ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR DONNERSTAG den 12.10.2017

Mit ihm Gepäck haben sie ihr Anfang August erschienenes Debüt-Album "Halb oder gar nicht", welches, wenn man dem Musikexpress Glauben schenken mag, beweist "dass es deutschsprachigen Indiepop noch immer in charmant und sexy gibt." Auch andere Pressestimmen sind begeistert vom Erstwerk von Helgen.
 
Album-Info:
Umwege erhöhen die Ortskenntnis. Sie mögen die Reise entschleunigen, sie mögen in temporären Momenten des Verloren-Seins münden, führen aber letzten Endes auch zu einem Mehr an Erfahrungen. Vor allem führen Umwege dazu, dass man am Wegesrand andere trifft, manchmal nimmt man die dann mit auf seine Reise. Ein bisschen so kann man sich die Anfänge von Helgen vorstellen. Helge, Niklas und Timon, drei Jungs, die aus Orten kommen, die hoch im Norden der Republik liegen und Namen wie Norderstedt, Krummendeich und Langenhorn tragen, lernen sich in Hannover kennen. Hier haben sie sich alle für einen Popmusik-Studiengang eingeschrieben. Rasch freunden sie sich an, ebenso rasch beginnen sie, gemeinsam zu musizieren. Manchmal zuhause, manchmal unterwegs. Einige Male mieten sie sich in einer Ferienhütte in Südschweden ein. Schreiben, jammen, trinken, lachen, rauchen Pfeife. Sie bemerken: Da entsteht etwas, das Potenzial hat. Ihre Gedanken, ihre Musik, all das greift ineinander, beinahe so, als hätte es sich über die letzten Jahre gesucht und nun gefunden.
 
Und dieses Gemeinsame ist nach einer Weile wichtiger als das Akademische, das eh nicht so richtig passen mag zu der Art, wie die Freunde Musik begreifen. Nämlich einerseits intuitiv, mit einem Ohr für den guten Ton, für den guten Tune. Andererseits aber besitzt diese Intuition tiefe Verwurzelungen in den eigenen Biografien. Da ist Helge, der Sänger und Gitarrist. Gut kann er sich daran erinnern, wie er als Jugendlicher im Posaunenchor das Tenorhorn bediente, was aber nur der Anfang war. Über die Jahre lernte Helge jedes Instrument, das ihm in die Hände kam. Da ist Timon, der Drummer. In der Schule spielte er schon als Elfjähriger in den Bands der Großen mit. Und da ist Niklas. Heute Bassist, früher gerne mit der Chitarrone unterwegs, einer in Vergessenheit geratenen Lautenart.
 
2014 gehen die Drei also zurück nach Hamburg und nehmen die Dinge selbst in die Hand. Aus dem losen Verbund wird die Band. Es folgt eine erste EP, vor allem aber viele Konzerte, an die 100 sind es bis heute. Vielleicht ist das eine Binsenweisheit, aber selten war sie wahrer als bei Helgen: Intensive Live-Erfahrung formt eine Band. Sie stattet sie mit der Eigenständigkeit aus, die sie braucht, um zu bestehen, weil eben all die Einflüsse, die die einzelnen Mitglieder mitbringen, ein eigenes Gleichgewicht entwickeln, das im Idealfall mehr ist als die Summe der einzelnen Teile. Denn zwar erzählt Helge gerne von seiner Vorliebe für Siebziger-Rock der Cream- oder späten Beatles-Schule, zwar berichtet er davon, dass seine Bandmitglieder durchaus auch eine Reggae- und Heavy-Metal-Vergangenheit haben. Aber mit der Musik, die Helgen heute spielen, hat das nicht viel zu tun.
 
Denn die ist Popmusik im allerbesten Sinne. Eklektisch, smart, eingängig. Sehr zeitgemäß, aber nie an irgendwelchen Trends interessiert. Manchmal gen Funk schielend, manchmal eher akustisch. Man muss an Paul McCartneys Soloplatten aus den 70er-Jahren denken, an Paul Simons „Graceland", aber auch an den Indiepop der Frühnuller-Jahre. Dabei wird eines rasch deutlich, eigentlich schon in den ersten fünf Minuten dieser Platte: Helgen lassen all diese Vergleiche immer wieder genussvoll ins Leere laufen, gestalten ihre Songs so, dass sie eine für eine so junge Band ungewöhnliche Eigenständigkeit besitzen. Das liegt einerseits an der Musik: Gemeinsam mit dem Produzenten Olaf Opal (The Notwist, Sportfreunde Stiller, Die Sterne) schoben sie ihren Klang noch mal ein gutes Stück nach vorne. „Wir haben von Olaf eine Menge gelernt. Zum Beispiel, die Dinge wirklich an den Eiern zu packen. Krass zu sein. Eine Idee durchzuziehen", sagt Helge.
 
Ideen. Davon findet man bei Helgen eine Menge. Sie sind nicht immer groß, manchmal kleine Fußnoten. Aber sie sorgen dafür, dass man stets Neues entdeckt. Die Handclaps in „Das Rätsel", die ein wenig an ein Pferd erinnern, das sich umständlich in seiner Box umdreht. Die fast dubbigen Klangstrukturen, aus denen sich das hervorragend um sich selbst kreisende „Schlecht" erhebt. Das kleine Zwischenspiel „Gator", das an einen Plattenspieler erinnert, der panisch seine letzten Runden dreht: In Helgen-Songs ist viel los. Trotzdem klingen sie immer aufgeräumt. Helgen, das sagen sie selbst, sind Nerds. Aber eben welche der guten Sorte, die nicht Ruhe geben, bevor ein Song perfekt ist.
 
An dieser Perfektion hat Sänger Helge großen Anteil. Er ist ein gewiefter Texter. Einer, der es schafft, aus einem kleinen Moment eine große Geschichte zu stricken und genau weiß, wie man auch unangenehme Wahrheiten so verpackt, dass sie nicht böse oder gar verletztend wirken. Manchmal wird er recht konkret, ein Song wie „Hamburg, Amsterdam" dürfte mit Zeilen wie „Ich red mir alles schön, geb' vor, es einzusehen, ich komm schon damit klar, aber das stimmt nicht" Zehntausenden derer aus der Seele sprechen, deren Liebe an der Distanz kaputtgeht oder zumindest kaputtzugehen droht. An anderer Stelle biegt er mit seinem Wortwitz altbekannte Bilder und Klischees so lange zurecht, bis daraus passgenaue und durchaus bissige Helgen-Lyrik wird. „Zahnräder mit stumpfen Zähnen, weil sie in jedes Uhrwerk passen wollen", heißt es zum Beispiel in „Lass uns Feinde sein", das man als Parabel auf die Bussi-Gesellschaft der Musikindustrie, aber durchaus auch als Begleitliteratur zur heutigen, Facebook-geprägten Definition von Freundschaft lesen kann.
 
Und in „Paul und Peter" findet sich eben mal die beste deutsche Popmusik-Zeile der letzten fünf Jahre: Während das Klavier aus der Distanz hämmert, die Gitarre im Twang verhallt und das Schlagzeug nervös zuckt, singt Helge nicht ohne Wut im Bauch übers Musikmachen, beziehungsweise dessen Rezeption: „Das mit der Musik, das führt doch zu nichts. Hunger-, Hunger-, Hungertuch, das wär nichts für dich. Das ist für Leute mit Tattoo, Leute mit Narben, Scheidungskinder, die später Scheidungskinder haben."
 
Man könnte ewig so weitermachen. Einzelne Songzeilen extrahieren. Sich davon begeistert zeigen, weil Texte im deutschen Pop zuletzt meistens nicht zu Begeisterungsstürmen führten. Weil generell Pop hierzulande zuletzt so mut- und bocklos klang.  „Schlechte Ideen, wir probieren sie aus. Egal, welches Fenster, wir lehnen uns raus", singt Helge im Titeltrack. Man möchte all das am liebsten sofort in meterhohen Großbuchstaben an die nächste Häuserwand schreiben. Es ist ein ausgesprochener Glücksfall, dass es die Band Helgen gibt.

Live: Passepartout (dt/fra hiphop world)
 
Passepartout stehen für zwei Sprachen und ein Gefühl. Mit ihrer Musik reist die deutsch-französische HipHop Band durch das Mississippi-Delta, tanzt Salsa in Cuba, fließt durch den Strom im Atlantik, macht sich die Straßen Frankreichs zu eigen und schlittert knapp an der Jamaikanischen Sonne vorbei, um im Weltraum tief zu rollen. Bei aller Tiefgründigkeit nehmen die Großstadtcamper sich nicht zu ernst und trotz selbst ernanntem VIP-Status selber auf die Schippe. In dieser bunten Tüte aus Rap, Soul, Jazz und Rock 'n Roll ist für jeden was dabei.
www.passepartoutcrew.de

Vierter Film des Horrorfranchise, in dem Geisterjägerin Elise im eigenen Familiensitz zur Tat schreiten muss.

Der Doberaner Platz. Leute kommen, bleiben und gehen. Steigen aus, um und in die Straßenbahnen und Busse. Sie treffen aufeinander, reden miteinander und gehen wieder auseinander. Doch mit einem Mal wird der Alltag unterbrochen, als zwei junge Männer sich prügeln. Der eine ist Deutscher. Der andere ist Syrer. Leute stehen daneben und schauen zu. - Wer? Wie? Was? Warum?, fragt sich eine Journalistin und schreibt einen Artikel darüber...
 
Der Doberaner Platz in der Rostocker KTV war in den letzten Monaten häufig Schauplatz von "Auseinandersetzungen zwischen deutschen Jugendlichen und jungen Leuten mit Migrationshintergrund". So wurden diese Ereignisse in den lokalen Medien beschrieben. Ohne Namen oder Hintergründe. Aus echten Menschen werden Stereotypen. Und aus Geschehnissen werden Geschichten. Geschichten von Journalisten, die ihre Strichfassung als Wahrheit verkaufen.
 
Regie: Christof Lange / Regieassistenz: Raik Reno Schwarz                                         
 
Es spielen: Sandra Glaszé, Leo Hameister, Tim Jürß, Marie May, Danny Schulz, Dennis Striggow, Robin Vierke, Isabel Weiß

Druckgrafiken aus der Sammlung der Kunsthalle Rostock

Moby Dick an der Ostsee
 
Ab 14. April schaffen sieben internationale Künstler aus 300 Tonnen Sand eine Fantasiewelt der Superlative / Eintritt kostenlos
 
Karls lockt an die Kaikante: Ab dem 14. April beginnen die Arbeiten zur 8. Warnemünder Sandwelt. Im maritimen Shop und Restaurant Pier 7 direkt am Kreuzfahrt-Kai des Ostseebades werden dazu sieben internationale Künstler zehn Tage lang 300 Tonnen Sand in faszinierende Figuren und Szenen aus Herman Melvilles weltberühmten Werk „Moby Dick“ verwandeln. Die bis zu sechs Meter breiten und drei Meter hohen Kunstwerke erzählen mit viel Liebe zum Detail die Geschichte des furchtlosen Kapitäns Ahab, der den Pottwal Moby Dick aus Rache an seinem einst verlorenen Bein kreuz und quer über die Meere jagt.
 
Das faszinierende Abenteuer hat bereits in der 14. Eiswelt in Rövershagen bei Rostock mehr als 120.000 Besucher begeistert. Ob die Legende um Kapitän Ahab gut oder tragisch endet, verrät die Open- Air-Ausstellung dann zwischen dem 23. April bis zum 29. Oktober täglich im Pier 7 im Ostseebad Warnemünde. Der Eintritt ist frei. Die Kunst des Sandbaufigurenbaus Damit Karls Sandfiguren in hoher Qualität zum Leben erweckt werden können und sieben Monate lang Wind, Wetter und die salzige Luft der Ostsee ohne Makel überstehen, wurde extra ein spezieller Sand aus einer Grube im brandenburgischen Niederlehme an die Ostsee geliefert. Dieser hat die Eigenschaften einer besonders eckigen Kornstruktur, die es braucht, um gut bindig zu sein. Anders als klassischer Ostseesand, dessen Korn durch die Bewegung im Wasser rundliche Formen annimmt, lässt er sich damit leichter verdichten und verarbeiten. Vor Ort wird dem Sand Wasser beigefügt, um ihn mit Hilfe der freigesetzten natürlichen Klebestoffe an den jeweiligen Ausstellungsplätzen zu Stufenpyramiden planieren zu können. Den notwendigen Rückhalt für die tonnenschweren Rohlinge gibt ein massives Holzgerüst. Die Lattenkonstruktionen ermöglichen den Sandexperten einerseits überhaupt die Arbeiten an den überdimensionalen Figuren, andererseits sorgen sie für Stabilität.Insgesamt benötigen die Künstler eine Arbeitszeit von rund 100 Stunden für die Fertigstellung einer einzelnen Sandskulptur.
 
Geballte Erfahrung: Beste Sandkünstler der Welt am Werk Unter der künstlerischen Leitung von Othmar Schiffer-Belz, der bereits seit dem Jahr 2004 mehr als 15 Eis-, Schnee- und Sandfiguren- Ausstellungen von Karls Erlebnis-Dörfern inszeniert hat, entwerfen in Warnemünde Künstler aus Lettland und Polen die Unter- und Überwasserwelt. Alle Virtuosen bringen umfangreiche Erfahrungen im Schnitzen und Modellieren von Kunst- und Sandfiguren mit, viele von ihnen waren für Karls außergewöhnliche Kunstschauen schon in den vergangenen Jahren engagiert. Darunter der mehrfache Gewinner von Eis- und Schneeskultpuren-Weltmeisterschaften Karlis Ile aus Riga, der lettische Bildhauer Donatas Mockus, der mit seinen 43 Jahren bereits viele internationale Kunst-Festivals gewonnen hat und seine Landsfrau Inese Valtere als international aktive Skulpturenkünstlerin. Weitere Teilnehmer sind Maija Puncule (Lettland), Ainars Zigniks (Lettland) und Wiaczeslaw Borecki (Polen). Zudem wird der künstlerische Leiter, Othmar Schiffer-Belz, eine der Sandfiguren selbst gestalten. Tipp: Wer Othmar Schiffer-Belz bereits früher in Aktion erleben möchte, sollte am 8. April zu Karls offizieller Saisoneröffnung ins Pier 7 am Warnemünder Kreuzfahrt-Kai kommen. Neben jeder Menge Überraschungen wartet dort der kostenlose Workshop „Balance der Steine“ auf interessierte Besucher. Unter Bauchkribbeln lernen Teilnehmer, wie sie die unförmigen Naturmaterialien zu schwebenden Säulen und filigranen Figuren verwandeln.

Typografiken von Petra Schulze-Wollgast
— in den Typografiken von Petra Schulze-Wollgast werden die Buchstaben selbst zum grafischen Objekt — mit der Schreibmaschine geschrieben, mit Bleilettern gedruckt oder von der Abreibefolie gerubbelt — aneinander gereiht, übereinander gestapelt oder geometrisch im Raum positioniert, immer mit einem sensiblen Auge für Balance und Symmetrie: das ist visuelle Poesie.

mit Hanka und Frank Koebsch

Sie sind in Mecklenburg-Vorpommern, Skandinavien, Kanada und Alaska unterwegs, lieben die Natur und ihre tierischen

Besonderheiten. All diese Liebe stecken die Künstler Hanka und Frank Koebsch in ihre Aquarelle, die den Betrachter

in die Wildnis eintauchen lassen und zum Träumen einladen. Im Umweltbildungszentrum des Wildpark-MV stellen

die beiden nun bis Anfang Januar 2018 ihre schönsten Werke von Hirsch, Wolf & Co. aus.
www.atelier-koebsch.de

Der Ausdehnungs- und Entdeckungsdrang des Menschen hat immer wieder zu neuen Erfindungen und zur Erschließung neuer Lebensräume geführt. Wichtig hierfür war u. a. die Schifffahrt.
Von der Entwicklung des Einbaums bis hin zum Dampfschiff, zeigt Ihnen die Societät Rostock maritim e. V. (August-Bebel-Str. 1) detailgetreue Modelle.
Lassen sie sich durch unsere Modelle und Wandtafeln in die Wikingerzeit versetzen. Entdecken sie die „Kogge“ und die „Hulk“ aus der Hanse-Zeit. Verfolgen sie mit der „Santa Maria“ dem Flaggschiff von Kolumbus die Zeit der Großen Entdeckungen.

Hier bekommen sie Einblicke in die früheren Berufe rund um die Schifffahrt, wie z. Bsp. den Schiffszimmermann und dem Reepschläger, heute bekannt als Seiler. Auch die Seenotrettung wird in unserem Haus gewürdigt.

Sehen sie die Entwicklung von großen, hölzernen Segelschiffen, wie dem „Roten Löwen“ und der „Preussen“, über Raddampfer zu Dampfschiffen aus Metall, wie der „Titanic“. Die Funktionsweise von Dampfschiffen können sie anhand unserer technischen Modelle nachvollziehen.
Durch die Zeugnisse und Gegenstände können sie sich in das Leben auf einem Schiff, als Passagier oder auch als Crewmitglied, hineinversetzen.

Fantasievolle Fotos, Multimediastationen und viele Mitmachaktionen erklären dem Seglernachwuchs die Faszination des Segelsports.  
Von 17. Juni bis 3. Dezember 2017 heißt es im Rostocker Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum: „Willst du mit mir segeln gehen?“ In der „All-hands-on-deck“-Ausstellung können Kinder ab 8 Jahren erleben, was das Segeln auf Yacht und Jolle ausmacht. Sie entstand in Kooperation mit dem Kinderkulturbüro e.V. und steht unter der Schirmherrschaft des Präsidenten des Deutschen Segler-Verbandes Dr. Andreas Lochbrunner.  
Für die Ausstellung hat der international renommierte Berliner Fotograf Jan von Holleben zusammen mit der Jugendabteilung des Vereins Seglerhaus am Wannsee aus Berlin großformatige Fotos inszeniert, die den Spaß, den Kinder beim Segeln empfinden, auf den ersten Blick vermitteln. Neben seinen viel beachteten Buch- und Ausstellungsprojekten im In- und Ausland arbeitet Jan von Holleben unter anderem für die Zeitschriften „Geo“, „Zeit“ und „Spiegel“ sowie für die Jugendzeitschriften „Dein Spiegel“ und „Geolino“.  
In fünf Audiostationen kommen erfahrene Segler zu Wort: Seglerinnen und Segler erzählen, wie es bei ihnen angefangen hat und was sie so fasziniert an dieser Sportart, bei der es auch mal nass und ungemütlich werden kann. Die Vielfalt des Segelsports wird auch an verschiedenen Mitmachstationen gezeigt. Kleine und große Besucher lernen, was zur Vorbereitung eines Segeltörns gehört, probieren eine Winsch aus und erfahren, wie es damals vor 150 Jahren begann, dass man „nur so zum Spaß“ mit Booten von Küste zu Küste fuhr.

Empire | Lars Lehmann | Malerei und Arbeiten auf Papier
 
Die Galerie AURIGA präsentiert im Fischereihafen in Rostock die Ausstellung „Empire" des Künstlers Lars Lehmann. Malerei und Arbeiten auf Papier werden gezeigt – Bilder, die in den letzten drei Jahren entstanden sind. Lehmann arbeitet weder thematisch noch inhaltlich, sondern formal: „Ich male Stillleben – und das ist es."
 
Zuletzt war der Maler mit seinen altmeisterlich anmutenden Stillleben, die Bildraum, Architektur und Landschaft zugleich scheinen, 2010 mit der Ausstellung „Helden des Prekariats" und 2014 mit „Strom" in der Galerie AURIGA vertreten.
 
Die Exposition wird am Freitag, dem 1. September 2017, um 19 Uhr in der Galerie AURIGA im Fischerweg 12 in Rostock eröffnet und ist bis zum 21. Oktober 2017 zu sehen. Zur Eröffnung spricht Max Fuhrmann.
www.lehmann-lars.de

Nebenher werde mit Medizin-Mythen aufgeräumt. „Kaugummi verklebt den Magen, beim Schielen bleiben die Augen stehen und mit vollem Bauch soll man nicht schwimmen gehen – unsere Experten enthüllen, was davon zutrifft." Kinder und Eltern könnten auch eine Menge ausprobieren, zum Beispiel im übergestreiften Forscherkittel per Blick durchs Mikroskop Neues entdecken, das eigene Herz abhören, mit Alkoholbrillen einen Hindernis-Parcours überwinden oder anhand echter Präparate Organe raten. „Wir starten außerdem ein großes Cola-Experiment, das wird spannend", sagt Beckmann. Die Unimedizin fährt auch den größten Organteddy Europas auf, ein komplettes Playmobil-Krankenhaus sowie eine possierliche Sammlung von Gifttieren. Nichts für schwache Gemüter: In einer abgetrennten Ecke wird es Präparate aus der Anatomie und der Pathologie der Unimedizin zu sehen geben.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Menschen erinnern sich an den Kalten Krieg im Ostseeraum

Noch ist die Zeit vielen in Erinnerung, als der unter Führung der USA und der Osten unter Führung der Sowjetunion ihre Auseinandersetzungen in einem Kalten Krieg- also ohne Waffen, aber sonst mit allen Mitteln führten. Zwischen 1947 und 1989 mussten auch die Menschen in den Staaten rund um die Ostsee unter dieser Systemkonfrontation zwischen Kapitalismus und Kommunismus leiden, denn der Kalte Krieg bestimmte nicht nur Außen- und Sicherheitspolitik der Staaten, sondern er brachte je nach politischer Lage den Bewohnern der Küstenbereiche an der Ostsee Auflagen, die das tägliche Leben beeinflussten. So waren es Einschränkungen, die das Reisen über die Ostsee erschwerten oder gar unmöglich machten oder Auflagen für die Fischer, die nur in bestimmten Gebieten in der Ostsee fischen durften. An manch einer Küste standen Bunker oder andere militärische Anlagen, von denen aus man Schiffsbewegungen auf der Ostsee überwachte, Küstenorte durften nur mit Passierschein besucht werden oder Freizeitsegler mussten sich an Grenzkontrollpunkten ab- und anmelden. Die Auswirkungen des Kalten Krieges zeigten in jedem Staat ein anderes Gesicht, wurden jedoch von den Menschen als äußerst störend und mitunter als beklemmende Realität wahrgenommen.

In einem Projekt mit internationaler Beteiligung von Wissenschaftlern, Künstlern, Museumsmitarbeitern entstand die Ausstellung „At the water’s edge“ (Am Rande des Wassers), die vom 7. Oktober bis zum 26. November 2017 im Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum Rostock zu erleben ist.
In der Ausstellung zeigen Fotos Szenen aus dem Leben rund um die Ostsee, man kann an Hörstationen Erinnerungsberichten zu verschiedenen Themen lauschen oder „Lesehefte“ in die Hand nehmen, um sich in solche zu vertiefen. Thematisiert wird auch die für Warnemünde und Sassnitz typische Situation der Fährfahrt über die Ostsee, die von DDR- Bürgern in der Regel nicht genutzt werden durfte.

Die Idee für die Ausstellung hatte die schwedische Künstlerin Hanna Sjöberg. Gemeinsam mit Partnern aus Dänemark, Deutschland, Estland, Lettland, Litauen, Finnland, Polen und Schweden sammelte sie Erinnerungen an die Ostseeregion aus der Zeit, als das Meer
durch einen „Eisernen Vorhang“ geteilt war. Bis Ende 2018 wird die Exposition in Museen und anderen Kultureinrichtungen rund um die Ostsee gezeigt. Stationen in Deutschland sind Rostock und Flensburg. Die Künstlerin Hanna Sjöberg, die heute in Berlin lebt, übernahm die nicht leichte Aufgabe, das Ergebnis des transnationalen und übergreifenden Kommunikations-projektes in einer Ausstellung zusammenzuführen.
Das Projekt "At the water’s edge" wurde vom Rat der Ostsee-Staaten CBSS unterstützt.

Im Rahmen der II. Illustrade Rostock 2017.

Seit ihrem Abendstudium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, dem Studium an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und einem Meisterstudium an der Akademie der Künste widmet sich Jutta Mirtschin der Malerei und dem Buch. Mit ihren zauberhaft hintersinnigen Werken gestaltete sie zahlreiche Bilderbücher für Kinder als auch Bücher für Erwachsene. Diese erscheinen, vielfach ausgezeichnet, in Verlagen des In- und Auslandes.

Die Ausstellung Land in Sicht – Die Kunstankäufe des Landes Mecklenburg-Vorpommern 2015/2016 wird ebenfalls auf Schloss Güstrow zu sehen sein. Das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur und das Staatliche Museum Schwerin / Ludwigslust / Güstrow stellen gemeinsam die Neuerwerbungen für die Kunstsammlung des Landes Mecklenburg- Vorpommern vor. In den Ateliers von 14 Künstlern wurden insgesamt 79 Arbeiten aus unterschiedlichen Gattungen und von großer stilistischer Bandbreite zusammengetragen: Malerei, Druckgrafik, Zeichnungen, Objekte, Fotoarbeiten und Videokunst.

Vom 5. bis 20. Oktober 2017 ist im Börgerhus im Stadtteil Groß-Klein in Rostock eine Ausstellung zu sehen, die sich mit der Geschichte und Gegenwart der Deutschen aus Russland befasst.

Sie möchte dem immer noch verbreiteten Mangel an Informationen über die deutschen Spätaussiedler aus den Staaten der ehemaligen Sowjetunion begegnen. Und sie möchte den zahlreichen Vorurteilen über diese Bevölkerungsgruppe fundiertes Wissen gegenüberstellen.

Der erste Teil der Ausstellung konzentriert sich auf die über zweihundertjährige Geschichte, die seit der Auswanderung von über 200.000 Deutschen nach Russland – unter ihnen viele Familien aus dem heutigen Bundesland Mecklenburg-Vorpommern im Russischen Zarenreich - vergangen sind. Sie zeigt anschaulich und an einzelnen Beispielen, mit welchem Fleiß und Erfindungsgeist diese Siedler es nach kurzer Zeit zu ansehnlichem Wohlstand gebracht haben. Vorgestellt werden die sechs großen deutschen Siedlungsgebiete in Russland: an der Wolga, in der Ukraine, im Kaukasus, in Bessarabien, im Baltikum und in Wolhynien.

Die Wanderausstellung „Deutsche in Russland. Geschichte und Gegenwart“ zeigt aber auch eindringlich, welchen Benachteiligungen und Verfolgungen (insbesondere im 20. Jahrhundert) diese deutsche Bevölkerungsgruppe ausgesetzt war. Das waren nicht nur Angriffe auf Leib und Leben, sondern auch die Versuche, den Nachfahren der deutschen Einwanderer deren Sprache und Kultur in den deutschen Siedlungsgebieten in Russland auszutreiben.

Der zweite Teil der Ausstellung befasst sich mit der Rückkehr der Deutschen aus Russland in das Land ihrer Vorfahren, die insbesondere nach 1988 in Gang gekommen ist. Er geht auf Aufnahme und Integration der Deutschen aus Russland als Erfolgsgeschichte in Deutschland ein, auf die Probleme und das viele Positive, das darüber zu berichten ist.

Es spricht der Kunstwissenschaftler Christoph Tannert, Berlin – Künstlerhaus Bethanien
Es spielt Wahnfried Altmann, Saxophon

Der Maler mit der Rasierklinge. Allein die Technik, die Rando Geschewski beim Erschaffen seiner Werke anwendet, ist beeindruckend: Am Anfang steht eine schwarze Farbfläche auf halbtransparentem Papier, aus der Rando Geschewski mit einer Rasierklinge seine Bilder herauskratzt. Formen schälen sich aus dem Dunklen, aus dem Negativen. Es entstehen Geschichten-Bilder oder Bild-Geschichten, in denen Figuren, Symbole und Ornamente zu irritierenden und phantastischen Welten zusammengefügt werden. Mal poppig, mal drastisch, oft alles zusammen. Rando Geschewski studierte Innenarchitektur in Heiligendamm, Malerei und Grafik in Halle (Burg Giebichenstein), Meisterschüler bei Werner Liebmann. Rando Geschewski lebt und arbeitet in Rostock.

Matthias Schümann

Einer der vielversprechendsten österreichischen Künstler zeigt seine neuen Werke.

Die kleine Ausstellung in Gelbensande zeigt das Leben am Hof des Schweriner Hofes, Röcke der Hofbeamten und Livreen der Dienerschaft, Leihgaben aus dem Volkskundemuseum Schwerin-Mueß und der Stiftung Mecklenburg. Dazu gibt sie einen Überblick über Entstehung und Träger der Hofuniformen. Die Ausstellung wurde von Herr Matzat vom Wiligrader Schlossverein und Herr Attula vom Bernsteinmuseum Ribnitz konzipiert und durch persönliche Leihgaben ergänzt. Sie wird bis Mitte Oktober täglich von 10 bis 17 Uhr im Museum zu sehen sein.

Vogelpark Marlow – Tiere. Ganz nah. Erleben.

Im Erlebnis Vogelpark Marlow erlebt ihr Tiere ganz nah, denn nahezu jedes Tierreich darf von euch betreten werden. So entführt euch die 1600 m² große Pinguinanlage in die exotischen Gefilde der südamerikanischen Westküste. Auf unterschiedlichen Ebenen können Humboldtpinguine, Meerespelikane und Inkaseeschwalben beobachtet werden. Einige Pinguine sind sehr neugierig und kreuzen des Öfteren die Besucherwege und schauen sich die Menschen aus nächster Nähe an. Tägliche Tier-und Flugshows nehmen euch mit auf eine kleine Weltreise. In der Tiershow „Papagei, Pelikan und Co.“ fliegen u. a. bunte Papageien über eure Köpfe hinweg. In der Flugshow „Greifvögel und Eulen“ erlebt ihr die Könige der Lüfte auf Falkner Art und in der Haustiershow zeigen die Tiertrainer mit Bordercollie Frodo eindrucksvoll das Hüten einer bunt gemischten Bockgruppe.

Im Vogelpark taucht ihr aber nicht nur in die verschiedensten Tierwelten ein, sondern der Park verzaubert euch außerdem durch seine originellen Spielwelten. Auf dem gesamten Parkgelände sind zehn Spiellandschaften eingebettet, welche nicht nur die kleinen Gäste zum Toben, Klettern, Rutschen, Schaukeln und Entdecken einladen.

 

„Wundersames Leben“ und „Nirgendwo ist der Himmel so offen“

In stimmungsvolles Licht getaucht, berührt die Wirkkraft des Wassers alle Sinne.

Texas Hold'em - Poker, Startgebühr 3€

Begegnung auf dem Bauernhof

Um 11.00 verwandelt sich unsere Streichelzoowiese in einen Erlebnisbauernhof. Hütehund Frodo und die Tiertrainer hüten eine bunt gemischte Bockgruppe an den Besuchern vorbei. So haben diese die Möglichkeit, sich die verschiedenen Schafrassen aus nächster Nähe anzugucken. Besonders auffällig sind die unterschiedlichen Hörner. Nach oben gedrehte Hörner zeigt das ungarische Zackelschaf, weit auseinander gedrehte Hörner hat das Walachenschaf oder in sich gedrehte Hörner stellt der Skuddenbock zur Schau. Vier Hörner auf einen Streich zeigt das Jakobsschaf, auch Vierhornschaf genannt. Ein absoluter Hingucker ist unser hornloser Border Leicester Schafbock, der nicht nur der größte und schwerste der Gruppe ist, sondern durch seine sehr langen senkrecht stehenden Ohren auch liebevoll Hasenohrschaf genannt wird. Sattelschwein Rosi und Wollschaf Ecki flitzen am Zaun vorbei und die beiden Girgantana zeigen ihre Kletterkünste. Außerdem erwartet euch noch unser wallisisches Ziegengespann und der bunte Hähnetrupp.

Begegnung auf dem Bauernhof findet in der Hauptsaison täglich um 11.00 statt.

Bei sehr schlechten Witterungsverhältnissen wie Sturm und Regen entfällt diese Show.

Erlebe im Rahmen der "Woche des Sehens" in einer unserer Sonderführungen wie mit eingeschränkter Sehkraft der Alltag, z.B. der Besuch eines Museums, zu bewältigen ist.
 
„Das Ziel im Blick!“ ist das Thema der diesjährigen Aufklärungskampagne, die bereits zum 16. Mal stattfindet und erneut unter der Schirmherrschaft der Fernsehjournalistin Gundula Gause steht. Das phanTECHNIKUM, die Partner und Veranstalter der "Woche des Sehens" machen bundesweit mit vielfältigen Aktionen auf die Bedeutung guten Sehvermögens, die Ursachen vermeidbarer Blindheit sowie die Situation blinder und sehbehinderter Menschen in Deutschland und in den Entwicklungsländern aufmerksam.  
 
Di bis Fr // nach Voranmeldung unter 03841 - 30 45 70
Sa // 11 Uhr sowie 15 Uhr
So // 11 Uhr sowie 15 Uhr

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe, Dachstuhl, Seilwinde 15. Jh..

Der Nachmittag mit Infos zu aktuellen Themen und Veranstaltungen

Alle Getränke der Cocktailakrte für 4,00€.

Von 20:00 bis 23:00 Uhr ist Wein für Damen frei.