ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR DONNERSTAG den 29.03.2012

Die offene Bühne im Bunker für alle Musiker. Live-Musik mit “Hanghuhn Roadshow“ & “Johnny Rules“, danach Open Stage.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

„ sing and win“ – Party

Die beste Musik von Künstlern, die uns bereits verlassen haben!

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

„In der Hitze der Nacht“ mit Sidney Poitier und Rod Steiger

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie der Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Der 1984 in Frankfurt (Oder) geborene Chemiestudent, entdeckte seine Leidenschaft für Fotografie bereits in frühester Jugend. Neben seinem Studium eignete sich Christoph Herz autodidaktische weitreichende Kenntnisse auf den Gebieten der digitalen und analogen Fotografie an. Sein fotografischer Schwerpunkt liegt vor allem auf der Porträt- und Aktfotografie. Die Ästhetik seiner Motive stellt er stets in den Vordergrund.

Nach der Zerstörung von Städten wie Coventry, Rotterdam oder Guernica durch die deutsche Luftwaffe rückten 43 deutsche Kommunen 1940 in das Visier der Alliierten, darunter auch der Rüstungsstandort Rostock. In den Nächten vom 23. bis 27. April 1942 legten Bomben die Stadt in Schutt und Asche. Die Ausstellung dokumentiert anhand historischer Zeugnisse die Zerstörung der Stadt durch Bombenangriffe 1940 bis 1944 und erläutert die Hintergründe.

Fotografien von Dieter Neumann, Jan Dübel und Rico Ködder

Brain - das Atelier des 3. Jahrtausends



Kunsthalle Rostock in Kooperation mit dem Ars Electronica Center Linz, Salon La Meduse, Quebec und dem Museum der Träume Freuds in St. Petersburg.Das Atelier ist der Kopf. Hirnströme treiben den Schaffensprozess der Zukunft an.Künstler malen und legen die jahrtausend alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk.Der Künstler Adi Hösle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“.Zusammen mit internationalen Künstlern wird Hösle an den 4 verschiedenen Orten in der Welt „brain-painten“. Künstler wie Neo Rauch besucht er in ihren Arbeitsräumen. Die Orte vernetzen sich, zeigen die virtuellen „Brain images“ der Künstler und laden Besucher und Interessierte ein mit zu arbeiten.Parallel wirken Neurowissenschaftler, Informatiker und Künstler im Art Research Lab in der Kunsthalle Rostock.

Der Vater der Utrechter Schule erlebte und prägte in seinem langen Künstlerleben (1566-1651) mindestens drei wichtige Stilströmungen, den Manierismus mit seinen vielfigurigen, exaltierten Szenen aus Mythologie und Bibel, den Caravaggismus, mit dem der römische Frühbarock in den Norden kam, und den Klassizismus, der von den Höfen Europas bevorzugt wurde und in der zweiten Jahrhunderthälfte, nach Bloemaerts Tod, die gültige Stilrichtung werden sollte. Dabei schuf Bloemaert in allen Gattungen außer dem Porträt, hinterließ eines der größten zeichnerischen Oeuvres seiner Zeit und verbreitete seine Kompositionen auch im Kupferstich. Neben Rembrandt gibt es keinen Künstler, der einen breiteren Einfluss auf die Malerei des 17. Jahrhunderts in den nördlichen Niederlanden gehabt hat. So bedeutende Maler wie Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Cornelis van Poelenburg waren seine Schüler.

Zum ersten Mal wird jetzt diesem wichtigen Maler eine Einzelausstellung gewidmet. Die Kooperation des Staatlichen Museums Schwerin mit dem Centraal Museum Utrecht, bei der eine Auswahl Bloemaerts bester Werke gezeigt wird, setzt die Zusammenarbeit Schwerins mit bedeutenden niederländischen Museen fort, die mit den Ausstellungen zu Carel Fabritius (2005) und Nicolaes Berchem (2007) begonnen wurde. Dabei wird wieder ein bisher der kunstinteressierten Öffentlichkeit wenig bekannter Maler von hervorragender Qualität “entdeckt” und dem Kanon der niederländischen Kunstgeschichte hinzugefügt.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft Seiner Exzellenz des Botschafters des Königreichs der Niederlande, Herrn Marnix Krop.

Über 500 dieser kleinen Kunstwerke, die das Ehepaar alle selbst nach sorbischem Brauch verziert hat, werden dann im Schlossmuseum vom 14. März bis zum 17. April zu sehen sein. Vom kleinsten Wellensittichei bis zum großen Straußenei. Und wieder kann man den fleißigen "Osterhasen" an den Wochenenden über die Schulter schauen und mitmachen. Am 17., 18., 24., 25. und 31. März sowie am 1. April sind Herr und Frau Steyer von 11-17 Uhr in Gelbensande im Museum und zeigen allen, die ausgeblasene Eier mitbringen, wie es geht.

Antje Siebrecht/Kassel - Malerei

(In Kooperation mit den Ringelnatz- Museen Cuxhaven und Wurzen) Wer kennt nicht den Schriftsteller, Kabarettisten und Maler Joachim Ringelnatz - mit bürgerlichem Namen Hans Gustav Bötticher? Er wurde am 7. August 1883 in Wurzen geboren und verstarb am 17. November 1934 in Berlin. Vor allem für seine humoristischen Gedichte um den Seemann Kuttel Daddeldu ist er den meisten bekannt. Dass Ringelnatz einen Teil seines Lebens auf Schiffsplanken zubrachte, vermittelt die Ausstellung, die im Ringelnatz- Museum Cuxhaven entstand. Mehrere Museen, darunter das Museum Wurzen, unterstützen die Ausstellung mit Leihgaben. Schiffsbiografien, Schiffsmodelle und der originale Seesack Böttichers bilden den Kern der Ausstellung.

Die Kunst emanzipiert sich vom Geschick der Hände. Sie wird Ausdruck einer weltumspannenden, zerebralen Aktivität. Das Atelier des 3. Jahrtausends ist der Kopf. In der Ausstellung „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“ treiben Hirnströme in verlinkten Gehirnen den kreativen Schaffensprozess der Zukunft an. Künstler malen, dichten oder musizieren – und legen dabei erstmals die Jahrtausende alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie – das Werk entsteht im Kopf, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk, und wir landen bei der ureigenen Frage: Was ist Kunst?

 

Die Kunsthalle Rostock zeigt gemeinsam mit dem ARS ELECTRONICA Center (einer der wichtigsten Ausstellungsorte in Zusammenhang mit digitaler Kunst weltweit) in Linz, das interaktive Ausstellungs- und Performanceprojekt „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“: Der Künstler Adi Hoesle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface (BCI) – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“. Technologie und Kunst treiben sich in diesem Projekt gegenseitig an, verhelfen zu neuen kreativen Werkzeugen und neuer Deutung.

 

Im Rahmen des Projekts wird Adi Hoesle zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Katharina Große, Norbert Schwontkowski, Günther Förg, Erwin Wurm und viele andere, in ihren Ateliers „brain-painten“. Dort legen die Kreativen ihre angestammten Werkzeuge beiseite und betreten das Atelier des 3. Jahrtausends. .Das „Brain Computing Interface (BCI)“ ist dabei die direkte Verbindung zwischen dem Gehirn und einem elektronischen Gerät. Mittels seiner Hirnströme steuert der Mensch über ein EEG und ein Interface beispielsweise den Cursor eines Computers, er kann schreiben, malen, bildhauern oder musizieren. Ursprünglich als Kommunikationsmöglichkeit für Patienten im Stadium kompletter Immobilität (Locked-In) konzipiert, hat der Künstler Adi Hoesle diese Technologie für die Kunst adaptiert, sie einer kreativen Nutzung überführt. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen oder Konzerte entstehen direkt durch das Gehirn, ohne den Umweg über die Hände, der alten Werkzeuge oder Instrumente. BCI ist eine Zukunftstechnologie, an der weltweit zu Einsatzmöglichkeiten im Bereich Medizin, Informationstechnologie und Mobilität geforscht wird.

 

Der Hauptausstellungsort ist Rostock. Der vorangegangene Schaffensprozess in den Ateliers der Künstler ist dokumentiert und wird künstlerisch und multimedial aufbereitet Teil der Performance. Die Ausstellungsorte sind wie durch Synapsen miteinander verbunden. Über Live-Videostreams wird das kreative Schaffen aller Orte an allen Schauplätzen permanent und in Echtzeit erlebbar. Besucher können sich selbst in der Anwendung der neuartigen Technologie versuchen oder Künstler beim Brain Painting live beobachten. Eine Patientin im Locked-In-Stadium wird als kreative Künstlerin an dem Ausstellungs- und Performanceprojekt teilnehmen.

 

Technologie, Wissenschaft und Kunst begeben sich in eine Ausstellungssituation. Wissenschaftler verschiedener Universitäten, Informatiker, Philosophen und Psychologen beziehen zusammen mit Künstlern ein Labor in der Kunsthalle Rostock. Bauen dort ihre Schreibtische auf, schließen ihre Computer an, werden Teil der Performance. Forschen in absoluter, künstlerischer Freiheit nach neuen kreativen Anwendungsmöglichkeiten der BCI- Technologie. Generieren Innovation aus dem Schoß der Kunst, versuchen eine Technologie für den Einsatz als künstlerisches Werkzeug neu zu entdecken, der Kultur neue Ausdrucksmittel in die Hand, besser in die Köpfe zu geben. Die Wissenschaftler bilden gewissermaßen Synapsen, um neuen Ideen Raum und Mobilität zu verleihen. Begleitet wird diese Laborarbeit von einer philosophischen Auseinandersetzungen zu Grundfragen der Kunst: Wohin bewegt sich die Kunst in einer zunehmend virtuellen Welt? Wo entsteht die Idee, im Kopf oder im Tun der Hände? Wem gehört diese Idee?

 

Die Orte: Kunsthalle Rostock, Deutschland Das bedeutendste Ausstellungshaus für Zeitgenössische Kunst in Nordostdeutschland. Der einzige Museumsneubau der DDR verfügt über 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, zählte im Jahr 2010 50.000 Besucher. ARS ELECTRONICA Linz, Österreich Als weltweit bedeutendes Zentrum für Technologie und Kunst sammelt und bündelt das Ars Electronica Center Visionen zu unserer modernen Informationsgesellschaft. Dem Neuen, dem gerade im Entstehen Begriffenen gilt die Aufmerksamkeit, den vielschichtigen Veränderungen und Wechselwirkungen, an der Schnittstelle Mensch-Maschine, zwischen Kunst, der Technologie oder der Gesellschaft.

(Nicht-) und Raucher Kicker

15.30 Uhr
Keramik Kreativ für Kinder ab 6 Jahren mit Susanne Lilienthal
Laufender Einstieg möglich

16.00 Uhr
Kunterbunt für Kinder von 5 bis 6 Jahren mit Grit Sauerborn
Ästhetische Frühförderung, laufender Einstieg möglich

18.00 Uhr
Aquarellmalerei für Anfänger mit Carola Rong
Für Jugendliche und Erwachsene, laufender Einstieg möglich

18.00 Uhr
Aquarellmalerei für Fortgeschrittene mit Max Struwe
Für Jugendliche und Erwachsene, laufender Einstieg möglich

www.myspace.com/heimspiellohro

Bei unserem täglichen Business Lunch können Sie ab sofort von mehr Auswahl profitieren. In Zukunft gibt es eine wöchentlich wechselnde Spezialität vom ökologischen Hof zusätzlich zu den bisherigen drei Auswahlmöglichkeiten.

Genießen Sie mit Ihrer Familie, Freunden oder Partnern
das Abendtafel(n) im „Gutmanndörfer“.
Alle Speisen werden wie bei Mutter’n auf dem Tisch eingesetzt.
Zum Dippen und Nippen, Probieren und Genießen!
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Italienische Leckereien, Spanische Tapasauswahl, Leckere Dips, Elsässer Flammkuchen
Warnemünder Fischauswahl, Deftige Suppe aus der Terrine, Frisches Brot, Französischer
Käse… und etwas Süßes zum Dessert

Ein Meter "Original" oder "Spezial" (13 Glas 0,25l)

Havana Mix für nur 3,50 €