Es war die Zeit, als der Punk vom New Wave beerbt wurde und Bands nach ihren ersten minimalistischen Soundversuchen den elektronischen Takt einer neuen Zeit vorgaben und mit ihrem Sound den Übergang vom Industrie- in das Informationszeitalter einläuteten. Zu diesen Bands gehörten Kraftwerk, Art of Noise, Bauhaus, Boytronic, DAF, Depeche Mode ... Aber auch der handgemachte Gitarrensound des Postpunk war in dieser schrillen Zeit nicht zu überhören und war mit Bands wie U2, The Cure, The Cult etc. der Soundtrack zu revolutionären Veränderungen. Eine neue Welle deutschsprachiger Musik rollte über das Land und füllte mit den deutschen Texten der NDW die Tanzflächen in Ost und West. In der DDR rebellierten die „Anderen Bands“ wie Feeling B, Die Art, Die Skeptiker und Sandow und sangen mit Stolz und Ironie „Born in the GDR“.
Musik hörte man im Klub oder im Radio. Für zu Hause wurde die Lieblingsmusik noch auf Schallplatten, Kassetten und Tonbändern konserviert. Punks, Popper, Gruftis, New Romatics, Rude Boys und Breakdancer brachten die Musik mit Ghettoblaster und Walkman auf die Straße. In den Bars und Klubs gab es „Grüne Wiese“, Blue Monday, Koks und Nikolaschka und wenn Du nicht um acht einen Platz ergattert hattest, war es Essig mit „Feiern“.
Diese wilde Zeit feiert im Zwischenbau eine Auferstehung mit der Reihe „Verschwende Deine Jugend“ und bringt den Herzschlag der 80er zurück.

Begib dich in den Time Tunnel und lass dich in die wilden 80er
zurückschleudern. Das fetzt urst ein!

Beginn: 22:00

Stil: 80er

Eintritt: 5€ an der Abendkasse

„Lerne lachen, ohne zu weinen" mit Sharon Brauner, Karsten Troyke und Gerhard Kämpfe
„Gott lacht gerne mit seinen Geschöpfen und nicht über sie", heißt es im Judentum... unter diesem Motto steht der Beitrag der Künstler Sharon Brauner & Karsten Troyke, die musikalisch von dem Pianisten Harry Ermer und dem Violinisten Daniel Weltlinger begleitet werden, bei den diesjährigen Jüdischen Kulturtagen in Rostock. Bereichert werden die Musiker durch Gerhard Kämpfe, der nicht nur der Intendant der Jüdischen Kulturtage Berlin ist, sondern auch einen reichen Schatz an jüdischen Witzen in sich trägt und diese zwischen den jüdischen, hebräischen und russischen Liedern mit dem Publikum teilt. Gemeinsam bringen sie Auszüge aus dem Programm ‚Lerne lachen ohne zu weinen', dass dieses Jahr bereits zum vierten Mal auf den Jüdischen Kulturtage in Berlin zu sehen sein wird. Ein unterhaltsamer, kurzweiliger Abend für das Herz, die Seele und für die Lachmuskeln.
Warnowufer 55, Eintritt 7/12/15 Euro 

Die für die Kunsthalle Rostock konzipierte Ausstellung Place Called Love des in Berlin lebenden Künstlerpaars Abetz und Drescher ist ihre erste institutionelle Einzelausstellung in der seit über zwanzig Jahren gemeinsamer Arbeitszeit.

Maike Abetz und Oliver Drescher begegneten sich 1994 in der Kunstakademie Düsseldorf, wo beide bei Alfonso Hüppi studierten. 1995 zogen sie gemeinsam nach Berlin, um bis 1997 bei Katharina Sieverding an der Hochschule der Künste zu studieren. Der Neuanfang der Künstler in Berlin, der parallel zur Nachwendedynamik der Stadt verlief, war entscheidend für die Kristallisierung Ihrer Malerkarriere, künstlerische Entwicklung und wieder erkennbare Bildersprache.

Ihre Bilder verkörpern Träume, Illusionen, Halluzination und Reflexionen der Gesellschaft am Beispiel von Elementen der Massenkultur wie Musik, Kunst und Science-Fiction Filme. Die Künstler schaffen eine Symbiose, die den Zeitraum von den 1960er Jahren bis zu den 1990er Jahren überspannt und Ikonen der internationalen Musik wie Mick Jagger, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Eric Clapton und The Who einschließt. Diese werden in der malerischen Darstellungen verewigt und sind dabei begleitet von ihren Instrumenten und nicht selten von den Künstlern selbst, die häufig als Protagonisten der eigenen Narrative im Szene gesetzt werden.

Das Ergebnis entspricht der Wiedergabe eines dynamischen, vielfältigen, lebendigen Szenariums, eingetaucht in eine psychedelische Welt der Massenkultur wie in einer Reise in die Vergangenheit, die Themen der Gegenwart und Zukunft beinhaltet. Diese entspricht der Ideologie und Lebensweise vom Abetz und Drescher, die die Musik als Zentralfigur ihrer Werke, genauso wie Leitfaden und Spiegelung der Gesellschaft betrachten.

Vor 50 Jahren fand das legendäre Woodstock Festival statt. 32 Bands und Solokünstler traten vor geschätzten 400.000 Besuchern auf. Das Festival war in der Tat eine kommerziell unkoordinierte Veranstaltung. Auf der anderen Seite verkörperte es in einer kontroversen politischen, sozialen und ökonomischen Zeit die Sehnsucht von Love & Peace. Die Ausstellung Place Called Love verwandelt den Lichthof der Kunsthalle Rostock in ein Gesamtkunstwerk, in dem die zwischen 1997 und 2019 entstandenen Bilder von Abetz und Drescher Teil dieses Ganzen werden. Im geschlossenen Raum findet die Verschmelzung der Utopie, die aus dem Bilder zu sehen ist, statt. Die Besucher begegnen den collagenhaften Zentralelementen der Malerei im Raum wieder - eine einladende, farbenhaft gemusterte psychedelische Kapsel, bewohnt von Protagonisten der Massenkultur und ihrer musikalische Inspiration.

Die international erfahrene Tereza de Arruda kuratiert die Schau.

Die Ausstellung wird unterstützt durch Wohnungsgenossenschaft Schiffahrt-Hafen Rostock eG, Rostock Port GmbH, Druckerei Weidner und die Efremidis Gallery.

Die Kunsthalle Rostock wird gefördert durch die Hanse- und Universitätsstadt Rostock und das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Mecklenburg-Vorpommern. Kulturpartner ist der NDR Kultur.

Jeannine Rafoth nutzt ausgediente Segel als authentischen Maluntergrund für ihre spannungsgeladenen, voller Tempo steckenden Segel-Bilder. Als könnte der Betrachter die aufspritzende Gischt spüren und den Zausewind, der das Boot vorwärts treibt. Roland Wolff sieht schon in dem Stück Treibholz, das er am Strand findet, das zukünftige Segelschiff. Mit zarten „Tauen“ und Segeln versehen bekommen seine Fundstücke ein neues Leben als Kunstwerk und lassen den Betrachter von großer Fahrt träumen.

Die Ausstellung ist geöffnet bis 2.11.2019, Mi, Do, Sa von 14.00 bis 17.00 Uhr und Fr 15.00 bis 18.00 Uhr. Im Sept. auch sonntags 14.00 - 17.00 Uhr mit Kunst-Cafè. Eintritt frei.