ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 10.08.2018

Götz Widmann
Liedermacher, Singer/Songwriter

Götz Widmanns Programm „Rambazamba“ ist wie eine Lieblingsplaylist aus Hits, frisch ausgegrabenen Raritäten und ganz neuen Songs: Lieder, die sich nach all den Jahren noch immer selbst mit Schnaps übergießen und entzünden an der berechtigten Wut auf das elend etablierte Böse dieser Welt. Live schon immer am allerbesten läuft er, seit er seinen fünfzigsten Geburtstag hinter sich gebracht hat, erst zu richtig großer Form auf. Er wirkt freier, noch entschlossener und schnodder-schnauziger als je zuvor. Seine Lieder sind ein leidenschaftliches Plädoyer für individuelle Freiheit, eigenständiges Denken und den Mut, auch ernsten Themen mit ganz viel Humor zu begegnen. Dabei strotzen sie vor ausgelassener Lebensfreude, weswegen Götz-Widmann-Konzerte auch immer wieder gerne zu rauschenden Festen ausarten. Götz Widmann: Unanständige Abendunterhaltung seit 1992.

Miss Allie
Singer-Songwriterin aus Lüneburg

Alex & Florian
Singer-Songwriter-Duo aus Rostock

 

van Eyck, Scarlatti, Stradella, Telemann u.a. Fr. Holzhausen (Sopran), S. Ehrhardt (Clarino, Blockflöte), S. Tscherepanow

KünstlerInnen aller Sparten und Genres sind aufgerufen, sich mit Beiträgen an der 1. Rostocker Performance Night zu beteiligen. Das Konzept ist so simpel wie bestechend: Jede(r) Künstler(in) oder Gruppe hat 10 Minuten Zeit, auf der Bühne des THEATERNEUBAU das Publikum und die Jury mit einem künstlerischen Beitrag zu überzeugen. Musik, Theater, Tanz und Gesang sind ebenso möglich wie das Vortragen eigener Texte oder Kompositionen. Die einzige Bedingung ist: LIVE! Eine hochkarätig besetzte Jury kürt am Ende des Abends in öffentlicher Sitzung den Gewinnerbeitrag.

Trashrock aus Bergen auf Rügen

COR ist nicht nur eine Band. COR ist ein Lebensstil. Kompromisslos, gradlinig und eigen. Kein Verstecken hinter Metaphern oder Pathos. Kein Einheitssound oder auf Kraft massenkompatibel produziert. Kein in Stellung gebrachter Nachfolger für die Chartbreaker von heute. Hier gibt es für den Mainstream ein Kontra. Politisch engagiert und dem DIY Gedanken zugetan. Musik aus Liebe zur Musik und aus Liebe zu einem selbstbestimmten Leben. Hardcore. Punkrock. Rock ’n’ Roll. Kraftvoll. Intensiv. Wach. Für COR ist Rock ’n’ Roll ist mehr als dicke Eier, Show und Rockstar sein, Rock ’n’ Roll ist auch gelebte Gemeinschaft über alle Grenzen hinweg.

Wenn Leon Zeug seine Songs anstimmt, passiert eins von zwei Dingen: Entweder du wirst schwebend  davongetragen und landest in einer, mal melancholischen, mal federleichten Parallelwelt. Oder er  bringt  dich  mit  druckvoller  Percussionbegleitung  zum  Tanzen  und  Wirbeln.  Beides  Gut. 

Mit Dj Hooked

Wo trifft man Mr. Vain, Captain Jack und das Barbie Girl? Wo wird der Ruhm von Backstreet Boys, Spice Girls und Britney Spears nie verblassen? Richtig! Auf dem Bad Taste Bash im St-Club!

KällerBeatz ist eine kleine Gemeinschaft aus Rostock, die in den Kellergemäuern der ehemaligen Zündwarenfabrik VEB in Rostock-Marienehe, so oft wie möglich, Techno in seiner ganzen Vielfalt spielt, feiert, ja wenn nicht sogar lebt.

Kabarett: NDR Info Intensiv-Station Ambulanzteam
Axel Naumer und Stephan Fritzsche nehmen die absurdesten Politiker-Statements und den allgemeinen Wahnsinn aus Showbiz und Gesellschaft aufs Korn – pointiert, witzig, messerscharf und höchst unterhaltsam. Dazu die Sängerin Miu - die mit ihrer markanten und samtigen Stimme gern mit Amy Winehouse verglichen wird - und Singer-Songwriter Joe Astray aus Australien mit einem Musik-Mix aus Indiefolk, Rock´n´Roll und Pop.

Ein Kaleidoskop privater Eindrücke und Sichtweisen erwartet die Besucher zur Jubiläumsausstellung des Hanse Sail Vereins anlässlich des 38. Internationalen Hansetags, des 800-jährigen Jubiläums der Hanse- und Universitätsstadt Rostock sowie der 28. Hanse Sail Rostock im Stadthafen. Ausgestellt werden u.a. Arbeiten von Mitgliedern des Malzirkels SBZ Dierkow, Grafiken von Helmut Fett sowie Werke von Metallbaukünstler Klaus Grosser.

Erstmalig wird die Vielfarbigkeit des Lebens in unserer Heimatstadt in der "Kleinen Galerie" so abwechslungsreich gezeigt. Ein Wechsel von Malereien und Fotos, Arbeiten aus Metall, Grafiken sowie Seidenmalereien - jeder Künstler drückt seine Verehrung und Liebe zu unserer Hanse- und Universitätsstadt Rostock mit dem ihm eigenen Talent überzeugend aus.
Die Ausstellung des Hanse Sail Vereins im Hafenhaus wird durch Mitglieder des Vorstandes im Beisein der Künstler eröffnet. Besucher sind herzlich willkommen. Erfreuen Sie sich an der Vielfalt der ausgestellten Arbeiten und genießen Sie eine kleine Auszeit mit optischer Untermalung.

Informationen zur Ausstellung
"Mein Rostock lob ich mir"
Gemeinschaftsausstellung des Hanse Sail Verein e.V. mit Arbeiten verschiedener Künstler

„Fotografische Impressionen aus dem Norden Europas“ ist der Titel der neuen Fotoausstellung im Wildpark-MV, die am 5. Mai 2018 um 15 Uhr im Umweltbildungszentrum eröffnet wird. Die Fotografien von Anja Giske und Jörg Asmus zeigen landschaftliche Eindrücke und Aufnahmen aus der Vogelwelt, die auf Reisen in Island, Skandinavien & Co entstanden sind. Die Ausstellung wird bis Anfang September 2018 zu sehen sein. 

Die Orang-Utan-Kinder Surya, Niah, LinTang sowie der jüngste Zuwachs von Orang-Utan-Dame Miri sorgen im Rostocker Zoo immer noch für wahre Begeisterungsstürme. Passend dazu wird am 25. Mai 2018 unweit der Tropenhalle und in direkter Nachbarschaft zu den realen Tieren eine neue Ausstellung eröffnet: Unter dem Titel „Orang-Utans – so fern und doch so nah am Herzen" werden bis zum 19. August im Spiegelsaal des Darwineums Ölgemälde der Künstlerin Stefanie Klymant zu sehen sein, die die rotbraunen Menschenaffen zeigen. Die Soltauer Malerin verfolgt seit Jahren das Thema der vom Aussterben bedrohten Tierarten. Ausstellungsreisen führten sie nach Indonesien und festigten die Verbindung speziell zu Orang-Utans. Dort knüpfte sie auch Kontakte zur Artenschutzorganisation Borneo Orangutan Survival (BOS) und so wird zur Ausstellungseröffnung neben Stefanie Klymant auch die Primatologin Greta Philippsen der BOS Deutschland e.V. erwartet.

Die Mitglieder der Zootografen zeigen interessanteste Detailaufnahmen von
Zootieren.

Vorrangig verwendet die Künstlerin bei ihren Exponaten Acryl, die häufig sehr farbintensiv und gespachtelt zum Einsatz kommen. Zu ihrem Stil meint Frau Boss: "Ich experimentiere aus mir selbst heraus, wähle Materialien und Formen, die mich ansprechen. Dadurch verändert sich mein Malstil stetig."

Britta Kaping malt vor allem mit intensiven leuchtenden Farben auf vorwiegend großen Leinwänden.  Dabei lässt sie sich von den unerschöpflichen und wundervollen Motiven Rostocks und seiner Umgebung inspirieren. Wellen, Licht und Meer prägen die leidenschaftlichen und tiefgründigen Bilder.  Ein kleiner Ausschnitt ihres Schaffens ist von Juli bis September 2018 im Hotel Hübner in Warnemünde zu sehen.

Allein zwischen 1961 und 1989 versuchten über 5.600 DDR-Bürger über die "unsichtbare Mauer" an und auf der Ostsee in die Freiheit zu gelangen. Für die Zeit davor ist die Zahl noch unbekannt. Die Flüchtenden zeigten dabei oft großen Mut und Einfallsreichtum, um den Grenzsoldaten, Schiffen, Hubschraubern und Spitzeln zu entgehen, die von Pötenitz bis Ahlbeck patroullierten. Nur rund 900 waren erfolgreich, mindestens 170 Menschen ließen ihr Leben. Die Ausstellung zeigt die Motive der Flüchtenden und ihre Anstrengungen, in die Freiheit zu gelangen und im Westen ein neues Leben aufzubauen. Beleuchtet wird aber auch das vornehmlich gegen die eigenen Bürger gerichtete engmaschige Grenzüberwachungssystem im SED-Staat an und auf der Ostsee.

Eine Biographie steht im Mittelpunkt der nächsten Sonderausstellung auf dem Traditionsschiff. Nicht die Biographie einer Person, sondern die eines Schiffes wird dabei beleuchtet. Unser Protagonist, das Motorschiff J. G. FICHTE, war nicht nur Fracht- und Ausbildungsschiff, sondern auch Drehort einer Fernsehserie.
1948 als CLAUDE BERNARD in Frankreich gebaut, begann 1962 für das Schiff die „Karriere“ als drittes Ausbildungsschiff der Deutschen Seereederei Rostock. Von nun an trug das Motorschiff den Namen des deutschen Philosophen Johann Gottlieb Fichte.
1974 kam ein Filmteam der DEFA an Bord der J. G. FICHTE, um im Auftrag des Fernsehens der DDR Aufnahmen für eine 9-teilige Fernsehserie zu drehen.
Als das DDR-Fernsehen die Serie „Zur See“ 1977 ausstrahlte, war sie ein Straßenfeger! Freitags um 20 Uhr schalteten sogar Ossis in den Osten um, die sonst nur „Westen“ schauten. Geschichten von fernen Ländern, gefährlichen Seefahrten, Begegnungen mit Fremden – das machte viel Lust auf mehr und Meer.
Warum entstand in der DDR eine Fernsehserie, die Sehnsüchte nach Übersee weckte? Sind die einzelnen Stories reine Phantasiegeschichten, oder beruhten sie auf Erlebnissen der Fahrensleute? Wer waren die Protagonisten?
In der Ausstellung werden diese und viele andere Fragen beantwortet. Neben der Serie „Zur See“ erfährt man Interessantes zur Geschichte des Schiffes. Zahlreiche Seeleute, die einst ihre Ausbildung auf der J. G. FICHTE absolvierten oder in der Mannschaft mitfuhren, haben die Ausstellung mit Exponaten unterstützt. Vor allem die selbst erstellten, farbenfrohen Fahrtchroniken und Fotoalben, aber auch Schiffsmodelle, Intarsienarbeiten und Souvenirs bereichern die facettenreiche Präsentation.

Das Thema "Zum Fressen gern" lädt dazu ein, es unter den verschiedensten Facetten und Blickwinkeln zu betrachten. Dies verspricht nicht nur interessante Einsichten in unsere Essens- und Mahlkultur, sondern es wirft auch ein Licht auf gefräßige Ungeziefer, die ohne Reue selbst kostbarste Bücher befallen. So kommen auch Metaphern aus dem Tierreich zur Sprache und es lohnt, unsere naturhistorischen Sammlungen daher gerade unter diesem Blickwinkel zu betrachten. Die beiden Fotografen und Künstler Sebastian Köpcke und Volker Weinhold haben großformatige Stillleben geschaffen, in welchen sich Unbekanntes und Vertrautes zu einem besonderen Menü verbindet.

Sie war eine der großen Malerinnen der Künstlerkolonie, und doch ist ihr Werk zu weiten Teilen unbekannt: Eine Ausstellung im Kunstmuseum Ahrenshoop erkundet die Malerin Dora Koch-Stetter. Zu sehen sind rund 60 Arbeiten der Künstlerin – Gemälde, Zeichnung, Druckgrafik. Es ist die größte Ausstellung mit Werken Dora Koch-Stetters, die es je gab. Darunter sind Werke, die noch nie vorher gezeigt wurden. Nach umfassender Restaurierung erstrahlen auch bereits bekannte Werke in neuem Glanz. Möglich wurde dies durch die Unterstützung der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und der Stiftung der Sparkasse Vorpommern für Wissenschaft, Kultur, Sport und Gesellschaft.

Die Eröffnung findet am 23. März um 18 Uhr statt.



Sie war eine Künstlerin, die schon früh auf eigenen Beinen stand: Dora Stetter, geboren 1881 in Bayreuth, hatte es ihrer Mutter gleichgetan und in Berlin eine eigene Malschule gegründet. Neben dem Unterricht arbeitete sie an eigenen Werken. Deren Handschrift ist unverkennbar in der Klassischen Moderne verwurzelt. In Berlin war Stetter Schülerin von Lovis Corinth und Arthur Segal. Leuchtende Farben, reduzierte Formen, expressive und gleichwohl einfühlsame Porträts und Landschaften gehören zu ihrem Werk. Besonders produktiv war sie in den Jahren um 1913, als sie unter anderem die belgische Künstlerkolonie Knokke besuchte.



Nach Ahrenshoop kam Dora Stetter zunächst besuchsweise. Von 1927 bis zu ihrem Tod 1968 lebte sie ständig in der Künstlerkolonie. „Dora Koch-Stetter ist eine der prägenden Positionen der Künstlerkolonie in der zweiten Generation“, sagt Dr. Katrin Arrieta, Künstlerische Leiterin des Kunstmuseums Ahrenshoop. Das Museum verfolgt von Anfang an den Aufbau einer umfassenden Sammlung der Werke der Malerin. Einige wichtige Arbeiten sind schon länger als Eigentum oder als Dauerleihgaben im Bestand des Hauses.



Das Werk der Künstlerin befindet sich auch 50 Jahre nach ihrem Tod noch immer in einer Phase der Aufarbeitung. Viele Werke sind verschollen oder zerstört. Ein großer Teil ihrer Arbeiten verbrannte 1944 in Berlin. Dora Koch-Stetter befand sich zu diesem Zeitpunkt in Ahrenshoop. Zuvor hatte ihr Schwiegersohn einige Bilder gerettet, allerdings auf brachiale Weise: Er schnitt die Ölbilder aus dem Rahmen und schickte sie zusammengerollt und per Post in den Norden.

„Viele Werke waren in sehr schlechtem Zustand“, sagt Dr. Arrieta. Sie waren verschmutzt und verstaubt, teilweise war die Farbschicht beschädigt. Mehr als die Hälfte der gezeigten Arbeiten wurde für die Ausstellung restauriert und neu gerahmt.



Dora Koch-Stetter stand zeitlebens immer ein wenig im Schatten ihres berühmten Ehemannes, des Zeichners Fritz Koch-Gotha (1877-1956). Bereits vor dem Ersten Weltkrieg war Koch-Gotha ein beliebter Zeichner und Karikaturist. 1924 erschien sein Buch „Die Häschenschule“, das bis heute verlegt wird. Koch-Gotha und Dora Stetter hatten 1917 geheiratet. „Der Beitrag Dora Koch-Stetters zur Geschichte der Moderne in Ahrenshoop kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden“, sagt Katrin Arrieta. „In ihrer an der internationalen Moderne, an Matisse, van Gogh, Gauguin und auch Munch geschulten Malerei ihrer besten Zeit zeigt sie sich qualitativ auf einer Höhe, die durchaus nationale Wertigkeit hat.“



Die Restaurierung der Werke und die Ausstellung werden großzügig unterstützt durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Stiftung der Sparkasse Vorpommern für Wissenschaft, Kultur, Sport und Gesellschaft. Aus Anlass der Ausstellung erwarben diese Förderer fünf Werke Dora Koch-Stetters für das Kunstmuseum Ahrenshoop. "Dora Koch-Stetter hat als markante Künstlerin Spuren in der Geschichte der Ahrenshooper Kolonie hinterlassen. Wir haben darum gemeinsam mit der Stiftung der Sparkasse Vorpommern beherzt bei der Chance zugegriffen, signifikante Teile ihres Werks dauerhaft für den Verbleib in Ahrenshoop zu sichern. Und darum war es auch keine Frage für unsere beiden Stiftungen, uns zugleich für die Dora Koch-Stetter gewidmete Personalausstellung zu engagieren", so Friedrich-Wilhelm von Rauch, Geschäftsführer der Ostdeutschen Sparkassenstiftung bei der Eröffnung.

Im Rahmen des diesjährigen Stadtjubiläums präsentiert die Geschichtswerkstatt Rostock e.V. in Kooperation mit der Hanse- und Universitätsstadt Rostock, Amt für Kultur, Denkmalpflege und Museen, die Bürgerausstellung „Rostock. Meine Geschichte“. Über den Zeitraum von zwei Jahren waren heutige und ehemalige Rostockerinnen und Rostocker dazu aufgerufen, sich mit privaten Erinnerungsstücken und dazugehörigen Anekdoten, die in Zusammenhang mit dem Leben in der Stadt Rostock stehen, an der Ausstellung zu beteiligen. Durch diese sehr privaten und persönlichen Einblicke wird ein facettenreicher, subjektiver Blick auf die Geschichte der Stadt geworfen.

Mehr als 130 Leihgeber aus Rostock, dem Umland Rostocks, aber auch weiter entfernten Orten bis Hamburg und Berlin haben mit ihren Erinnerungsstücken zum Zustandekommen dieser einzigartigen Ausstellung beigetragen. Weiterhin werden auch drei der vier Projektpartner der Geschichtswerkstatt – die Werkstattschule Rostock, das Literaturhaus Rostock und Radio LOHRO – mit ihren Beiträgen zum Stadtjubiläum in der Ausstellung präsentiert. Die zwölf Aufführungen des Theaterstücks „1000 Jahre Rostock in 100 Minuten“ beginnt der vierte Projektpartner Compagnie de Comédie „open air“ vor dem Kröpeliner Tor.

Das Projekt wurde gefördert von der Hanse- und Universitätsstadt Rostock, dem Land Mecklenburg-Vorpommern und der Stiftung Mecklenburg. Die Ausstellung „Rostock. Meine Geschichte“ kann vom 4. Juni bis zum 28. Oktober 2018 täglich (außer an Feiertagen) von 10 bis 18 Uhr besichtigt werden.

Die Genialität des Augenblicks – Fotografie aus sechs Jahrzehnten
 
Günter Rössler prägte die Geschichte der deutschen Fotografie ab der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts wesentlich.
 
Bekannt wurde Rössler vor allem mit seiner Aktfotografie. Durch seine erste Personalausstellung, Ende der siebziger Jahre, führte er die Aktfotografie in der DDR als eigenständige und ernsthafte Kunstform in die öffentliche Diskussion ein. In Günter Rösslers Bildwelten dominieren Zeitlosigkeit und Ausdrucksstärke junger, selbstbewusster Frauen. Sie zeugen von großem Respekt und Vertrauen zwischen Fotograf und Modell. Günter Rössler wurde zum Wegbereiter und einem der führenden und beachteten Vertreter des Genres Aktfotografie in der DDR.
 
1926 in Leipzig geboren, studierte er von 1948 bis 1951 an der Hochschule für Grafik- und Buchkunst in Leipzig. Nach seinem Studium arbeitete er zunächst als Reportage-Fotograf. Für bekannte Zeitschriften berichtete er in zahlreichen Fotoreportagen und Bildberichten über das gesellschaftliche und alltägliche Leben in der DDR und den Ländern Süd- und Osteuropas. Ohne sich instrumentalisieren zu lassen, gelangen ihm immer wieder lebensnahe Bildserien, die sich von der offiziellen Bildberichterstattung der DDR wohltuend abhoben.
 
In der Modefotografie der DDR gehörte Rössler zu den herausragenden Figuren. Als Fotojournalist verknüpfte Günter Rössler seine Modedarstellungen mit dem Bildhintergrund zu einer neuen Bildauffassung.Vor allem in den sechziger und siebziger Jahren prägte er mit diesen Modeaufnahmen, die die Natürlichkeit und das Selbstbewußtsein der Frauen betonen, den Stil der legendären Mode und Kulturzeitschrift SIBYLLE. Günter Rösslers Fotografien wirken heute nahezu zeitlos. Sie faszinieren durch Leichtigkeit und eine scheinbar improvisierte Dynamik.
 
Nach über sechzigjährigem Schaffen ist Günter Rössler am 31. Dezember 2012 in Leipzig gestorben.
 
Mit seinen Arbeiten hat er spannende Zeitdokumente und einzigartige Kunstwerke hinterlassenen.
 
Die Kunsthalle Kühlungsborn zeigt vom vom 30.06.2018 bis 07.10.2018 ca. 60 Originale aus den Bereichen Akt und Mode.
 
Darüber hinaus wird der 90-minütige Dokumentarfilm „Günter Rössler – Die Genialität des Augenblicks“ von Fred R. Willitzkat gezeigt. Der Film würdigt die schöpferische Arbeit Rösslers, er zeigt ihn in seinem Privat- und Arbeitsumfeld als stillen, bescheidenen Menschen, der es geschafft hat, sich ein Leben lang treu zu bleiben. Dieses Porträt lief deutschlandweit in den Kinos.

Lili Sommerwind / Malerei / Berlin
Katrin Lau / keramische Plastiken / Baumgarten

Zeichnung und Skulptur

Edi Rama ist sowohl Künstler, als auch Ministerpräsident Albaniens. Es dürfte weltweit einmalig sein, dass ein Künstler mit abgeschlossenem Studium ein solches politisches Amt übernimmt und weiterhin aktiv als Künstler tätig ist.

Edi Rama (geb.1964) studierte bis 1986 Malerei an der Kunstakademie in Tirana und hatte dort später eine Professur inne. 1998 wurde er Kulturminister, später dann Bürgermeister von Tirana. Seit 2013 ist Edi Rama Ministerpräsident Albaniens.

Der Künstler Edi Rama ist vor allem durch seine starkfarbigen Zeichnungen bekannt. Diese entstehen neben und während des Alltagsgeschäfts als Politiker. Seit einiger Zeit fertigt er Skulpturen aus Keramik, die seine Zeichnungen ins Dreidimensionale überführen.

Lisa Kaufmann gibt Japan- und Büttenpapier, das zum Teil in Farbe getränkt ist,  zusammen mit Porzellanmasse in die Formen. Im Brennofen verbrennt das Papier, während das Porzellan noch zarter und durchscheinender wird. Es entstehen fragile Gefäße, die an Eis und Schnee erinnern. Selbst für die Porzellangestalterin in Glashagen ist das Ergebnis immer wieder eine Überraschung.    

 

Dana JES aus Grünow zeigt „plastische Zeichnungen". Wildes Gekrakel wie von Kinderhand, allerdings dreidimensional als keramisches Relief. Auch bei ihren Arbeiten staunt der Besucher: Wie hat sie das nur gemacht?
Gudrun Poetzsch aus Fulgenkoppel zeigt Arbeiten auf Papier, u.a. einen großformatigen Druck, der als Montage im Hochdruck entstand. Das Model hierfür ist in eine Holzplatte geschnitten. Ihre Drucke sind geometrisch konstruktiv gebaut und bilden den Gegenpol zu den verspielten zerbrechlichen Objekten ihrer ausstellenden Kolleginnen.
 

Jeden Freitag im AWO Börgerhus Groß Kein (Gerüstbauerring 28) treffen sich werdende Eltern und Eltern mit Kindern von 0-2 Jahren von 9 - 11 Uhr. Während eines mitgebrachten Frühstücks können sich alle Teilnehmer kennen lernen und Erfahrungen austauschen, für die Kinder steht eine Spielecke zur Verfügung. Dieser Kurs findet ohne pädagogische Leitung statt und ist kostenfrei. Anmeldungen und Informationen im Börgerhus unter 877 299 22.

„Der ForscheFuchs auf Entdeckungsreise im phanTECHNIKUM“  
02.07. - 02.09.2018
 
Im diesjährigen Sommerferienprogramm des phanTECHNIKUM steht der "ForscheFuchs“ im Mittelpunkt des Geschehens. In den acht Wochen werden verschiedene Themen der Sonderausstellung und der Dauerausstellung in interaktive Erlebnissen für die Gäste erlebt gemacht. Dabei können Klein & Groß auf Forscherreise mit dem „Forsche Fuchs und seinem Helferlein“ gehen.
 
Wir laden zu spannenden Führungen und Filmvorführungen, zu Experimenten im Laboratorium und im Freien, Tüftel-Workshops und Bastelaktionen, ein. Natürlich wird auch der ForscheFuchs und sein Helferlein von Zeit zu Zeit im Museum sein...  
 
Die Themenwochen im Sommerferienprogramm:
 
02.07-08.07.   Der ForscheFuchs geht auf Entdeckungsreise ins „Feuerland“
 
09.07-15.07.   Der ForscheFuchs taucht ab
 
16.07-22.07.   Der ForscheFuchs auf der Suche nach dem Stein der Weisen
 
23.07-29.07.   Der ForscheFuchs im Weltall
 
30.07-05.08.   Der ForscheFuchs unterwegs mit der Dampflok
 
06.08-12.08.   Der ForscheFuchs und die Geschichte der Bionik
 
13.08-19.08.   Dem ForscheFuchs geht ein Licht auf
 
20.08-26.08.   Der ForscheFuchs umsegelt die Welt
 
27.08-02.09.   Der ForscheFuchs und der Traum vom Fliegen
 
Auch in diesem Jahr haben die Gäste die Möglichkeit am Wochenquiz teilzunehmen und tolle Preise zu gewinnen.

22 Künstler aus zehn Ländern erzählen kuriose Geschichten rund um Rostocker Stadtjubiläum

30 Minuten sind Sie hierbei in der Luft und bestaunen die Hanse Sail von oben - vom Stadthafen, die Warnow entlang bis nach Warnemünde. Geflogen wird mit einer viersitzigen Cessna 172, bei der neben dem Piloten bis zu drei Passagiere an Bord gehen können. Das Flugzeug ist von Donnerstag bis Sonntag zwischen 10 und 18 Uhr im Einsatz.

Auch das 41 Meter lange Dampfschiff "Bussard" fährt am 10., 11. und 12. August zu vierstündigen Tagesfahrten auf die Ostsee.

So: Perle der norddeutschen Backsteingotik