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Warum gibt es einen sieben- und einen achtarmigen Leuchter? Was bedeutet der David-Stern? Warum soll man sich zu Purim betrinken? Gibt es eigentlich ein Tohuwabohu? Diese und andere Fragen werden in der Ausstellung des Max-Samuel-Hauses geklärt. Anschaulich und interaktiv führt die Ausstellung an grundlegende Fragen zum Judentum heran.
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Claudia Goldbach-Rios, die aus Peru stammt, ist seit ihrer Kindheit eng mit der Malerei verbunden. Als Autodidaktin fand sie durch das Malen einen Weg, ihr Innerstes auszudrücken und mit den Betrachtern der Bilder in Kontakt zu treten. „Das Malen hat mir in meinen schwersten Zeiten geholfen“, so die Künstlerin, „es hat meine Traurigkeit und meinen Kummer in Kreativität verwandelt, mich gestärkt und mir Kraft gegeben.“ Die Malerei als Möglichkeit der Meditation und Entspannung zu betrachten, vermittelt Claudia Goldbach-Rios in zahlreichen Malworkshops für verschiedene Organisationen.
Die Künstlerin lebt in Stralsund und konnte 2023 ihre erste Ausstellung über indigene Aktivistinnen im Rahmen der Interkulturellen Woche in Stralsund eröffnen. Mittlerweile teilt sie dort regelmäßig ihre Kunst und Kultur, zeigte ihre Bilder aber auch außerhalb der Hansestadt z.B. bei Ausstellungen in Rostock oder in der Botschaft von Peru in Berlin.
Claudia Goldbach-Rios porträtiert Frauen, die für ihre Rechte kämpfen oder gekämpft haben, die sich für soziale Gerechtigkeit und Umweltschutz einsetzen, aber auch mystische Frauenfiguren.
Ihre Kunst, die mit der Kraft der Farben das Land Peru und die Stärke der Frauen widerspiegelt, soll vor allem Frauen und Mädchen empowern und geschlechtsbezogener Gewalt entgegenwirken. Sie möchte aber auch ihre Vorfahren mit Gemälden ehren, die von Mama Killa (der Mondgöttin), Pachamama (der Feuergöttin) und der Luftgöttin aus der Zeit des Inka-Reiches
erzählen.
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Eine Wanderausstellung der Geschichtswerkstatt Rostock e.V. (Konzept, Recherche und Texte: Thomas Werner)
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Wohnen und Arbeiten von Fischern und Seeleuten, Fischerei, Lotsenwesen und Seenotrettung, Entwicklung zum Seebad
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Piratenerzählungen gehören zum kulturellen Gedächtnis Mecklenburg-Vorpommerns, besonders die Figur Störtebekers. Die Ausstellung untersucht, inwieweit es sich dabei um Legende oder historische Überlieferung handelt und welche Funktion diese Erzählungen im Laufe der Jahrhunderte erfüllten.
Entwickelt wurde die Ausstellung von Studierenden der Universität Rostock. Im Wintersemester 2024/25 beschäftigten sie sich mit verschiedenen Aspekten der Störtebeker-Legende, unter anderem mit den Vitalienbrüdern. Zu Beginn des Sommersemesters 2025 folgte die praktische Umsetzung für die Erstpräsentation im Kröpeliner Tor: Die Studierenden wählten Exponate aus, gestalteten Informationstafeln, bereiteten Hörstationen vor und fertigten Repliken markanter Objekte an. Gemeinsam mit einer Szenografin entstand ein abgestimmtes Ausstellungskonzept, das nun für den Standort im Schifffahrtsmuseum weiterentwickelt wurde.
Ein zusätzlicher Schwerpunkt des Projekts lag auf der musealen Vermittlung. Die Seminargruppe erarbeitete Modelle, wie ein solches Ausstellungsformat auch in schulischen Projekten oder weiteren Bildungskontexten eingesetzt werden kann. Die Umsetzung wurde durch die Geschichtswerkstatt Rostock e.V. unterstützt, die seit 20 Jahren das Kröpeliner Tor betreibt und 2025 ihr 30-jähriges Bestehen feiert.
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Wie könnte eine Küstenstadt im Jahr 2047 aussehen? Die neue Sonderausstellung „Turnton 2047 – Utopie einer Küstenstadt?“ lädt ab dem 6. November 2025 auf Deck 3 des Traditionsschiffes MS Dresden zu einer faszinierenden Zeitreise in die Zukunft ein.
Das Künstler*innenkollektiv Time’s Up aus Linz hat gemeinsam mit renommierten Forschungseinrichtungen wie dem Leibniz-Institut für Ostseeforschung Warnemünde (IOW), dem GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel und dem Institut für Ostseefischerei Rostock ein begehbares Zukunftsszenario entwickelt. Im Mittelpunkt steht die fiktive Stadt Turnton – ein Ort, der zeigt, wie sich Leben und Umwelt unter dem Einfluss des Klimawandels verändern könnten.
Besucher erwarten interaktive Stationen wie die Ocean Recovery Farm, das Microplastic Reduction Lab oder die atmosphärische Medusa Bar, in der Stimmen fiktiver Stadtbewohner vom Alltag in Turnton berichten. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Hörspiel und die eigens gestaltete „Turnton Gazette“.
Die Ausstellung thematisiert die Regeneration mariner Ökosysteme, nachhaltige Lebensweisen und den Wandel gesellschaftlicher Strukturen. Sie lädt dazu ein, neue Perspektiven auf unsere Zukunft zu entwickeln – zwischen künstlerischer Vision und wissenschaftlicher Realität.
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Dan Petermann – Fotografie
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Malerei Malerei von Regine Lange
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Zur Geschichte der Rostocker Stadtbefestigung vom Mittelalter bis heute (Dauerausstellung)
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Dauerausstellung
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Dauerausstellung
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An diesem besonderen Tag können Besucherinnen und Besucher zwischen 14–17 Uhr und 19–22 Uhr kostenlos Führungen und interaktive Stationen, auch für Kinder, rund um die Vielfalt der Natur erleben. Ein Festakt in der Aula sowie die Eröffnung des neu gestalteten Themenraums „Afrika“ mit einem ganz besonderen neuen Präparat bilden die Höhepunkte des Programms
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Die Ausstellungen des Hauses "Rostock. 1200 - 1850" und "Festkultur. Rostocker feiern" dokumentieren mehr als acht Jahrhunderte städtischer Geschichte und Lebenswelt, sowie Möbel, Militaria und eine archäologische Sammlung mit etwa 25.000 Funden.
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50 Schüler*innen im Alter von 13 bis 18 Jahren aus acht Ostsee-Anrainerstaaten – Dänemark, Deutschland, Estland, Finnland, Lettland, Litauen, Polen und Schweden – präsentierten ihre künstlerischen Positionen.
Alle Teilnehmenden haben eins gemeinsam – die Ostsee grenzt an ihr Heimatland. So ist unter dem Thema „Wie prägt uns die Ostsee?“ die Jugendkunstausstellung entstanden. „Es ist fast wie eine richtige Biennale, junge Menschen aus acht Ostsee-Anrainerländern im Haus zu haben, ihre Kunst zu sehen und ein gemeinsames Kunstwerk entstehen zu lassen. Wir hoffen, dass dieses Projekt fortgeführt werden kann.“ Dr. Jörg-Uwe Neumann, Leiter der Kunsthalle Rostock.
In länderübergreifenden Workshops, geleitet von Projektleiterin Bettina Renner sowie den Museumspädagoginnen Stefanie Meyer und Naomi Bergmann, entwickelten die Teilnehmenden ihren Beitrag für die Ausstellung.
Entstanden ist eine vielfältige Sammlung aus Installationen, Soundcollagen, Videoarbeiten und interaktiven Exponaten, die über die Heimat der Teilnehmenden erzählen und ihren Blick auf die eigene Kultur zeigen.
Ein zentrales Element der Ausstellung ist die gemeinsam gestaltete Ostseekarte, für die jede Gruppe acht eigens entworfene Icons auswählte – Symbole, die für nationale Identität, kulturelle Besonderheiten und regionale Erfahrungen stehen.
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11:00 |
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Zentrum der Ausstellung ist das Gemälde „Nacht“ von 2003, in dem Körper, Raum und
Traumwelt in eine dichte Bildsprache verwoben sind. Dunkle Töne, losgelöste Formen und
eine fast schwebende Komposition verleihen dem Werk eine besondere Schwere, die
jedoch immer wieder von feinen malerischen Nuancen aufgehoben wird. Ergänzt wird es
durch Fragmentierungen, in denen organische Formen und Torsi aufbrechen, sowie durch
Blätter auf antikem Kontopapier, die Gatzemeiers Experimentierfreude mit Zeichnung und
Malerei belegen: Mal verdichtet sich die Bildsprache bis zum Monumentalen, mal öffnet sie
sich zu spielerischen, fast tänzerischen Variationen. Aktuell führen Blätter aus der Serie
„Insecta Poetica“ den Weg weiter und verbinden Naturbeobachtung mit kunsthistorischen
Bezügen.
Eduard Beaucamp bemerkte über Gatzemeiers Werk, es kenne „keine stilistischen
Kohärenzen, vielmehr vitalistische Rhythmen“: Genau dieser Wechsel von Gravitas und
Leichtigkeit, von Konzentration und Freiheit prägt die Ausstellung in Rostock. In den
Räumen der GOLDWERK GALERIE entsteht so ein Panorama, das die Vielfalt seines
künstlerischen Ansatzes auf eindringliche Weise erfahrbar macht: Das bewusst verdichtete
Setting lässt gerade durch die Reduktion auf einzelne Aspekte die Zusammenhänge
sichtbar werden. Thomas Gatzemeier arbeitet nonkonform mit dem Impetus der Moderne
und behauptet sein Werk als eine offene Partitur, in der jede Linie und jede Fläche auf das
Ganze verweist.
THOMAS GATZEMEIER, geboren 1954, wuchs in Döbeln/Sachsen auf. Nach einer Ausbildung zum
Schrift- und Plakatmaler, Grundwehrdienst und einer kurzzeitigen Beschäftigung als
Steinmetzgehilfe studierte er von 1975 bis 1980 Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik
und Buchkunst zu Leipzig. Seine Lehrer waren Arno Rink und Volker Stelzmann. Von 1980 bis 1986
arbeitete er als freiberuflicher Künstler in seiner Heimatstadt. 1984 stellte er einen Antrag auf
Ausreise, erhielt Ausstellungsverbot und wurde 1986 ausgebürgert. Seit 1987 stellt Gatzemeier in
Galerien, Kunstvereinen und Museen aus. Zahlreiche Werke befinden sich in renommierten
Sammlungen des In- und Auslandes: Die Galerie Neue Meister Dresden wie auch die Museen in
Heilbronn, Karlsruhe, Gießen und zahlreiche andere Sammlungen besitzen seine Arbeiten. 2002
arbeitete Gatzemeier ein Jahr lang an einem 60 Quadratmeter großen Altarbild in der Marienkirche
in Crailsheim-Onolzheim. Gatzemeier wohnte bis 2020 in Karlsruhe und zog nach Leipzig, wo er bis
heute lebt und arbeitet. Seitdem betreibt sein 2009 gegründeter Soll & Haben Verlag und
Kunsthandel eine Galerie in Leipzig.
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Christoph Knitter (Rostock), Giacomo Orth (Bad Doberan), Hannes Schützler (Qualitz), Pauline Stopp (Greifswald)
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Zum ersten Mal wird dem Künstler Hans Ticha eine umfangreiche Retrospektive durch die Kunsthalle Rostock ausgerichtet. Als mehrfach preisgekrönter Meister der Buchgrafik genießt er einen weitreichenden Ruf. „Über 120 Leihgaben aus namhaften Museen wie der Neuen Nationalgalerie Berlin, dem Deutschen Historischen Museum Berlin, dem Haus der Geschichte Bonn und dem Sportmuseum Leipzig sowie noch nie ausgestellte Werke aus Privatsammlungen haben wir zusammengetragen, um die bisher größte Werkschau zu präsentieren.“ sagt Dr. Jörg-Uwe Neumann, Direktor der Kunsthalle Rostock.
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Wer schon einmal in einem Kunstmuseum war, dem ist vielleicht aufgefallen, dass Bilder aufeinander und in den Ausstellungsraum wirken, als wären sie von unsichtbaren Kraftfeldern umgeben. Auch auf die Besucher und Besucherinnen wirken sie. Sie ziehen uns an, um andere machen wir einen großen Bogen. Dem Künstler Thomas Hartmann ist das nicht entgangen. Er vergleicht das Phänomen mit unsichtbaren kosmischen Vorgängen, die im Vakuum des Weltalls wirken. Dieser Vergleich deutet bereits an, dass der Künstler in großen Maßstäben arbeitet. Im lichtdurchfluteten White Cube der Kunsthalle Rostock finden seine Gemälde den idealen Ort, um ihre monumentale Wirkung zu entfalten. Dabei lotet er feinfühlig ihre Reichweite über die Grenzen ihrer Leinwände hinaus aus. Er gruppiert sie an den sieben Meter hohen Wänden des Kubus, um eine leere Mitte herum. Diese Mitte wird zum spannungsvollen Zentrum, in dem sich die äußeren Kräfte bündeln. Die sogenannten „Hartmannschen Hängungen“ laden dazu ein, über das Sein und das Nicht-Sein, über das Bestehen und das Vergehen nachzudenken.
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Johannes vor 3 Monaten und 19 Tagen
Und was hat das mit Alexander Kluge zu tun? |
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bitte vor 3 Monaten und 14 Tagen
Thomas Hartmann & Alexander Kluge
Wer schon einmal in einem Kunstmuseum war, dem ist vielleicht aufgefallen, dass Bilder aufeinander und in den Ausstellungsraum wirken, als wären sie von unsichtbaren Kraftfeldern umgeben. Auch auf die Besucher und Besucherinnen wirken sie. Sie ziehen uns an, um andere machen wir einen großen Bogen. Dem Künstler Thomas Hartmann ist das nicht entgangen. Er vergleicht das Phänomen mit unsichtbaren kosmischen Vorgängen, die im Vakuum des Weltalls wirken.
Dieser Vergleich deutet bereits an, dass der Künstler in großen Maßstäben arbeitet. Im lichtdurchfluteten White Cube der Kunsthalle Rostock finden seine Gemälde den idealen Ort, um ihre monumentale Wirkung zu entfalten. Dabei lotet er feinfühlig ihre Reichweite über die Grenzen ihrer Leinwände hinaus aus. Er gruppiert sie an den sieben Meter hohen Wänden des Kubus, um eine leere Mitte herum. Diese Mitte wird zum spannungsvollen Zentrum, in dem sich die äußeren Kräfte bündeln. Die sogenannten „Hartmannschen Hängungen“ laden dazu ein, über das Sein und das Nicht-Sein, über das Bestehen und das Vergehen nachzudenken.
Auch mit der Vergänglichkeit des eigenen Schaffens befasst sich der Künstler. Allein der Nachwelt überlässt er es nicht, seine Bilder zu bewerten und schon gar keinem Nachlassverwalter. Thomas Hartmann findet, nicht jedes Bild muss erhalten bleiben. Erst mit Abstand lässt sich beurteilen, welche Werke Bestand haben sollen. Ein Lagerregal, überbordend gefüllt mit 300 zerstörten Bildern, wird zum Monument der Selbstermächtigung. Schreinartig türmt er die Relikte zu einem neuen Kunstwerk auf. Selektion und Zerstörung sind Teil des künstlerischen Prozesses. Regale sind dabei bedeutsame Werkzeuge des Ordnens und Bewahrens – Metapher für das Fortbestehen im Angesicht der Vergänglichkeit.
Zudem schafft er seit zwei Jahren gemeinsam mit Alexander Kluge „Klein-Kinos“ – ungewöhnliche Projektionsobjekte, die mehr Skulptur, mehr Modell sind als Kino oder Ausgabegerät sind. In ihnen verdichten sich Inhalte und Darstellungsformen. Beide Künstler verbindet die Vorliebe für Intermedialität und außergewöhnliche Inszenierung sowie eine ausgeprägte Bibliophilie und intellektueller Tiefgang.
Alexander Kluge ist Schriftsteller, Filmemacher und Produzent. Er gilt als Mitbegründer des Neuen Deutschen Films und Autorität auf dem Gebiet der Filmtheorie und ist bekannt dafür, Literatur, Film und Philosophie miteinander zu verbinden.
Thomas Hartmann hatte bis 2018 eine Professur für Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Nürnberg inne. Er lebt und arbeitet in Berlin. Neben der Videokunst bilden Malerei und Installation die drei zentralen Medien seines Schaffens. Sie bilden die Säulen der Ausstellung, die vom 18. Dezember 2025 bis zum 1. März 2026 in der Kunsthalle Rostock zu sehen ist. |
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Dirk Reinartz – Fotografie
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WAS-SO-ALLES-SCHIEFLÄUFT-CARTOONS
Am 11. September 2024 stürzt die Carolabrücke in Dresden ein. Die erste von Tausenden sanierungsbedürftigen Brücken in Deutschland. Zwei Monate später geht die nie so richtig funktionierende Ampelkoalition kaputt. Die deutsche Autoindustrie steckt in der Krise. Die Deutsche Bahn sowieso. Schulgebäude vergammeln, auf maroden Straßen herrscht Baustellenchaos. Wohnungen werden immer knapper, darin wohnen teurer, Supermarktpreise steigen, das Wirtschaftswachstum stagniert, Regieren wird immer komplizierter, die Stimmung ist im Keller…
Was läuft schief in unserem Land? Höchste Zeit für eine satirische Bestandsaufnahme. Dabei geht es auch um die globalen Zusammenhänge in einer Welt, in der immer mehr kaputte Typen an den Schalthebeln der Macht ihr Unheil anrichten. Und natürlich um den ganz normalen Alltag. Mit den vielen Dingen im Leben, die oft nicht so laufen, wie sie eigentlich sollten. Auf der Arbeit, in der Familie, in der Schule, im Urlaub, in den sozialen Medien und wo auch immer…
223 KAPUTTE BILDER VON 72 der besten CartoonistInnen im deutschsprachigen Raum sind in dieser Ausstellung zu sehen. Hier und da vielleicht verbunden mit Reparaturhinweisen. Und der Erkenntnis: Nix hält ewig und Sanierungsbedarf gibt es immer und überall. Vor allem beim Denken!
Die KAPUTTEN BILDER waren im Sommer 2025 als Freiluftausstellung beim 18. Cartoonair am Meer in Prerow zu sehen. Die Kunsthalle Kühlungsborn ist traditionell die erste Wanderschaftsstation.
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Im Rahmen der RostockStipendien 2025 wurden vier Künstlerinnen eingeladen, die Quantenphysik künstlerisch zu erforschen und zu interpretieren. Sie arbeiteten in den Ateliers des Kunstvereins sowie an den Instituten der Universität Rostock, um neue Perspektiven auf die Welt der Quantenwissenschaften zu entwickeln.
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