ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 21.09.2013

Leitung: Manfred Herrmann Lehner

Country Show mit musikalischer Erinnerung an Johnny Cash (10. Todestag)

Crematory ist eine Gothic-Metal-Band aus Deutschland, die im Januar 1991 in Westhofen von Schlagzeuger Markus Jüllich und Gitarrist Lothar Först gegründet wurde.
 
Bandgeschichte
 
Nach der Gründung schlossen sich Gerhard Stass (Sänger), Marc Zimmer (Bass) und Keyboarderin Katrin Goger, die zunächst nur Gastmusikerin war, der Band an. In dieser Besetzung entstand das erste, selbstbetitelte Demo, das recht erfolgreich war und sich laut Band weltweit 1500 Mal verkaufte.[1] Der anfängliche Stil der Band war noch tief im Death Metal verwurzelt, jedoch fanden sich bereits auf dem ersten Demo viele Gothic-Metal-Stücke im Stile von Paradise Lost und Sentenced.
 
Marc Zimmer verließ Crematory anschließend und schloss sich unter dem Pseudonym „Graf von Beelzebub“ der Band Mystic Circle an. Heinz Steinhauser übernahm den vakant gewordenen Bassistenposten und mit ihm entstand 1993 das Debütalbum Transmigration, welches auf Massacre Records erschien. Danach verließ er allerdings die Band wieder, mit Harald Heine wurde dann aber endlich ein fester Bassist gefunden. Mehrere Gigs im Vorprogramm von My Dying Bride folgten.
 
Just Dreaming, der Nachfolger von 1994, enthält weitaus weniger Ausflüge in den Death Metal als sein Vorgänger und sorgte auch dafür, dass die Band bekannter wurde. Zwei Videos, eins zu In My Hands und eins zu Shadows of Mine, schafften es auf MTV in das reguläre Programm. Anschließend tourten sie mit Bands wie Atrocity und Tiamat.
 
Illusions, das dritte Album, erschien 1995 und beschritt weiter den eingeschlagenen Weg. Zusammen mit The Gathering und Moonspell spielten sie anschließend auf den Out-of-the-Dark-Festivals. Tears of Time, das dritte Video der Band wurde auch auf der EP Ist es wahr? (1996) verwendet. Die Band veröffentlichte mit dem Titeltrack erstmals auch ein deutsch gesungenes Lied. Im gleichen Jahr schließlich erschien mit Crematory das erste, rein deutsch gesungene Album der Band. Es wurde von der Fachpresse zerrissen, verkaufte sich aber recht zufriedenstellend und eröffnete Crematory dennoch neue Möglichkeiten.[1] Erstmals wurden auch die Top 100 der deutschen Albencharts geschafft.[2]
 
Nach der Trennung von Massacre Records veröffentlichten Crematory in Eigenproduktion das Livealbum Live at the Out of the Dark Festival. Anschließend wurde mit Nuclear Blast eine neue Firma gefunden. Awake, das fünfte reguläre Album konnte zum zweiten Mal die deutschen Charts erreichen und stieg bis auf Platz 54 der Alben-Charts.[2] Eine Coverversion von Temple of Love (im Original von The Sisters of Mercy) wurde in der Clubszene zu einem großen Erfolg.[1]
 
1999 trennte man sich von Gründungsmitglied Lothar „Lotte“ Först und machte mit Gitarrist Matthias Hechler von Shit for Brains weiter. Die Alben Act Seven (1999) und Believe stellten den kommerziellen Höhepunkt für Crematory dar. 1999 veröffentlichte Nuclear Blast zudem eine Art Best-of-Album namens The Early Years, welches in einer Dreier-Box erschien. Diese Box enthält alle Hits der Band, sowie diverse Remixe von Künstlern wie Bruno Kramm (von Das Ich) und Raymond Boyé (U 96, Scooter, Culture Beat), sowie sämtliche Musikvideos. Auf Grund diverser Probleme löste sich Crematory nach der Jubiläumstour 2001 auf dem Höhepunkt ihrer Karriere überraschend auf.
 
In der Zwischenzeit kam die Band noch einmal zusammen, um ein Lied für ein Metallica-Tribute-Album aufzunehmen.
 
Auf Intervention von Nuclear Blast begann man 2003 mit dem Schreiben für ein Comeback-Album. Katrin und Markus Jüllich, die zwischenzeitlich geheiratet hatten, bekamen während der Aufnahmezeit eine Tochter, so dass sich der Erscheinungstermin des Comeback-Albums verzögerte. Als Anheizer wurde dann im März 2004 die Single Greed veröffentlicht. Das Album Revolution folgte dann im Mai 2004. Ein Livedokument namens Liverevolution (2005) in CD/DVD-Form gab die Comebackshow wieder.
 
Da der Plattenvertrag mit Nuclear Blast abgelaufen war, wechselte die Band wieder zu Massacre Records, wo sie schon ihre ersten fünf Alben veröffentlichten. Am 4. August 2006 erschien die zweite deutsche CD Klagebilder und am 1. Februar 2008 das wieder englischsprachige Album Pray, beide aufgenommen und produziert im Kohlekeller-Studio mit Produzent Kristian "Kohle" Kohlmannslehner.
 
Am 29. Januar 2010 hat Crematory das neue Studio-Album Infinity veröffentlicht.
 
Ihr Stil wurde oft mit den frühen Alben von Sentenced und Fear Factory verglichen. Mit dem Album Revolution experimentierte die Band vermehrt mit elektronischen Elementen, was sie zuvor nie in diesem Maße getan hatte. Das neue Album Pray wurde dem Stil früherer Stücke nachempfunden und enthält weniger elektronische Elemente.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Schlager - Oldies- Diskofox - Charts

Schlager, Oldies

Mit Henner

HIP HOP / 80s & 90s / Electronic Music

mit den Ostblockschlampen  
 
Wir sind die „Bitches from Ostblock“, so der provokante, laute, Abriss-Slogan der beiden mitteldeutschen Soundfetischisten. Und damit ist auch schon alles gesagt. Satter Elektro zum durchdrehen und abfeiern. Leave your ego at the door and have some fun!

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Komödie von Neil Simon

Malerei und Plastik von Olaf Rammelt und Christine Rammelt-Hadelich in der Darwin-Box

Mit über 400 Werken

Im historischen Refektorium des Klosters zum Heiligen Kreuz, das für
diesen Zweck aufwendig restauriert wurde, finden nun die Bestände
mittelalterlicher Kunst aus Rostocker Kirchen und Klöstern ihren neuen
Rahmen.

Die Dauerausstellung „Sakrale Kunst“ zeigt ausgewählte Beispiele
Rostocker Kirchenausstattungen vom späten Mittelalter bis ins späte 16.
Jahrhundert. Im Zentrum stehen Altäre, Kleinkunstwerke und
Kirchengestühle aus der Pfarrkirche St. Nikolai sowie den Klöstern
der Dominikanermönche und der Zisterziensernonnen. Die einmaligen Altäre
und Altarfiguren, Gemälde und Kleinkunstwerke, darunter Teile des
Schatzes des Klosters zum Heiligen Kreuz, sind in neuer und moderner
Präsentation zu sehen und geben einen Eindruck vom Reichtum der
mittelalterlichern Hansestadt im 15. und 16. Jahrhundert.

Im Zentrum der Ausstellung steht das bedeutendste mittelalterliche
Kunstwerk Rostocks, der Hochaltar der Dominikanerklosterkirche St.
Johannis. Um 1440 entstanden, wurde er zum Prototyp aller in Rostock
gefertigten Altäre und gehört zu den bedeutendsten mittelalterlichen
Kunstwerken des Ostseeraumes. Als Ergänzung der in Rostock erhaltenen
Fragmente konnten als Neuentdeckung zwei weitere Teile des Altars als
Dauerleihgabe der Humboldt-Universität zu Berlin für die Ausstellung
gewonnen werden, so dass nun alle bekannten Teile des Retabels in der
Ausstellung versammelt sind. Erstmals seit 1831 ist der Altar wieder in
seiner ursprünglichen Dimensionen erlebbar.

Den prachtvollen Rahmen der Ausstellung bildet das Refektorium des
Klosters zum Heiligen Kreuz. Es ist der bedeutendste mittelalterliche
Raum des Mittelalters in Rostock. Nach einjähriger Restaurierung
erstrahlt die bemalte Gewölbedecke aus dem späten 15. Jahrhundert in
neuem Glanz und belegt eindrucksvoll ihre besondere Stellung innerhalb
der mittelalterlichen Deckenmalereien im Ostseeraum.

im Bistro PORTOLO

Eine Arbeit zur politischen Repression in der DDR - Fotografien von s.h. schroeder (Köln)

Brigitte Schnieders, Retschow

Britta Matthies - Grafiken

Fotografien von Dieter Neumann, Jan Dübel und Rico Ködder

Maritime Fluchten aus der DDR

1898 heiratete Alexandrine, Prinzessin von Mecklenburg, den dänischen Thronfolger Christian X. von Dänemark. 1912 nahm sie neben ihrem Gatten auf dem dänischen Thron Platz. Mecklenburg blieb ihr zwar immer noch vertraut, aber sie lernte nicht nur die dänische Sprache, sondern sie wurde mit Herz und Verstand Dänin. Das bewies sie besonders während der Okkupation des kleinen Königreichs durch die deutsche Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg. Dadurch erwarb sie sich in Dänemark hohes Ansehen. Als sie 1952 starb, war ihre Enkelin, die heutige Königin Margrethe II., bereits geboren.
An Königin Alexandrine und ihren Lebensweg an der Seite von Christian X. erinnert die  Sonderausstellung des Vereins Museum Jagdschloss Gelbensande e.V., denn auf Schloss Gelbensande hat sie als junge Prinzessin zahlreiche fröhliche Stunden verlebt.

Ausstellung mit Malerei von Stefan Eisermann (1943-1998) anlässlich dessen 15. Todestages

von Waltraud Dahm präsentiert.
 
In ihrer Ausstellung zeigt die Künstlerin eine farbige Vielfalt von Techniken, mit denen sie ihre Werke mit Motiven aus der Rostocker Heimat, von der Küste oder aus dem Urlaub schuf. Auch abstrakte Gestaltungen und Stillleben sind zu sehen. Ihre Bilder sind Ausdruck ihrer Freude am Malen, es gibt ihrem Leben einen neuen zusätzlichen Wert.

„Glas + Metallkunst“

Galerie Genscher zu Gast im Kunstverein zu Rostock.  Der Kunstverein zu Rostock hatte im vergangenen Jahr die Möglichkeit, sich in der Galerie Genscher in Hamburg, Marktstraße 138 zu präsentieren. Nun freuen wir uns auf den Gegenbesuch. Die Galerie Genscher wird mit der Ausstellung Selbwala Beast vom 20.- 27. September in Rostock zu Gast sein.
 
Es stellen aus:
 
Roman Barkow
 
Benni Bo
 
Daniel Caleb Thompson
 
Nadine Droste
 
Lukasz Furs
 
Miss Hawaii
 
Michael Heering
 
Tim Kaiser
 
Björn Last
 
Mark Matthes
 
Mathis Menneking
 
Hefftichkeit 2000
 
Lennart Muenchenhagen
 
Vanessa Müller
 
André Mulzer
 
Kadeem Oak
 
Arthur Oleszczuk
 
Fion Pellacini
 
Tobias Peper
 
Leyla Rodriguez
 
Oliver Ross
 
Matthias Santiago Stähle
 
Cristian Straub
 
Tillmann Terbuyken
 
Sung Tieu
 
Cathrin Ulikowski
 
Frederick Vidal
 
Karsten Wiesel
 
Nina Wiesnagrotzki
 
 
 
 Der Titel "Selbwala Beast" verweist auf die Kehrseiten einer hochindividualisierten Gesellschaft. Der freie Wille des Menschen, die Selbwala, welche die Menschheit einst aus der Tyrannei der Fürsten befreite, zwingt den Menschen heute, sich stets individuell neu zu erfinden. War in der Standesgesellschaft der Begriff Individuum noch durch die Geburt bestimmt, muss sich das Individuum der modernen Gesellschaft seine Rolle selbst kreieren, um sich als individuell behaupten zu können. Die Gruppe der an dieser Ausstellung beteiligten Künstler definiert sich nicht als Kollektiv. Die Künstler wurden von den Kuratoren eingeladen, unabhängig davon, ob die jeweiligen Arbeiten miteinander harmonisieren oder sich diese thematisch aufeinander beziehen. Die Ausstellungsgestalt folgt letztlich dem Chaos-Prinzip. Künstler und Werke stehen jeweils für sich. Malereien oder Mixed Media Werke befinden sich neben Filmen, Skulpturen, Fotografien, Zeichnungen, Installationen oder Performances. Eine explizite In-Bezug-Setzung der Werke ist nicht vorgesehen. Trotzdem werden sich zwangsläufig Sinnhorizonte zwischen den Werken auftun. Im Zentrum - zwischen den Zeilen - steht das Beast.
 
 
 
Die Galerie Genscher ist die Non-Profit-Galerie des Kulturvereins in der Marktstraße 138 in Hamburg. Sie zeigt in der Regel Arbeiten junger Künstler aus dem Hamburger Umfeld und kombiniert diese mit Arbeiten auswärtiger, z.T. internationaler Künstler. Ein wichtiges kuratorisches Konzept ist es, den soziokulturellen und situativen Kontext des Quartiers sowie der Galerie selbst zu erfassen und in einen künstlerischen und informativ-aufklärenden Prozess umzuwandeln.Aufgrund der Sanierung ihrer Räumlichkeiten verlegt die Galerie Genscher übrigens in diesem Jahr ihr Programm auf andere Orte. Diese befinden sich zum einen im Hamburger Karolinenviertel, in dem die Galerie beheimatet ist - zum anderen außerhalb Hamburgs. Im Karolinenviertel konzeptionierte die Galerie neue temporäre Räume unter den Namen Galerie Genscher Rezeption, Galerie Genscher Plateau, Galerie Genscher Kooperative und Galerie Genscher University. Für Ausstellungen der Galerie außerhalb des Viertels gründete die Galerie Genscher das Label Galerie Genscher Groupies. Hinter diesem Label verbirgt sich eine wechselnde Gruppe der Galerie nahestehender Künstler.

Die Familie Jastram ist die wohl bekannteste Künstlerfamilie in Mecklenburg- Vorpommern. Inge und Jo Jastram zogen Ende der 50er Jahre von Berlin nach Rostock, der Geburtsstadt Jo Jastrams. Seit 1973 lebten und arbeiteten sie in einem Hof in Kneese bei Marlow, einem beliebten Treffpunkt von Künstlern, Intellektuellen, Politikern und Freunden ihrer Kunst. Während Jo Jastram als Bildhauer Anerkennung fand (Teilnahme an der documenta 6) war Inge Jastram eine der angesehendsten Grafikerinnen in der DDR.
Die Kunsthalle Rostock stellt in einer Ausstellung das Künstlerpaar vor und zeigt sowohl das Eigenständige wie das Verbindende ihrer fruchtbaren und erfolgreichen Biographie.

Stefan Schein liest ein Bestoff von Reisegeschichten.

Fußball, Verbandsliga, 1. Herren

Frauenhandball
www.rostockerhc.de

Der Kongress richtet sich an Angehörige, Betroffene und Pflegekräfte. „Wir wollen Trost und Aufmunterung spenden und Anregungen vermitteln“, sagt der Büroleiter des Landesverbandes der Alzheimer Gesellschaft in MV - Selbsthilfe Demenz, Jürgen Kanthak. Themen wie der aktuelle Stand der Forschung zu Demenz und Schmerzmanagement  stehen ebenso auf dem Programm wie die Herausforderungen und Hilfen für pflegende Angehörige. Nicole Richard präsentiert in einem Vortrag ihr Konzept für Pflege- und Betreuungskräfte für eine wertschätzende Kommunikations- und Umgangsform in der ambulanten, stationären und häuslichen Pflege von demenzkranken Menschen.
 
Gegenwärtig gibt es 1,4 Millionen an Demenz erkrankte Menschen in Deutschland. Jährlich erkranken weitere 200.000 Menschen. In Mecklenburg-Vorpommern sind es rund 28500 Demenzkranke, schätzen Experten. Familienmitglieder tragen die Hauptlast der Betreuung. Im fortgeschrittenen Stadium der Erkrankung wird häufig eine 24-Stunden Pflege nötig. „Deshalb wollen wir uns nicht nur um die Betroffenen, sondern auch um die Angehörigen kümmern“, sagt Kanthak. „Denn wenn sie auf ihr eigenes Wohlergehen achten, leisten sie auch einen Beitrag zum Wohlergehen der von ihnen betreuten Angehörigen“. Nur der Erhalt familiärer Ressourcen kann einen frühzeitigen Umzug in eine Pflegeeinrichtungen vermeiden oder zeitlich hinauszögern.“
www.alzheimer-mv.de

Karls großer Kürbismarkt mit großer Kürbis-Ausstellung mit über 500 verschiedenen Sorten, köstlicher Kürbiscreme-Suppe, Kürbisschnitzen und riesiger Kürbisfigur. Ein guter Tipp für einen Ausflug mit der ganzen Familie!

Während der Führung erhalten die Besucher interessante Informationen über die Geschichte des ehemaligen Zisterzienserklosters und die bemerkenswert reiche mittelalterliche und neuzeitliche Ausstattung des Münsters. Folgende Ausstattungsstücke sind u.a. Inhalt des Rundganges: Hochaltar als ältester Flügelaltar der Kunstgeschichte (ab 1300), Kreuzaltar (um 1360/70), Kelchschrank (um 1310), Marienleuchter (ab 1280), Chorgestühl (meist 14. Jh.), Grablegen der mecklenburgischen Fürsten (13.-20. Jahrhundert) und Grabplatten.

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe in 30m Höhe

Chopin: 4 Balladen
mit Anna Vinnitskaya (Klavier)
 
Anna Vinnitskaya wird an diesem Abend begleitet von zwei Schülern und Preisträgern.
Bevor die Pianistin uns mit Chopin-Balladen verzaubert, spielt Nils Basters die Beethoven Sonate op.31 Nr.3 in Es dur und Daria Marshinina Brahms op.116.
 
 
Anna Vinnitskaya  
wurde 1983 in der russischen Stadt Novorossijsk geboren. Ihre Eltern sind ebenfalls Pianisten. Mit sechs Jahren erhielt sie den ersten Klavierunterricht von ihrer Mutter und mit neun Jahren spielte sie ihren ersten Klavierabend. Nach Studien bei Sergej Ossipenko im Sergej-Rachmaninov-Konservatorium in Rostov-am-Don wurde Ralf Nattkemper bei einem Klavierwettbewerb auf sie aufmerksam und lud sie an die Hochschule für Musik und Theater (HfMT) Hamburg ein. Dort wurde sie ab Oktober 2002 bei Evgeni Koroliov ausgebildet. Im Oktober 2009 wurde sie selbst zur Professorin für Klavier an der HfMT Hamburg berufen.
 
Anna Vinnitskaya hat mehrere internationale Klavierwettbewerbe gewonnen. Zu ihren Auszeichnungen zählen der 1. Preis beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel im Jahr 2007 und der „Leonard Bernstein Award” des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2008. Seit Beginn der Saison 2009/10 gehört Anna Vinnitskaya für die Dauer von drei Jahren zu den Künstlern der Reihe „Junge Wilde“ des Konzerthauses Dortmund.
Solo-Engagements führen Anna Vinnitskaya immer wieder zu zahlreichen bedeutenden Orchestern wie z.B. der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Rundfunk-Sinfonieorchester, dem DSO und dem Konzerthausorchester Berlin, den Münchner Philharmonikern, den Sinfonieorchestern des NDR und des SWR, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra, dem Orchestre National de Belgique, der NDR Radiophilharmonie, dem Museumsorchester Frankfurt, dem Orchestre de la Suisse Romande und dem KBS Symphony Orchestra Seoul. Hierbei hat sie u.a. bereits mit den Dirigenten Andrey Boreyko, Alan Buribayev, Charles Dutoit, Reinhard Goebel, Vladimir Fedoseyev, Pietari Inkinen, Marek Janowski, Dimitri Jurowski, Emmanuel Krivine, Louis Langrée, Yoel Levi, Andris Nelsons, Kyrill Petrenko, Helmut Rilling, Krzysztof Urbanski, Juraj Valcuha und Gilbert Varga zusammen gearbeitet.
Die Liste der renommierten Festivals, bei denen Anna Vinnitskaya regelmäßig konzertiert, umfasst z.B. Festivals wie die im Rheingau, in Schleswig-Holstein, Verbier, la Roque d´Antéron sowie Lille und wird laufend fortgeführt. So debütierte Anna Vinnitskaya im Sommer 2011 höchst erfolgreich beim Lucerne Festival.
Anna Vinnitskaya hat bislang drei CDs aufgenommen - allesamt für das französische Label naïve. Im April 2009 erschien ihre Debüt-CD, für die sie Werke von Rachmaninov, Gubaidulina, Medtner und Prokofiev eingespielt hat. Die Einspielung wurde mit dem „Diapason d’Or ‚Nouveauté“ und dem „Choc du Mois“ des Magazins Classica ausgezeichnet. Darüber hinaus war diese Aufnahme u. a. die „CD des Doppelmonats“ des Magazin „Piano News“ und für den Midem-Classical-Award (in der Kategorie „Instrumental Solo“) nominiert. Im Herbst 2010 folgte ihre erste Einspielung mit Orchester als Solistin des Deutschen Sinfonieorchesters Berlin unter der Leitung von Gilbert Varga. Hierfür wurde Anna Vinnitskaya im Oktober 2011 mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet.
Anna Vinnitskayas neueste CD widmet sich ausschließlich Kompositionen von Maurice Ravel und erschien im März 2012. Auch diese CD wurde bereits ausgezeichnet, u.a. mit dem „Diapason d'Or“ und dem „Gramophone Magazine Editor's Choice“.

Kabarett

Pop meets Latin 'n' Jazz

Stromgitarrendisco mit DJ Tom

Mit Infos vom LOHRO- Förderverein und dem LOHRO-Haus. Immer am 2. und 4. Samstag im Monat.

Französisch süß oder hanseatisch herb

Kuchen- und Kaffeespezialitäten, selbstgebackene Torten, feinste Teesorten