ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 30.03.2012

Seit 15 Jahren hat die Wahrheit einen Namen. Die KRAWALLBRÜDER aus dem Saarland sind derzeit eine der wegweisenden Bands auf dem Streetrocksektor. Ehrliche Texte aus dem Leben, ohne vorgehaltene Hand, gepaart mit runden aber aggressiven Gitarren und ein melodisch-derber Gesang - das Markenzeichen dieser Truppe. Heuchelei in den Texten oder künstlich auf Mainstream getrimmt war noch nie die Art dieser Band. Weichgespülten Pseudo-Deutschrock können andere besser. Man weiß bandintern, dass man sowohl live auf der Tour, als auch mit der kommenden Platte, den Fans wieder ein Brett abliefern wird, das sich gewaschen hat. Die vier Brüder aus dem Saarland müssen sich somit auch nicht gekünstelt mit anderen ähnlichen Bands aus dem Genre messen. Hier weiß man was man kann. Sowohl alte wie auch neue Fans der Band dürfen sich bereits heute auf diese neue Platte und die Tour der KrawallBrüder freuen.
SLAPSHOT, das Hardcore Urgestein aus Boston/USA, waren schon seit 2008 nicht mehr in Europa. In einer Krise der Hardcore- und Straight Edge-Szene fanden sich die drei Gründungsmitglieder 1985 zusammen, um gemeinsam "Old School Hardcore" zu machen. Noch vor der ersten Veröffentlichung - war die Band durch die Reputation ihrer Mitglieder in Szenekreisen und entsprechenden Artikeln in den entsprechenden Magazinen weithin bekannt. 1999 wurde auf TKO Records ein Boston Drops The Gloves betiteltes Tributealbum veröffentlicht, auf dem Bands aus Boston und Umgebung, darunter die Dropkick Murphys, Anal Cunt und The Mighty Mighty Bosstones, Slapshot-Songs covern. Einige Mitglieder von Slapshot waren auch in einem Nebenprojekt namens Stars & Stripes aktiv. Des Weiteren hat Slapshot´s Sänger Choke bei diversen Liedern der Grindcoreband Anal Cunt die Hintergrundvocals eingesungen.

SOIFASS: Streetrock aus Berlin, der harte Riffs mit sauberem Punkrock vereint und Textgut mit Hintergrund abliefert. Seit 1999 haben die Jungs um Sänger und Gründungsmitglied Viktor 3 Vollalben veröffentlicht und arbeiten gerade an ihrem vierten Longplayer.

DIE BoNKERS ist die absolute Geheimwaffe für jede Feier mit Startschwierigkeiten, um diese in Feierlaune zu katapultieren und sie zur Party des Jahres werden zu lassen. Musikalisch müssen sich die Jungs garantiert nicht verstecken, denn die Lieder sind spielerisch auf hohem Niveau, haben gute Melodien, die direkt ins Ohr gehen und Gitarrenriffs, welche das Trommelfell zum schnurren bringen. Besonders live stellt die Band klar, dass sie zu den besten Entertainern gehören, was ruppigen Deutschrock betrifft! Alles in allem der ultimative Soundtrack, wenn man vor hat, sich vollends dem Suff zu ergeben und wieder eine dieser Nächte zu erleben, die nie zuende gehen dürften..

Künstlerisch auf hohem Niveau angesiedelt und mit jahrelanger Bühnenerfahrung der einzelnen Musiker ausgestattet, sind Ruff As Stone aus Großbritannien. Deren Leadsänger Austin Howard hatte als Mitglied des Trios Ellis, Beggs & Howard bereits 1988 mit dem Smash-Hit "Big Bubbles, No Troubles" die Hitparaden bevölkert. Hier kann man schon von einer Allstar-Besetzung reden und diese kann sich sehen lassen: Drums Tobias Künzel, der frühere Frontmann von den Prinzen, Gitarre Tom E. Morrison (Twelve Drummers Drumming, Bliss, Underworld, Bonnie Tyler) und Bass Rob Tree (Chris Norman, Mick Tucker And The Sweet).

Stoner Sludge Doom

Mit DJ Behle

Darkmusic-Party. (EBM, Hellectro, Industrial, Darknoise, ....)

Live: Farbaromat, Live: Snitch, Gregor Sultanow, Stefan Lange, Schleppgeist (underyourskin Rec) Toni Fresen.

Concorde Club Recordings ist ein junges, unabhängiges Plattenlabel für elektronische Tanzmusik. Sie agieren grenzüberschreitend zwischen Techno, House und anderen Stilen, wie Dub oder Funk, und lassen sich daher nicht wirklich einordnen. Concorde Club Recordings stellt sich, als ein vor allem aufgeschlossenes und stetig wachsendes Label dar, das voller Leidenschaft und Überzeugung nach neuen Wegen und Perspektiven musikalischer Gestaltung sucht.

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Werbeplakate von entwicklungspolitischen Organisationen wie 'Brot für die Welt', 'Welthungerhilfe', 'Kindernothilfe' oder 'Care' prägen das Bild auf Straßen, Plätzen, in Bahnhöfen und U-Bahnen in Deutschland. Sie haben einen großen Einfluss darauf wie in Deutschland Schwarze und weiße Identitäten konstruiert werden. Der Dokumentarfilm analysiert die Spendenplakate aus einer rassismuskritischen, postkolonialen Perspektive.

'white charity' ist eine exemplarische Auseinandersetzung mit Rassismus in Bildern, die weit über den entwicklungspolitischen Horizont von Bedeutung ist und unterstützt einen schärferen Analyseblick auf Bilder in kommerzieller Werbung, Print und TV.

Nach dem 48-minütigen Film (D 2011) stellt sich der Regisseur Timo Kiesel der Diskussion.

von William Shakespeare

Marlene-Dietrich-Abend von Dirk Heidicke

"Deutschland entwickelt sich prächtig!" Freundschaft, verfehlte Annäherungen, Lust, Vorurteile, gelingende Annäherungen, Offenbarungen und der Verlust eines Apfels. Fremde, die auf Vertrautes stoßen und sich verwirren. Andere, die dem Eigenen begegnen und sich beglücken. Und die Theorie der Abschaffung Deutschlands erstickt an einem Apfel, der sein Recht fordert – denn: Deutschland entwickelt sich prächtig! Ein Kooperationsprojekt des Graduiertenkolleg "Kulturkontakt und Wissenschaftsdiskurs" der Universität Rostock und dem Peter Weiss Haus e.V.

Danach Premierenfeier mit Live-Musik und Tanzerei

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie der Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Der 1984 in Frankfurt (Oder) geborene Chemiestudent, entdeckte seine Leidenschaft für Fotografie bereits in frühester Jugend. Neben seinem Studium eignete sich Christoph Herz autodidaktische weitreichende Kenntnisse auf den Gebieten der digitalen und analogen Fotografie an. Sein fotografischer Schwerpunkt liegt vor allem auf der Porträt- und Aktfotografie. Die Ästhetik seiner Motive stellt er stets in den Vordergrund.

Nach der Zerstörung von Städten wie Coventry, Rotterdam oder Guernica durch die deutsche Luftwaffe rückten 43 deutsche Kommunen 1940 in das Visier der Alliierten, darunter auch der Rüstungsstandort Rostock. In den Nächten vom 23. bis 27. April 1942 legten Bomben die Stadt in Schutt und Asche. Die Ausstellung dokumentiert anhand historischer Zeugnisse die Zerstörung der Stadt durch Bombenangriffe 1940 bis 1944 und erläutert die Hintergründe.

Fotografien von Dieter Neumann, Jan Dübel und Rico Ködder

Brain - das Atelier des 3. Jahrtausends



Kunsthalle Rostock in Kooperation mit dem Ars Electronica Center Linz, Salon La Meduse, Quebec und dem Museum der Träume Freuds in St. Petersburg.Das Atelier ist der Kopf. Hirnströme treiben den Schaffensprozess der Zukunft an.Künstler malen und legen die jahrtausend alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk.Der Künstler Adi Hösle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“.Zusammen mit internationalen Künstlern wird Hösle an den 4 verschiedenen Orten in der Welt „brain-painten“. Künstler wie Neo Rauch besucht er in ihren Arbeitsräumen. Die Orte vernetzen sich, zeigen die virtuellen „Brain images“ der Künstler und laden Besucher und Interessierte ein mit zu arbeiten.Parallel wirken Neurowissenschaftler, Informatiker und Künstler im Art Research Lab in der Kunsthalle Rostock.

Der Vater der Utrechter Schule erlebte und prägte in seinem langen Künstlerleben (1566-1651) mindestens drei wichtige Stilströmungen, den Manierismus mit seinen vielfigurigen, exaltierten Szenen aus Mythologie und Bibel, den Caravaggismus, mit dem der römische Frühbarock in den Norden kam, und den Klassizismus, der von den Höfen Europas bevorzugt wurde und in der zweiten Jahrhunderthälfte, nach Bloemaerts Tod, die gültige Stilrichtung werden sollte. Dabei schuf Bloemaert in allen Gattungen außer dem Porträt, hinterließ eines der größten zeichnerischen Oeuvres seiner Zeit und verbreitete seine Kompositionen auch im Kupferstich. Neben Rembrandt gibt es keinen Künstler, der einen breiteren Einfluss auf die Malerei des 17. Jahrhunderts in den nördlichen Niederlanden gehabt hat. So bedeutende Maler wie Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Cornelis van Poelenburg waren seine Schüler.

Zum ersten Mal wird jetzt diesem wichtigen Maler eine Einzelausstellung gewidmet. Die Kooperation des Staatlichen Museums Schwerin mit dem Centraal Museum Utrecht, bei der eine Auswahl Bloemaerts bester Werke gezeigt wird, setzt die Zusammenarbeit Schwerins mit bedeutenden niederländischen Museen fort, die mit den Ausstellungen zu Carel Fabritius (2005) und Nicolaes Berchem (2007) begonnen wurde. Dabei wird wieder ein bisher der kunstinteressierten Öffentlichkeit wenig bekannter Maler von hervorragender Qualität “entdeckt” und dem Kanon der niederländischen Kunstgeschichte hinzugefügt.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft Seiner Exzellenz des Botschafters des Königreichs der Niederlande, Herrn Marnix Krop.

Über 500 dieser kleinen Kunstwerke, die das Ehepaar alle selbst nach sorbischem Brauch verziert hat, werden dann im Schlossmuseum vom 14. März bis zum 17. April zu sehen sein. Vom kleinsten Wellensittichei bis zum großen Straußenei. Und wieder kann man den fleißigen "Osterhasen" an den Wochenenden über die Schulter schauen und mitmachen. Am 17., 18., 24., 25. und 31. März sowie am 1. April sind Herr und Frau Steyer von 11-17 Uhr in Gelbensande im Museum und zeigen allen, die ausgeblasene Eier mitbringen, wie es geht.

Antje Siebrecht/Kassel - Malerei

(In Kooperation mit den Ringelnatz- Museen Cuxhaven und Wurzen) Wer kennt nicht den Schriftsteller, Kabarettisten und Maler Joachim Ringelnatz - mit bürgerlichem Namen Hans Gustav Bötticher? Er wurde am 7. August 1883 in Wurzen geboren und verstarb am 17. November 1934 in Berlin. Vor allem für seine humoristischen Gedichte um den Seemann Kuttel Daddeldu ist er den meisten bekannt. Dass Ringelnatz einen Teil seines Lebens auf Schiffsplanken zubrachte, vermittelt die Ausstellung, die im Ringelnatz- Museum Cuxhaven entstand. Mehrere Museen, darunter das Museum Wurzen, unterstützen die Ausstellung mit Leihgaben. Schiffsbiografien, Schiffsmodelle und der originale Seesack Böttichers bilden den Kern der Ausstellung.

Die Kunst emanzipiert sich vom Geschick der Hände. Sie wird Ausdruck einer weltumspannenden, zerebralen Aktivität. Das Atelier des 3. Jahrtausends ist der Kopf. In der Ausstellung „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“ treiben Hirnströme in verlinkten Gehirnen den kreativen Schaffensprozess der Zukunft an. Künstler malen, dichten oder musizieren – und legen dabei erstmals die Jahrtausende alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie – das Werk entsteht im Kopf, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk, und wir landen bei der ureigenen Frage: Was ist Kunst?

 

Die Kunsthalle Rostock zeigt gemeinsam mit dem ARS ELECTRONICA Center (einer der wichtigsten Ausstellungsorte in Zusammenhang mit digitaler Kunst weltweit) in Linz, das interaktive Ausstellungs- und Performanceprojekt „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“: Der Künstler Adi Hoesle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface (BCI) – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“. Technologie und Kunst treiben sich in diesem Projekt gegenseitig an, verhelfen zu neuen kreativen Werkzeugen und neuer Deutung.

 

Im Rahmen des Projekts wird Adi Hoesle zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Katharina Große, Norbert Schwontkowski, Günther Förg, Erwin Wurm und viele andere, in ihren Ateliers „brain-painten“. Dort legen die Kreativen ihre angestammten Werkzeuge beiseite und betreten das Atelier des 3. Jahrtausends. .Das „Brain Computing Interface (BCI)“ ist dabei die direkte Verbindung zwischen dem Gehirn und einem elektronischen Gerät. Mittels seiner Hirnströme steuert der Mensch über ein EEG und ein Interface beispielsweise den Cursor eines Computers, er kann schreiben, malen, bildhauern oder musizieren. Ursprünglich als Kommunikationsmöglichkeit für Patienten im Stadium kompletter Immobilität (Locked-In) konzipiert, hat der Künstler Adi Hoesle diese Technologie für die Kunst adaptiert, sie einer kreativen Nutzung überführt. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen oder Konzerte entstehen direkt durch das Gehirn, ohne den Umweg über die Hände, der alten Werkzeuge oder Instrumente. BCI ist eine Zukunftstechnologie, an der weltweit zu Einsatzmöglichkeiten im Bereich Medizin, Informationstechnologie und Mobilität geforscht wird.

 

Der Hauptausstellungsort ist Rostock. Der vorangegangene Schaffensprozess in den Ateliers der Künstler ist dokumentiert und wird künstlerisch und multimedial aufbereitet Teil der Performance. Die Ausstellungsorte sind wie durch Synapsen miteinander verbunden. Über Live-Videostreams wird das kreative Schaffen aller Orte an allen Schauplätzen permanent und in Echtzeit erlebbar. Besucher können sich selbst in der Anwendung der neuartigen Technologie versuchen oder Künstler beim Brain Painting live beobachten. Eine Patientin im Locked-In-Stadium wird als kreative Künstlerin an dem Ausstellungs- und Performanceprojekt teilnehmen.

 

Technologie, Wissenschaft und Kunst begeben sich in eine Ausstellungssituation. Wissenschaftler verschiedener Universitäten, Informatiker, Philosophen und Psychologen beziehen zusammen mit Künstlern ein Labor in der Kunsthalle Rostock. Bauen dort ihre Schreibtische auf, schließen ihre Computer an, werden Teil der Performance. Forschen in absoluter, künstlerischer Freiheit nach neuen kreativen Anwendungsmöglichkeiten der BCI- Technologie. Generieren Innovation aus dem Schoß der Kunst, versuchen eine Technologie für den Einsatz als künstlerisches Werkzeug neu zu entdecken, der Kultur neue Ausdrucksmittel in die Hand, besser in die Köpfe zu geben. Die Wissenschaftler bilden gewissermaßen Synapsen, um neuen Ideen Raum und Mobilität zu verleihen. Begleitet wird diese Laborarbeit von einer philosophischen Auseinandersetzungen zu Grundfragen der Kunst: Wohin bewegt sich die Kunst in einer zunehmend virtuellen Welt? Wo entsteht die Idee, im Kopf oder im Tun der Hände? Wem gehört diese Idee?

 

Die Orte: Kunsthalle Rostock, Deutschland Das bedeutendste Ausstellungshaus für Zeitgenössische Kunst in Nordostdeutschland. Der einzige Museumsneubau der DDR verfügt über 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, zählte im Jahr 2010 50.000 Besucher. ARS ELECTRONICA Linz, Österreich Als weltweit bedeutendes Zentrum für Technologie und Kunst sammelt und bündelt das Ars Electronica Center Visionen zu unserer modernen Informationsgesellschaft. Dem Neuen, dem gerade im Entstehen Begriffenen gilt die Aufmerksamkeit, den vielschichtigen Veränderungen und Wechselwirkungen, an der Schnittstelle Mensch-Maschine, zwischen Kunst, der Technologie oder der Gesellschaft.

Rostocks Bootsmesse präsentiert sich im neuen Gewand, ergänzt um das Thema Angeln. Die HanseMesse Rostock und das Freigelände Dorf Schmarl (Likedeeler) bilden den idealen Rahmen für Bootsinteressierte und Sport- und Freizeitangler. Ein attraktives und vielfältiges Rahmenprogramm werden das Angebot der Boot + Angeln abrunden.

Porträtzeichnen, Pastellmalerei, Pastellzeichnen und Ölmalerei nach Bob
Ross stehen noch zur Auswahl bei den Kunstkursen der Volkshochschule.
Die Kurse sind ein idealer Einstieg in die Welt des Zeichnens.
Vermittelt werden das analytische Sehen, Besonderheiten der
Proportionen, Perspektive und andere Grundlagen des künstlerischen
Gestaltens.
Porträtzeichnen findet ab 30. März 2012, achtmal freitags von 17 bis
19.15 Uhr statt,
Pastellmalerei/Pastellzeichnen ab 30. März 2012 achtmal freitags von 15
bis 16.30 Uhr,
Ölmalerei nach Bob Ross jeweils samstags von 9.30 bis 15 Uhr am 14.
April, am 2. Juni und am 16. Juni.

Mit u.a. Olaf Berger und Nora Leo

www.myspace.com/basschannel

Bei unserem täglichen Business Lunch können Sie ab sofort von mehr Auswahl profitieren. In Zukunft gibt es eine wöchentlich wechselnde Spezialität vom ökologischen Hof zusätzlich zu den bisherigen drei Auswahlmöglichkeiten.

Die Cocktailbar im Bunker mit über 200 Cocktails im Angebot