ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 31.03.2012

Diplomkonzert

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

der legendäre Sound von „ZZ Top“
Mit ihrer Leidenschaft für den US-Amerikanischen Bluesrock der „little ol' band from Texas“ bringt das Hamburger Trio eine authentische Liveshow mit dem einmaligen und legendären Sound ihrer großen Vorbilder „ZZ Top“ auf Europas Bühnen.
Als gestandene Musiker mit langjähriger Erfahrung in den verschiedensten Musikrichtungen und auf Bühnen, vom Club bis zum großen Open Air Festival, präsentieren sie eine detailgetreue Performance aller großen Hits von „La Grange“ oder „Tush“ aus den 70ern bis „Sharp Dressed Man“ und „ Legs“ aus den 80ern.
Sowohl die langen Bärte und „Cheap Sunglasses“ als auch die synchron schwingenden Gitarren und das ausladende Schlagzeug als Markenzeichen der, in der Geschichte der Rockmusik am längsten in Originalbesetzung bestehenden Band ( 41 Jahre !! ) begeistern nicht nur Fans endloser, staubiger Weiten und PS starker Motoren sondern sorgen überall für beste Unterhaltung.

Charts und Oldies

Endlich gibt es in Rostock eine Partyreihe, die wirklich alle Rock-Hits aus über einem halben Jahrhundert spielt. All die großen Klassiker, Smasher, wilden Gitarrensoli, aber auch ruhigeren Songs die euch schon immer zum Haare & Kopf schütteln, Arsch wackeln und vielleicht auch umherspringen gebracht haben, könnt ihr nun geballt an einem Abend hören.

Dubstep, Elektro und Reggae Party auf 3 Floors. Live: Mittekill (Berlin), Live: Kid Simius (Spanien)
Rampue (Audiolith), Smoking Tuna, Calypso Clement, Dub n slice (Woob), Kaidar (Flex), Hein Rich (57) u.a.
Die Reise führt die Besucher an drei unterschiedliche Ort. Als da wären, auf Floor Numero 1, Duuubstep mit keinen geringeren als KID SIMIUS aus Green Granda/Berlin. Schon als Support Act bei unzähligen Festival und Clubgigs von Marteria konnte der gebürtige Spanier mit fetten Dubstep überzeugen. Serrano-Schinken für die Ohren...Außerdem dabei die Rookies "Dubs n slice und olle "Kaidar". Elektronischer geht es im Bau der Stubnitz zu. Aus Berlin besucht uns "Mittekill" vom Staatakt Label. Im Gepäck das brandneue Album, welches am 12.April veröffentlicht wird. Mittekill sind Wahnsinnige! Trash auf hohem Niveau. Intellekt in Form gepflegter Assiness. Melodien, die so groß sind, dass sie bleiben. Texte, die wie kaum andere auszudrücken wissen, was man selbst nie fassen konnte. Eine Band mit Talent. Das genutzt wird. Man kann sogar soweit gehen und sagen: Es handelt sich um mit die besten deutschen Texte die es gibt! Eine Band, die tanzt und denkt. Respekt, verdammt! Respekt! Mittekill schaffen Unsicherheiten und Liebe, die zu Souveränität wird. Der Freakstatus kann ausgelebt und doch überwunden werden, weil man dazu gehört - einfach mal bei einem Bier drüber reden. Weiter mit an Deck legt "Rampue" (Berlin, Stiff Little Spinners, Audiolith) gut groovendes Elektro Set unterstützt vom lokal Calypso Clement. Der dritte Floor steht traditionell im Zeichen der Offbeats - Smoking Tuna Diskothek plus Special Guests sorgen mit Reggae, Tropical und Dancehall für erste Frühlingsgefühle an der Warnow.

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

präsentiert das neue Programm: Kampfzone Bundestag

Tanztheater von Br. Roznos

... zur Gestaltung des regionalen Stadtraumes

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie der Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Der 1984 in Frankfurt (Oder) geborene Chemiestudent, entdeckte seine Leidenschaft für Fotografie bereits in frühester Jugend. Neben seinem Studium eignete sich Christoph Herz autodidaktische weitreichende Kenntnisse auf den Gebieten der digitalen und analogen Fotografie an. Sein fotografischer Schwerpunkt liegt vor allem auf der Porträt- und Aktfotografie. Die Ästhetik seiner Motive stellt er stets in den Vordergrund.

Nach der Zerstörung von Städten wie Coventry, Rotterdam oder Guernica durch die deutsche Luftwaffe rückten 43 deutsche Kommunen 1940 in das Visier der Alliierten, darunter auch der Rüstungsstandort Rostock. In den Nächten vom 23. bis 27. April 1942 legten Bomben die Stadt in Schutt und Asche. Die Ausstellung dokumentiert anhand historischer Zeugnisse die Zerstörung der Stadt durch Bombenangriffe 1940 bis 1944 und erläutert die Hintergründe.

Erinnerungen an die Nachkriegszeit in Warnemünde

Kim Yusob wurde 1959 in Gwangju, Korea geboren. Dort nahm er auch sein Kunststudium auf, das er 1995 in der Klasse von Wolfgang Petrick an der Hochschule der Künste in Berlin als Meisterschüler abschloss.

Seit 1996 unterrichtet er selbst, sowohl in Korea als auch an der

Universität der Künste in Berlin.

Kim Yusubs Bilder entstehen in einem sehr zeitaufwendigen Arbeitsprozess, indem die Farbschichten auf den Malgrund aufgegossen werden und während wochenlanger Trocknung unberührt bleiben. Dieser Vorgang wiederholt sich mehrmals, da die einzelnen Farben getrennt aufgetragen, geschüttet und bearbeitet werden. Die Bildfindung in diesem Malprozeß ist naturgemäß von Zufällen abhängig, die Bestandteil und Konzept im Werk des Künstlers sind.

Kim Yusubs Bilder beeindrucken sowohl durch ihre gestische Intensität wie durch die Strahlkraft der farblichen Komposition.

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie die Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Die Bilderausstellung „Sommer in Mecklenburg“ soll den Betrachter Einblicke in die wunderschöne Landschaft mit den unterschiedlichen Blumen geben. Blumen lassen sich besonders gut mit Aquarellfarben wiedergeben. Sie vermitteln Ruhe und Freude und sind die schönste Dekoration bei den verschiedensten Gelegenheiten.
Die Natur mit ihren vielfältigen Variationen ist eine riesige Quelle für die Aquarellmalerei, dabei können verschiedenste Techniken angewandt werden. Marlis Kühn begann erst in ihrem 60. Lebensjahr mit der Malerei, belegte mehrere Malkurse, gestaltete mit ihren wunderbaren Werken bereits zwei Ausstellungen und nimmt alljährlich an der Hobbymalereiausstellung „Rostock kreativ“ in der Kunsthalle teil.

Antje Siebrecht/Kassel - Malerei

(In Kooperation mit den Ringelnatz- Museen Cuxhaven und Wurzen) Wer kennt nicht den Schriftsteller, Kabarettisten und Maler Joachim Ringelnatz - mit bürgerlichem Namen Hans Gustav Bötticher? Er wurde am 7. August 1883 in Wurzen geboren und verstarb am 17. November 1934 in Berlin. Vor allem für seine humoristischen Gedichte um den Seemann Kuttel Daddeldu ist er den meisten bekannt. Dass Ringelnatz einen Teil seines Lebens auf Schiffsplanken zubrachte, vermittelt die Ausstellung, die im Ringelnatz- Museum Cuxhaven entstand. Mehrere Museen, darunter das Museum Wurzen, unterstützen die Ausstellung mit Leihgaben. Schiffsbiografien, Schiffsmodelle und der originale Seesack Böttichers bilden den Kern der Ausstellung.

Die Kunst emanzipiert sich vom Geschick der Hände. Sie wird Ausdruck einer weltumspannenden, zerebralen Aktivität. Das Atelier des 3. Jahrtausends ist der Kopf. In der Ausstellung „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“ treiben Hirnströme in verlinkten Gehirnen den kreativen Schaffensprozess der Zukunft an. Künstler malen, dichten oder musizieren – und legen dabei erstmals die Jahrtausende alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie – das Werk entsteht im Kopf, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk, und wir landen bei der ureigenen Frage: Was ist Kunst?

 

Die Kunsthalle Rostock zeigt gemeinsam mit dem ARS ELECTRONICA Center (einer der wichtigsten Ausstellungsorte in Zusammenhang mit digitaler Kunst weltweit) in Linz, das interaktive Ausstellungs- und Performanceprojekt „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“: Der Künstler Adi Hoesle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface (BCI) – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“. Technologie und Kunst treiben sich in diesem Projekt gegenseitig an, verhelfen zu neuen kreativen Werkzeugen und neuer Deutung.

 

Im Rahmen des Projekts wird Adi Hoesle zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Katharina Große, Norbert Schwontkowski, Günther Förg, Erwin Wurm und viele andere, in ihren Ateliers „brain-painten“. Dort legen die Kreativen ihre angestammten Werkzeuge beiseite und betreten das Atelier des 3. Jahrtausends. .Das „Brain Computing Interface (BCI)“ ist dabei die direkte Verbindung zwischen dem Gehirn und einem elektronischen Gerät. Mittels seiner Hirnströme steuert der Mensch über ein EEG und ein Interface beispielsweise den Cursor eines Computers, er kann schreiben, malen, bildhauern oder musizieren. Ursprünglich als Kommunikationsmöglichkeit für Patienten im Stadium kompletter Immobilität (Locked-In) konzipiert, hat der Künstler Adi Hoesle diese Technologie für die Kunst adaptiert, sie einer kreativen Nutzung überführt. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen oder Konzerte entstehen direkt durch das Gehirn, ohne den Umweg über die Hände, der alten Werkzeuge oder Instrumente. BCI ist eine Zukunftstechnologie, an der weltweit zu Einsatzmöglichkeiten im Bereich Medizin, Informationstechnologie und Mobilität geforscht wird.

 

Der Hauptausstellungsort ist Rostock. Der vorangegangene Schaffensprozess in den Ateliers der Künstler ist dokumentiert und wird künstlerisch und multimedial aufbereitet Teil der Performance. Die Ausstellungsorte sind wie durch Synapsen miteinander verbunden. Über Live-Videostreams wird das kreative Schaffen aller Orte an allen Schauplätzen permanent und in Echtzeit erlebbar. Besucher können sich selbst in der Anwendung der neuartigen Technologie versuchen oder Künstler beim Brain Painting live beobachten. Eine Patientin im Locked-In-Stadium wird als kreative Künstlerin an dem Ausstellungs- und Performanceprojekt teilnehmen.

 

Technologie, Wissenschaft und Kunst begeben sich in eine Ausstellungssituation. Wissenschaftler verschiedener Universitäten, Informatiker, Philosophen und Psychologen beziehen zusammen mit Künstlern ein Labor in der Kunsthalle Rostock. Bauen dort ihre Schreibtische auf, schließen ihre Computer an, werden Teil der Performance. Forschen in absoluter, künstlerischer Freiheit nach neuen kreativen Anwendungsmöglichkeiten der BCI- Technologie. Generieren Innovation aus dem Schoß der Kunst, versuchen eine Technologie für den Einsatz als künstlerisches Werkzeug neu zu entdecken, der Kultur neue Ausdrucksmittel in die Hand, besser in die Köpfe zu geben. Die Wissenschaftler bilden gewissermaßen Synapsen, um neuen Ideen Raum und Mobilität zu verleihen. Begleitet wird diese Laborarbeit von einer philosophischen Auseinandersetzungen zu Grundfragen der Kunst: Wohin bewegt sich die Kunst in einer zunehmend virtuellen Welt? Wo entsteht die Idee, im Kopf oder im Tun der Hände? Wem gehört diese Idee?

 

Die Orte: Kunsthalle Rostock, Deutschland Das bedeutendste Ausstellungshaus für Zeitgenössische Kunst in Nordostdeutschland. Der einzige Museumsneubau der DDR verfügt über 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, zählte im Jahr 2010 50.000 Besucher. ARS ELECTRONICA Linz, Österreich Als weltweit bedeutendes Zentrum für Technologie und Kunst sammelt und bündelt das Ars Electronica Center Visionen zu unserer modernen Informationsgesellschaft. Dem Neuen, dem gerade im Entstehen Begriffenen gilt die Aufmerksamkeit, den vielschichtigen Veränderungen und Wechselwirkungen, an der Schnittstelle Mensch-Maschine, zwischen Kunst, der Technologie oder der Gesellschaft.

Am 31. März 2012 startet die Vorlesepatin Nicole Höra
mit der Bilderbuchgeschichte „Drei fiese, miese Kerle“ von Paul Maar
und Geschichten von „Mama Muh“ von Jujja und Tomas Wieslander für
Kinder ab vier Jahren.

Die drei fiesen, miesen Kerle sind der Schrecken der Gegend: ein wüstes
Gespenst, ein dickes Ungeheuer und ein bleicher Nachtmahr. Sie hausen in
einem rußigen Schloss und bedrohen die vorbeikommenden Wanderer. Konrad
entschließt sich, sie aus dem Weg zu räumen. Mama Muh, den meisten
Kindern bekannt, ist eine sprechende Kuh, die zusammen mit der „Krähe“
viele Abenteuer erlebt. Die Kuh lernt beispielsweise Rad fahren, sie
geht ins Schwimmbad, baut ein Baumhaus, will rutschen, braucht ein
Pflaster, liest Bücher, fährt Schlitten und vieles mehr.

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

Rostocks Bootsmesse präsentiert sich im neuen Gewand, ergänzt um das Thema Angeln. Die HanseMesse Rostock und das Freigelände Dorf Schmarl (Likedeeler) bilden den idealen Rahmen für Bootsinteressierte und Sport- und Freizeitangler. Ein attraktives und vielfältiges Rahmenprogramm werden das Angebot der Boot + Angeln abrunden.

Nicht vergessen: ausgeblasene, saubere Eier mitbringen!

Mit u.a. Olaf Berger und Nora Leo

Entwaffnend ehrlich, charmant und erfrischend erzählt der sympathische Musiker über sein Rockerleben vor und nach der Wende. Der erste Kuss – die erste Gitarre – der erste Gig! Vor 25 Jahren wurden »Die Zöllner« gegründet. Im Juni 2012 wird ihr Namensgeber 50 Jahre alt, seine Biografie ist ein Stück Rock´n´Rollgeschichte: bunt, wild und echt!
Im März 2012 erscheint die Autobiografie „Die fernen Inseln des Glücks“. Dirk Zöllner begibt sich auf Lesereise und bleibt dennoch seinem Beruf treu: er macht die Lesungen kurzerhand musikalisch. Mit André Gensicke, langjährigem Compagnon und Die-Zöllner-Mitbegründer, hat er tatkräftige Unterstützung an seiner Seite. Und nach 25 gemeinsamen Bühnenjahren wird es neben einer Menge Liedgut sicher auch die eine oder andere Ergänzung zum Vorgelesenen geben.

Mit 11 Jahren begann Andreas Pasternack seine Ausbildung auf dem Saxophon am Konservatorium in Cottbus. Er absolvierte in Berlin die Hans Eisler Hochschule für Musik und machte sein Diplom als Musikpädagoge. Danach arbeitete er als freiberuflicher Musiker und Musikpädagoge an der Musikschule „Carl Orff“ in Rostock und an der Hochschule für Musik und Theater Rostock.

1994 begann Andreas Pasternack als Saxophonist seine Arbeit in der Ostsee Big Band Rostock, im Jahr 1999 übernahm er dann die Leitung der Big Band, die seit 2007 als Pasternack Big Band auftritt. Er komponierte 2003 die Hymne zur Eröffnungsveranstaltung der IGA – ROSTOCK und erhielt 2007 den Kulturpreis der Hansestadt Rostock und den Kulturförderpreis der Landesregierung Mecklenburg-Vorpommern.