gemeinde der Hansestadt Rostock wider. Mit 350 Plätzen war der Bau die größte und repräsentativste Synagoge im Großherzogtum Mecklenburg-Schwerin. Nach dem Ersten Weltkrieg veränderte sich durch den Zuzug von Ostjuden die Gemeinde. Bei den alteingesessenen Familien nahm zugleich die Bindung an die Religion ab. Durch das Wirken des Landesrabbiners Dr. Siegfried Silberstein und des Kantors Bernhard Sawitz gelang der innergemeindliche Ausgleich. Die Synagoge war durch Gottesdienste, religiöse Feiern und viele innergemeindliche Aktivitäten ein Zentrum eines lebendigen jüdischen Lebens. Mit der Verfolgung der jüdischen Bevölkerung im NS-Staat wurde die Synagoge zunehmend zum Fluchtpunkt einer immer kleiner werdenden Gemeinde. Diese letzte Möglichkeit selbstbestimmten Gemeindelebens endete in der Reichspogromnacht vom 9. / 10. November 1938 mit dem Brand der Synagoge.
 
Die Ausstellung dokumentiert die Entstehungsgeschichte, den Bau (u.a. mit einem auf der Grundlage der Original-Baupläne entstandenen Modell), das Leben in der Synagoge und die an ihr tätigen Rabbiner und Kantoren. Zahlreiche Erinnerungen von Zeitzeugen, Fotos und Archivdokumente zeichnen die Geschichte der Synagoge und ihrer Rabbiner nach. Sachzeugen, die in den letzten Jahrzehnten als Schenkung von Angehörigen ehemaliger jüdischer Familien in das Max-Samuel-Haus kamen, ergänzen die Ausstellung. Eine begleitende Publikation ist in Vorbereitung.

Museen sind als kulturelle Einrichtungen vor allem Bewahrer des kulturellen Erbes der Menschheit. Eine der Hauptaufgaben des Museums ist das Sammeln. Die Sammlungstätigkeit geht mit einer Auswahl und Bewertung des erhaltenswerten Kulturgutes einher.
 
Das Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum Rostock hat sich dem gesellschaftlichen Auftrag des Sammelns in den vergangenen Jahren eher passiv, als aktiv gewidmet. Dennoch wurden dem Museum immer wieder maritime Sammlungen und Einzelstücke unterschiedlicher Prägung angeboten und in vielen Fällen auch geschenkt.
 
So ist die Sammlung des Schiffbau- und Schifffahrtsmuseums in den vergangenen Jahren um eine Reihe interessanter Stücke angewachsen, die nun in einer Sonderausstellung erstmals gezeigt werden.
 
Malereien, Schiffsmodelle in Holz und Papier, Erinnerungsstücke und Mitbringsel aus der Zeit der aktiven Seefahrt- all das hat das Potential, das Interesse und in manchen Fällen sogar das Entzücken der Betrachter hervorzurufen.

Erich Salomon (1886-1944) wuchs großbürgerlich erzogen und als Protestant auf. Die betuchten Eltern waren Juden aus alter märkischer Familie. 1913 schloss Salomon seine Studien mit Promotion an der Universität Rostock als Jurist ab. Ein Konkurs beendete 1924 seine Juristenlaufbahn. Vom Rest des durch Inflation stark gebeutelten Familienvermögens kaufte Salomon Fahrzeuge und warb für sich als Taxifahrer, der unterwegs auch juristisch berate. So auf ihn aufmerksam geworden, stellte Ullstein ihn 1925 als Werbefachmann an. Zunächst machte Salomon als Autodidakt nebenberuflich Photos und wurde 1928 Bildreporter. Mit nicht gestellten Aufnahmen brachte er der wachsenden Leserschaft der Illustrierten Ereignisse und Prominente nahe. Er photographierte Berühmtheiten aus Politik, Film und Sport wie Marlene Dietrich oder Max Schmeling. Sein Erfolg fand schon 1929 internationale Anerkennung, so dass er ab 1933 von Holland aus im Ausland weiterarbeiten konnte. 1943 in Amsterdam verhaftet, wurde Salomon mit Gattin und jüngerem Sohn in Auschwitz ermordet. Die Rettung seines Werks verdanken wir seinem älteren Sohn.

Das Max-Samuel-Haus zeigt Salomons Photos - eingebettet in ihren zeitgeschichtlichen Kontext - und führt durch das Leben dieses begnadeten Photographen.

menschgroße Textilfiguren und genähte Objekte, arrangiert in komische Szenerien.

Auch dieses Jahr überrascht die 4. Warnemünder Sandwelt die Gäste mit atemberaubenden Figuren ganz aus Sand. Lassen Sie sich von einem neuen Motto und neuen Motiven überraschen.

Druckgrafiken, Zeichnungen und Objekte von Petra Schulze-Wollgast  
 
Ordnung trifft Zufall, Struktur lässt sich auf Chaos ein; die Künstlerin  Petra Schulze-Wolgast experimentiert mit beidem
und  wählt den Schwerpunkt mal zugunsten des einen, mal des anderen Prinzips; ihre Vorliebe für die
Klarheit ist in diesem Aufeinandertreffen jedoch nicht zu verkennen.
Immer wieder gleiche, meist geometrische Formen werden aneinandergereiht, zusammengefügt,
übereinander gestapelt - Strukturen werden formiert, Strukturen werden deformiert - in unterschiedlichen
Techniken, Materialien und Farben umgesetzt, entstehen so überraschende Wirkungen und Wechselwirkungen.

Helgard Griephan

„Glas + Metallkunst“

Galerie Genscher zu Gast im Kunstverein zu Rostock.  Der Kunstverein zu Rostock hatte im vergangenen Jahr die Möglichkeit, sich in der Galerie Genscher in Hamburg, Marktstraße 138 zu präsentieren. Nun freuen wir uns auf den Gegenbesuch. Die Galerie Genscher wird mit der Ausstellung Selbwala Beast vom 20.- 27. September in Rostock zu Gast sein.
 
Es stellen aus:
 
Roman Barkow
 
Benni Bo
 
Daniel Caleb Thompson
 
Nadine Droste
 
Lukasz Furs
 
Miss Hawaii
 
Michael Heering
 
Tim Kaiser
 
Björn Last
 
Mark Matthes
 
Mathis Menneking
 
Hefftichkeit 2000
 
Lennart Muenchenhagen
 
Vanessa Müller
 
André Mulzer
 
Kadeem Oak
 
Arthur Oleszczuk
 
Fion Pellacini
 
Tobias Peper
 
Leyla Rodriguez
 
Oliver Ross
 
Matthias Santiago Stähle
 
Cristian Straub
 
Tillmann Terbuyken
 
Sung Tieu
 
Cathrin Ulikowski
 
Frederick Vidal
 
Karsten Wiesel
 
Nina Wiesnagrotzki
 
 
 
 Der Titel "Selbwala Beast" verweist auf die Kehrseiten einer hochindividualisierten Gesellschaft. Der freie Wille des Menschen, die Selbwala, welche die Menschheit einst aus der Tyrannei der Fürsten befreite, zwingt den Menschen heute, sich stets individuell neu zu erfinden. War in der Standesgesellschaft der Begriff Individuum noch durch die Geburt bestimmt, muss sich das Individuum der modernen Gesellschaft seine Rolle selbst kreieren, um sich als individuell behaupten zu können. Die Gruppe der an dieser Ausstellung beteiligten Künstler definiert sich nicht als Kollektiv. Die Künstler wurden von den Kuratoren eingeladen, unabhängig davon, ob die jeweiligen Arbeiten miteinander harmonisieren oder sich diese thematisch aufeinander beziehen. Die Ausstellungsgestalt folgt letztlich dem Chaos-Prinzip. Künstler und Werke stehen jeweils für sich. Malereien oder Mixed Media Werke befinden sich neben Filmen, Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Installationen oder Performances. Eine explizite In-Bezug-Setzung der Werke ist nicht vorgesehen. Trotzdem werden sich zwangsläufig Sinnhorizonte zwischen den Werken auftun. Im Zentrum - zwischen den Zeilen - steht das Beast.
 
 
 
Die Galerie Genscher ist die Non-Profit-Galerie des Kulturvereins in der Marktstraße 138 in Hamburg. Sie zeigt in der Regel Arbeiten junger Künstler aus dem Hamburger Umfeld und kombiniert diese mit Arbeiten auswärtiger, z.T. internationaler Künstler. Ein wichtiges kuratorisches Konzept ist es, den soziokulturellen und situativen Kontext des Quartiers sowie der Galerie selbst zu erfassen und in einen künstlerischen und informativ-aufklärenden Prozess umzuwandeln.Aufgrund der Sanierung ihrer Räumlichkeiten verlegt die Galerie Genscher übrigens in diesem Jahr ihr Programm auf andere Orte. Diese befinden sich zum einen im Hamburger Karolinenviertel, in dem die Galerie beheimatet ist - zum anderen außerhalb Hamburgs. Im Karolinenviertel konzeptionierte die Galerie neue temporäre Räume unter den Namen Galerie Genscher Rezeption, Galerie Genscher Plateau, Galerie Genscher Kooperative und Galerie Genscher University. Für Ausstellungen der Galerie außerhalb des Viertels gründete die Galerie Genscher das Label Galerie Genscher Groupies. Hinter diesem Label verbirgt sich eine wechselnde Gruppe der Galerie nahestehender Künstler.

Die Familie Jastram ist die wohl bekannteste Künstlerfamilie in Mecklenburg- Vorpommern. Inge und Jo Jastram zogen Ende der 50er Jahre von Berlin nach Rostock, der Geburtsstadt Jo Jastrams. Seit 1973 lebten und arbeiteten sie in einem Hof in Kneese bei Marlow, einem beliebten Treffpunkt von Künstlern, Intellektuellen, Politikern und Freunden ihrer Kunst. Während Jo Jastram als Bildhauer Anerkennung fand (Teilnahme an der documenta 6) war Inge Jastram eine der angesehendsten Grafikerinnen in der DDR.
Die Kunsthalle Rostock stellt in einer Ausstellung das Künstlerpaar vor und zeigt sowohl das Eigenständige wie das Verbindende ihrer fruchtbaren und erfolgreichen Biographie.

Lesung & Gespräch
 
Der erste Roman von Henriette Vásárhelyi immeer beginnt am Meer und endet am und im Meer. Dazwischen erzählt Eva von Jan, dem Geliebten, der tot ist, von Heiner und Jan und der Dreier-WG, von Monn, den sie kennenlernt, weil er Jans Handy-Nummer übernommen hat. Und sie erzählt vom Schmerz, als Jan krank war und starb, und wie sie sich verschanzt in der Wohnung, die an früher erinnert. Eva spricht über ihren Verlust mit sich und mit den Fliegen, nicht aber mit den Menschen, die ihr helfen wollen.
immeer wurde 2012 mit dem Studer/Ganz-Preis für das beste unveröffentlichte Prosadebüt ausgezeichnet – ein Text, der Räume öffnet, den Horizont erweitert, verstört und verunsichert, der zur Auseinandersetzung zwingt und gleichzeitig keine Identifikation bietet.
 
Henriette Vásárhelyi (geb. Langer) ist 1977 in Ostberlin geboren, ist in Berlin, Güstrow, Halberstadt, Billenhagen und Rostock aufgewachsen, und machte hier ihren Abschluss als IT-Systemkauffrau. Sie schrieb schon als Kind erste Geschichten, eine Zeit lang arbeitete sie im Literaturhaus Rostock und nahm 2006 am Poetenseminar des Autorenförderprogramms des Literaturhauses teil. Sie studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig, derzeit absolviert sie ein Masterstudium Contemporary Arts Practice an der Hochschule der Künste in Bern. Henriette Vásárhelyi lebt heute mit ihrer Familie in Biel in der Schweiz.

Körper-Geist-Fitness stellt eine Abfolge von 5 ganzheitlichen Übungen für Körper und Geist dar. Sie sind bestens geeignet, den Geist friedlich und den Körper beweglich zu machen, als Voraussetzung für einen entspannten und doch kraftvollen Start in den Tag und die Woche.

Weitere Informationen und Anmeldung unter 0381-2 03 74 49

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

Karls großer Kürbismarkt mit großer Kürbis-Ausstellung mit über 500 verschiedenen Sorten, köstlicher Kürbiscreme-Suppe, Kürbisschnitzen und riesiger Kürbisfigur. Ein guter Tipp für einen Ausflug mit der ganzen Familie!

Während der Führung erhalten die Besucher interessante Informationen über die Geschichte des ehemaligen Zisterzienserklosters und die bemerkenswert reiche mittelalterliche und neuzeitliche Ausstattung des Münsters. Folgende Ausstattungsstücke sind u.a. Inhalt des Rundganges: Hochaltar als ältester Flügelaltar der Kunstgeschichte (ab 1300), Kreuzaltar (um 1360/70), Kelchschrank (um 1310), Marienleuchter (ab 1280), Chorgestühl (meist 14. Jh.), Grablegen der mecklenburgischen Fürsten (13.-20. Jahrhundert) und Grabplatten.

Welche Bedeutung hatten die Pflanzen im Mittelalter und welche noch heute? Führung durch den Klosterkräutergarten

bei Wildkatzen, Luchsen und Wölfen.

Geführte Wolfswanderung durch die Raubtier-WG zu Wölfen, Eulen und Co., mit Wolfsfütterung / Anmeldung unter Tel. 03843/ 699 95 10 erforderlich!

Chor- und Orgelmusik, Projekt-Kammerchor, Leitung: M. Bönner – Orgel: LKMD Frank Dittmer

Gitarrenkonzert

mit Mischka Mc Lovin´ & Fidel Güstrow
Die StuK - Party für mehr Abwechslung im Musikprogramm. Die DJs wechseln wild zwischen den verschiedenen Musikstilen und präsentiert einen StuK - Mix aus Black Music, Schlager & Party, Rock/Alternative und House.

Französisch süß oder hanseatisch herb

Kuchen- und Kaffeespezialitäten, selbstgebackene Torten, feinste Teesorten

Bedienen Sie sich am Buffet aus über 40 Rohzutaten und kreieren Ihr persönliches Gericht. In der offenen Showküche verwandeln die Köche Ihre Kreation in ein sinnliches Kocherlebnis, welches Ihnen dann mit duftendem, asiatischem Reis am Tisch serviert wird.

Bei einer großen Auswahl an Cocktails und Mixgetränken ist mit Sicherheit auch Ihr Lieblingsgetränk dabei. Genießen Sie in moderner Atmosphäre einen entspannten Abend bei Chill-Out-Musik. Eines sollten Sie nicht verpassen: Erleben Sie aus der 8. Etage des Silos einen unvergesslichen Sonnenuntergang über der Warnow. Lassen Sie Ihren Blick schweifen – über Stadt, Land und Leute. Und: Hier darf geraucht werden!