Am Samstagabend wird auf der Hauptbühne im Stadthafen mit einem großen Knall in den Stadtgeburtstag hinein gefeiert. Ab 16.30 Uhr heizen Rostocker Bands wie Jackbeat, Spill oder Bad Penny dem Publikum ein. Rost®ock ist ein musikalisches Geschenk zum Stadtgeburtstag, bei dem verschiedene Arten der Rockmusik aufeinander treffen.
 
Zum Abschluss kommen alle teilnehmenden Bands zu einem gemeinsamen Finale auf die Bühne, gefolgt von einer 800-sekündigen Lasershow und einem 800-sekündigen Feuerwerk, das feierlich den 800. Stadtgeburtstag Rostocks am 24.Juni einläutet.
Auch Fußballfans kommen am Samstag auf ihre Kosten. Ab 19.45 Uhr wird das WM-Vorrundenspiel Schweden gegen Deutschland auf den Bühnen im Stadthafen und auf dem Alten Markt live übertragen

 
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KARAT meets CLASSIC
 
Datum:
    24.06.2018  
Ort:
    StadtHalle  
 
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Programm
 
Am 23. April 2016 - nach 3 Jahren intensiver Vorbereitung - erlebten über 2.000 Gäste in der StadtHalle Rostock ein fulminantes Konzert "KARAT meets Classic". Mit diesem Konzert ging nicht nur ein Traum in Erfüllung - Kinder- und Jugendarbeit wurde erlebbar und das Kulturleben Rostocks bereichert.
 
Über 100 junge Musiker des Jugendsinfonieorchesters (JSO) des Konservatoriums der Hansestadt Rostock und des Freien Studentenorchesters Rostock (FSOR) musizierten gemeinsam mit den Musikern der Rocklegende KARAT. Ein großartiger Erfolg mit stehenden Ovationen und mehreren Zugaben.
 
Wir freuen uns dieses besondere Musikerlebnis als offizielles Abschlusskonzert der 800-Jahrfeier der Hansestadt Rostock am 24. Juni 2018 um 19.00 Uhr wieder in der StadtHalle Rostock präsentieren zu dürfen.
 
Erleben Sie an diesem Abend alle großen Hits der Rockband KARAT: "Schwanenkönig", "Albatros", "Der blaue Planet" und natürlich "Über 7 Brücken musst du gehn", begleitet von einem sinfonischen Klangkörper bestehend aus Musikern der Rostocker Orchester.

Live:  FRITZ KALBRENNER und JORIS
 
Fritz Kalkbrenner „Drown“
(Label: Different Spring)  
 
Mit seinem fünften Album setzt Fritz Kalkbrenner einen Schnitt. Zum ersten Mal kommt ein Album von ihm ohne seine Stimme aus. Er macht sich frei von dem Song-Ansatz, mit dem er bekannt wurde und schwelgt in der klangverliebten House Music, die er als junger Mann in der Clubszene Berlins entdeckte.  
 
Mit Get A Life oder Back Home hat Fritz Kalkbrenner unser modernes Verständnis von elektronischer Musik mitgeprägt. Die sinnlichen House-Grooves verkörpern den Hedonismus Berlins. Bei aller Feierfreudigkeit ist in seiner Musik aber auch eine bestimmte Schwere spürbar. Seine Songs handeln von der unermüdlichen Energie einer Stadt, die eine gewisse Melancholie nie abstreift. Wo andere im Partyspaß aufgehen zeigt Fritz sich in seiner Musik in allen Gemütslagen.  
 
So entsteht eine Tiefe, die eine ganze Menge von Themen aufscheinen lässt, die oft nur indirekt anklingen: seine Kindheit und Jugend im rauen Osten Berlins, die ihm seine Gewitztheit und seinen Humor verpasste, seine Begeisterung für Hip Hop und House Music, seine unglaubliche Erfolgsgeschichte, die ihn zum Repräsentanten einer neuen Generation von Clubmusik machte, die inspirierende Beziehung zu seinem Bruder.   
 
Fritz stand am Rand der Bühne des längst geschlossenen Clubs Maria am Ostbahnhof und starb tausend Tode. Freunde hatten ihn genötigt, bei ihrem House-Act live zu singen. Das ist viele Jahre her, Fritz versuchte in der Musikszene Fuß zu fassen. In Berlin tobte der Techno, und er fühlte sich da außen vor. Die Rigidität der Technoszene stieß ihn ab, er liebte Hip Hop und House. Der Produktionsansatz von Hip Hop lag ihm auch mehr, erklärt er: „Samples verbiegen, mit 75 Sachen verschneiden und zusammensetzen - aber mit House Grooves.“ J.Dilla war ein Ansporn, Romanthony ein anderer.  
 
Lange fehlte ihm der „letzte Schubs“, wie er sagt, die Überzeugung, dass die Musik sein Beruf werden könnte. Dann produzierte er mit seinem Bruder Sky & Sand. Über Nacht trat Fritz auf der ganzen Welt auf und faszinierte die Fans mit seinen subtilen Klanggebilden und seinem gefühlvollen Bariton. Seine Kreativität war entfesselt, in sieben Jahren produzierte er vier Alben. Beim ersten ging es darum, die unterschiedlichen Einflüsse zu versöhnen, die maschinellen Grooves und die gesampleten Gitarren. Da waren aber keine Harmoniewechsel möglich. „Denn du hast diese Gitarren nicht. Also baust du keinen Break oder Kontrapunkt. So geht das dann immer weiter. Irgendwann hieß es dann: Ob wir nicht doch mal jemanden einladen sollten? Ein bisschen Kleingeld war ja dann auch da. Dem Musiker kannst du dann sagen: Nee stop, hier bitte runter.“  
 
Auf dem dritten Album kam „die ganze Horn-Sache dazu. Das fand ich immer super. Da kommt es sehr auf den Appeal an, wie man das einsetzt. „Mister Saxobeat wollten wir nicht sein.“, lacht er: „Ich habe die Musiker immer genötigt, melancholische Harmonien einzuspielen, um das dann mit der Kraft der Produktion zu unterfüttern. House-Mukke ist immer noch nichts Lustiges. Das wissen die da draußen bloß nicht.“
 
Auf dem vierten Album nähert Fritz sich seinen zentralen Themen von Aufbruch und Rückkehr nochmal von einer spielerischen, doppelbödigen Seite und schließt damit einen Entwicklungsstrang ab: „Durch die ersten vier Alben zieht sich ein roter Faden“, erklärt er: „Das Versöhnen der beiden Lager hat immer höhere Kapriolen geschlagen. Irgendwann kommst du auf ein Treibsandplateau. Du hast dir einen Werkzeugkasten zusammengebaut. Danach hast du das Problem, dass alles weitere Reprise von etwas ist, was du schon mal gemacht hast.“ So spürte Fritz, dass ein Endpunkt erreicht war. Und es war erstmal nicht klar, wie es jetzt weitergehen sollte: „In der Beliebigkeit oder im Pomp wollte ich nicht enden. Wo man sagt: da hätten auch 18 Spuren weniger gereicht. Da hat es geklemmt. Dann sitzt du dann da und bist genervt und frustriert. Dann sagte ich: OK, dann kehren wir doch mal zu dem Kern der Sache zurück.“  
 
Fritz hat nie wie die meisten Singer-Songwriter erst einen Text geschrieben und dann dazu den Song komponiert. Bei ihm kommt, wie bei den meisten Rappern, immer erst die Produktion und dann der Text. „Da existieren dann so Fragmente, die man sich da so raufbiegen kann. Aber bei manchen Sachen passt das einfach nicht. Wenn Du so einen richten Stomper hast, musst du nicht auf Teufel komm raus einen Text dazu suchen. Da habe ich gesagt: Scheiß drauf, das mach ich jetzt nicht mehr.“
 
Also holte Fritz seine alte Drum Machine und den Jupiter 8 raus und tauchte in die Sounds ein, die ihn vor zwanzig Jahren zur elektronischen Musik brachten. Am Anfang seiner Karriere ging es darum, sich selbst durch einen neuen Ansatz zu definieren. Jetzt feiert Fritz die Klänge und ihre befreiende Wirkung auf unser Bewusstsein. Fritz wäre nicht Fritz, wenn da nicht auch eine Portion Zweifel im Spiel wäre: „Man muss sich dann hinstellen und sich fragen: Kann ich damit leben? Find ich das gut? Oder geht es hoffentlich in einem Jahr vorbei, und wir haben nicht drüber geredet?“
Diesen Neuanfang, der zugleich eine Besinnung auf die eigenen Anfänge und die eigene Herkunft ist, zeigt Fritz auch dadurch an, dass er sich zum ersten Mal nicht auf dem Albumcover zeigt. An die Stelle seines Portraits ist ein tolles, stimmungsvolles Landschaftsbild getreten. Die Pinselstriche formen sich zum Ufer eines Sees oder eines Flusses, sie sind abstrakt, drücken aber so umso mehr aus. Es stammt von Fritz´ Großvater, dem berühmten DDR-Maler Fritz Eisel, es heißt „Winterabend in M.“ und ist 1990 entstanden. Da war Fritz neun Jahre alt.  
 
Fritz Kalkbrenners’ Zweifel ist in der Musik nicht hörbar. Vielleicht funktioniert die Unsicherheit als Filter, der dafür sorgt, dass nur die Sounds auf dem Album auftauchen, zu denen Fritz eine echte, emotionale Verbindung hat.  
Das Album „Drown“ beginnt spielerisch: Die flirrende Hookline von Enter ist an einem Zupfinstrument entstanden, in dem Daumenklavier und Kalimba verschmolzen sind. „Das ist auch ein Spielzeug, mit dem sich Kinder in den Schlaf spielen können.“, erklärt Fritz. Hier führt es uns in die so fremdartige wie faszinierende Welt der elektronischen Klänge ein. Bei Ride bricht aus einer sanft wogenden Bassline ein Break mit schrillen, verstimmten Orgeltönen hervor. „Dieser Handgriff ist nicht neu, aber er funktioniert wie sau. Gerade auf der ADE ausprobiert.“, lächelt er. Das Interlude 3 ist ein Spalter, es zeigt an, dass wir uns auf einem Album befinden und nicht auf einer Maxi oder einem DJ-Mix. Bleed ist ein ganz klassischer House-Track. Fritz hat dabei an das legendäre Mainstreet-Projekt aus den späten Neunzigern gedacht. Dubbige Sounds erzeugen eine Körperlichkeit, schmetternde Claps und schrille Chords bilden ein Gegengewicht. Mit dem bedächtigen Drown steigt Fritz noch tiefer in die dubbigen Klänge ein. In einem der schönsten Momente des Albums verliert sich der Track am Ende in einem driftenden Phasen-Feedback. Interlude 1 löst diese Spannung auf, um die Bühne für ein neues Kapitel freizumachen. Mit den Xylophonen von Run bringt Fritz eine Zärtlichkeit ins Spiel, die subtil im Hintergrund gehalten wird. „Die Bläser sind eine Reminiszenz an die alte Produktionsphase. Ich wollte sie prominent einsetzen.“, merkt er an: „Aber Chopstick und Johnjon sagten: Drop die erst ganz am Ende. Das ist eigentlich Poser-Gehabe, wenn man ehrlich ist. Kommt man aber nicht drum rum.“, lacht er. Dann öffnet sich der Klangraum, die Tracks werden trippiger: Bei Lose werden krachige Industrial-Sounds von einer melancholischen Melodie getragen. „Man kann nicht aus seiner Haut raus. Happy hat mir nie gelegen.“  
 
Burn ist eine puristische Nummer, ein paar Claps, eine Bassline, die zentrale Figur wurde live aufgenommen mit einem einzigen Synthesizer. „Da wird fünf Minuten nur das Thema gefeiert.“, sagt Fritz: „Es gibt Nummern von früher, da läuft das so durch. Danach ist man künstlerischer geworden: wir gehen hoch, wir gehen runter. Dann kommt ein schönes Break, dann kehren wir mit der ganzen Kraft zurück. Kannst du aber eine Spannungskurve mit einem einzigen Element aufbauen? Dann hast du die Überlegung, ob das zu wenig ist. Am Ende habe ich gesagt: Nee, ist es nicht. Die Abwesenheit einer greifbaren Dramaturgie verhindert, dass man sich von der Nummer lösen kann: so fiebert man mit den Sounds. Nur sie können einem sagen, was als nächstes passiert.  
 
Dann schwenkt Fritz ins Finale ein. Fall ist ein hymnischer Track, die Spuren schrauben sich auf unberechenbare Weise ineinander. Fritz will weg vom „Klangklötzchen-Schieber-Fieber“, vom endlosen Editieren am Bildschirm, hin zu einer Spontanität, die in live aufgenommenen Spuren für den Hörer erlebbar wird. Bei Seek können wir uns fallen lassen. Aus den verhallenden Orgelklängen meint man Fritz Stimme herauszuhören. Ein magischer Moment. Mit der Abschiedsnummer Play bringt Fritz sein Verständnis von Clubmusik nochmal auf den Punkt: man steht ganz allein auf dem Dance Floor und ist durch die Musik doch mit der Welt verbunden.  
 
Auf dem Weg zu diesem Album musste Fritz mit sich ringen. Seine Stimme hat ihn erfolgreich gemacht. So ist es keine Frage, dass er sie an einem Moment hinter sich lassen musste, um zu sich selbst zu finden. Aus diesem Ende macht er einen Anfang. Was als nächstes kommt, weiß niemand. Nicht mal er selbst.  
 
Alexis Waltz, Berlin 2017

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Spaßiger Film zur Jugendbuchreihe von Tanya Stewner um die elfjährige Liliane Susewind, die mit Tieren sprechen kann und deshalb dringend gebraucht wird, als aus dem Zoo ein Elefant verschwindet.

Jim Knopf, sein Freund Lukas der Lokomotivfu?hrer und die Dampflok Emma ziehen von der kleinen Insel Lummerland hinaus in die Welt. Ihre Reise fu?hrt sie in das Reich des Kaisers von Mandala und auf die abenteuerliche Suche nach seiner entfu?hrten Tochter Li Si. Gemeinsam wagen sich die drei in die Stadt der Drachen, um die Prinzessin zu befreien und das geheimnisvolle Ra?tsel um Jim Knopfs Herkunft zu lösen.

Zweites neues Saurier-Spektakel, in dem Chris Pratt und Bryce Dallas Howard die im Themenpark „Jurassic World“ von einem Vulkan bedrohten Dinos retten wollen – und dabei auf eine ungeheuerliche Verschwörung stoßen.

Stylishe Crime-Comedy, jetzt sind die Frauen dran: Nach der beliebten „Ocean’s“-Trilogie mit George Clooney, Brad Pitt & Co. planen nun Sandra Bullock, Rihanna und Helena Bonham Carter einen der spektakulärsten Raubüberfälle der Geschichte.

Fluchen, prügeln, Sprüche reißen: Der derbste Superheld aller Zeiten bekommt es in seiner Fortsetzung mit Superfiesling Cable zu tun – genau wie im Abspann von Teil 1 versprochen!

Zweites neues Saurier-Spektakel, in dem Chris Pratt und Bryce Dallas Howard die im Themenpark „Jurassic World“ von einem Vulkan bedrohten Dinos retten wollen – und dabei auf eine ungeheuerliche Verschwörung stoßen.

Dokumentarfilm über den amtierenden Papst und seine Überzeugungen zu Familie, Gerechtigkeit und Glauben.

Zweites neues Saurier-Spektakel, in dem Chris Pratt und Bryce Dallas Howard die im Themenpark „Jurassic World“ von einem Vulkan bedrohten Dinos retten wollen – und dabei auf eine ungeheuerliche Verschwörung stoßen.

Nuurdwind - Folkloregesangsgruppe

Musical Comedy von Dan Goggin

Aktuelle Verkaufsausstellung  
 

...bunte Fische im Universum der Ozeane Die Künstlerin erzählt: „Kreativität und Malerei haben in meinem Leben imme r einen großen Platz eingenommen. Aufgewachsen bin ich im Ruhrgebiet. Parallel zu mei nem handwerklichen Beruf absolvierte ich in Bochum ein Studium in Malerei und Grafik. Na ch mehreren Fachfortbildungen und Meisterklasse bei Professor Dr. Qi Yang habe ich me in Studium mit einem Diplom abgelegt.

 

Seit 2011 lebe ich in Warnemünde und leite nun seit fünf Jahren eine Galerie und Werkstatt am Georginenplatz. Hier veranstalte ich regelmäßige thematische Ausste llungen mit internationalen und nationalen Künstlern und unterrichte auch in Malere i.“ Meine Ausstellung hier steht unter dem Motto... ...bunte Fische im Universum der Ozeane Ohne Ozeane wäre unser Planet ein öder Gesteinsbroc ken. Die Meere die drei Viertel der Erdoberfläche ausmachen, bieten Lebensräume für Pfl anzen, Menschen, Tiere und so auch für unzählige Fische.“  

Es wird die Ästhetik gemalter Kraniche und Aspekte des Kranichschutzes in
einer Ausstellung gezeigt. Die Zeichnungen und Tuschen von PU Yuan untermalen dabei den wissenschaftlichen Teil des NABUs zum Schutz der "Glücksvögel".

Die Orang-Utan-Kinder Surya, Niah, LinTang sowie der jüngste Zuwachs von Orang-Utan-Dame Miri sorgen im Rostocker Zoo immer noch für wahre Begeisterungsstürme. Passend dazu wird am 25. Mai 2018 unweit der Tropenhalle und in direkter Nachbarschaft zu den realen Tieren eine neue Ausstellung eröffnet: Unter dem Titel „Orang-Utans – so fern und doch so nah am Herzen" werden bis zum 19. August im Spiegelsaal des Darwineums Ölgemälde der Künstlerin Stefanie Klymant zu sehen sein, die die rotbraunen Menschenaffen zeigen. Die Soltauer Malerin verfolgt seit Jahren das Thema der vom Aussterben bedrohten Tierarten. Ausstellungsreisen führten sie nach Indonesien und festigten die Verbindung speziell zu Orang-Utans. Dort knüpfte sie auch Kontakte zur Artenschutzorganisation Borneo Orangutan Survival (BOS) und so wird zur Ausstellungseröffnung neben Stefanie Klymant auch die Primatologin Greta Philippsen der BOS Deutschland e.V. erwartet.

Der ForscheFuchs ist DIE Erlebnisausstellung für Spürnasen und helle Köpfe. Besucher werden während der gesamten Ausstellung vom ForscheFuchs begleitet, der nicht nur erklärt wie die spannenden Experimente und Phänomene funktionieren, sondern auch wo jeder sie zu Hause im Alltag finden kann.

Im Jahr 2017 war der Rostocker Zooverein in Prag und Plzen und hat dort die
Zoos besucht. Die Fotoausstellung zeigt die Höhepunkte der Reisen.

Eine Biographie steht im Mittelpunkt der nächsten Sonderausstellung auf dem Traditionsschiff. Nicht die Biographie einer Person, sondern die eines Schiffes wird dabei beleuchtet. Unser Protagonist, das Motorschiff J. G. FICHTE, war nicht nur Fracht- und Ausbildungsschiff, sondern auch Drehort einer Fernsehserie.
1948 als CLAUDE BERNARD in Frankreich gebaut, begann 1962 für das Schiff die „Karriere“ als drittes Ausbildungsschiff der Deutschen Seereederei Rostock. Von nun an trug das Motorschiff den Namen des deutschen Philosophen Johann Gottlieb Fichte.
1974 kam ein Filmteam der DEFA an Bord der J. G. FICHTE, um im Auftrag des Fernsehens der DDR Aufnahmen für eine 9-teilige Fernsehserie zu drehen.
Als das DDR-Fernsehen die Serie „Zur See“ 1977 ausstrahlte, war sie ein Straßenfeger! Freitags um 20 Uhr schalteten sogar Ossis in den Osten um, die sonst nur „Westen“ schauten. Geschichten von fernen Ländern, gefährlichen Seefahrten, Begegnungen mit Fremden – das machte viel Lust auf mehr und Meer.
Warum entstand in der DDR eine Fernsehserie, die Sehnsüchte nach Übersee weckte? Sind die einzelnen Stories reine Phantasiegeschichten, oder beruhten sie auf Erlebnissen der Fahrensleute? Wer waren die Protagonisten?
In der Ausstellung werden diese und viele andere Fragen beantwortet. Neben der Serie „Zur See“ erfährt man Interessantes zur Geschichte des Schiffes. Zahlreiche Seeleute, die einst ihre Ausbildung auf der J. G. FICHTE absolvierten oder in der Mannschaft mitfuhren, haben die Ausstellung mit Exponaten unterstützt. Vor allem die selbst erstellten, farbenfrohen Fahrtchroniken und Fotoalben, aber auch Schiffsmodelle, Intarsienarbeiten und Souvenirs bereichern die facettenreiche Präsentation.

Ines Brands – Hinrich Brockmöller – Christoph Chciuk – Martha Damus – Felix Fugenzahn/Matthäus Straßenburg – Forschungsgruppe Kunst – Felix Grusa – Lennart Langanki – Karoline Litau – Maria Elise Raeuber – Sandra Schmedemann – Sebastian Volgmann – Anne von Westphalen

Sonderausstellung aus der Partnerstadt Buxtehude, ergänzt mit maritimen Exponaten aus der stadtgeschichtlichen Sammlung des Deutschen Bernsteinmuseums.

Matthias Görnandt ist ein Wanderer zwischen den Welten. Bevor er 1978 in den Verband Bildender Künstler der DDR aufgenommen wurde, hatte er Theologie studiert. Nun war er zwar Maler und Grafiker von Berufs wegen und fing an, Lieder zu schreiben und eine Musikgruppe zu gründen. Die Eltern- und Kindergeneration der 1980er Jahre erinnert sich vielleicht noch an Circus Lila. Görnandt war als Texter und Sänger auf Schallplatten zu hören. Gemalt hat er trotz der häufigen Seitenwechsel immer.
Seit einiger Zeit hält er sich häufig im Klützer Winkel und in Wismar auf.
Die Landschaften an der Lübecker Bucht, wo die großen Fährschiffe über die Bäume in die Ferne fahren, haben es ihm ebenso angetan wie die kleinteilige Innenstadt von Wismar mit ihren über den Dächern thronenden Kirchenschiffen.
Diese Landschaften will der Künstler nicht einfach abbilden – das können Fotografen besser. Er möchte vielmehr in das Wesen der Dinge eindringen, die er hier sieht.
Die Wolken, der Schatten, der Sturm oder die Kondensstreifen der Flugzeuge am Himmel werden zu Metaphern in der Landschaft. Die Lust an der Schöpfung macht Görnandt selbst zum Schöpfer: Er darf sich ausdenken, wie es aussehen könnte, wenn er es gemacht hätte. So entstehen Bilder, die konkret gesehen oder ganz abstrakt gelesen werden können. Am Anfang war eben nur der farbige Klecks – und jeder darf seine eigene Erinnerung, seine eigenen Erlebnisse dazu geben.

Das Thema "Zum Fressen gern" lädt dazu ein, es unter den verschiedensten Facetten und Blickwinkeln zu betrachten. Dies verspricht nicht nur interessante Einsichten in unsere Essens- und Mahlkultur, sondern es wirft auch ein Licht auf gefräßige Ungeziefer, die ohne Reue selbst kostbarste Bücher befallen. So kommen auch Metaphern aus dem Tierreich zur Sprache und es lohnt, unsere naturhistorischen Sammlungen daher gerade unter diesem Blickwinkel zu betrachten. Die beiden Fotografen und Künstler Sebastian Köpcke und Volker Weinhold haben großformatige Stillleben geschaffen, in welchen sich Unbekanntes und Vertrautes zu einem besonderen Menü verbindet.

Malerei
Cornelia Völker: Schmuck

Kraftvolle Naturbilder als Landschaften der Seele

Kunstmuseum Ahrenshoop zeigt Werke der Dänin Inge Lise Westman



Ahrenshoop. Viele Werke der dänischen Künstlerin Inge Lise Westman sind sehr groß, sie zeigen spiegelnde Meeresflächen, Wälder und Felder. Inspiriert sind diese Bilder von der Ostsee-Insel Bornholm, wo Inge Lise Westman seit vielen Jahren lebt. Jetzt widmet das Kunstmuseum Ahrenshoop der Malerin eine eigene Ausstellung unter dem Titel „Wo die Saatkrähen wenden“.

Die Ausstellung ist vom 09.05. - 17.07.2018 im Mecklenburger Hallenhaus zu sehen. Hintergrund der Bilder sind mythische Geschichten aus dem finnischen Nationalepos, der Kalevala. In der Vitrine der Ausstellungshalle sind auch einige kreative Produkte aus den Werkstätten zu bewundern.

Im Rahmen des diesjährigen Stadtjubiläums präsentiert die Geschichtswerkstatt Rostock e.V. in Kooperation mit der Hanse- und Universitätsstadt Rostock, Amt für Kultur, Denkmalpflege und Museen, die Bürgerausstellung „Rostock. Meine Geschichte“. Über den Zeitraum von zwei Jahren waren heutige und ehemalige Rostockerinnen und Rostocker dazu aufgerufen, sich mit privaten Erinnerungsstücken und dazugehörigen Anekdoten, die in Zusammenhang mit dem Leben in der Stadt Rostock stehen, an der Ausstellung zu beteiligen. Durch diese sehr privaten und persönlichen Einblicke wird ein facettenreicher, subjektiver Blick auf die Geschichte der Stadt geworfen.

Mehr als 130 Leihgeber aus Rostock, dem Umland Rostocks, aber auch weiter entfernten Orten bis Hamburg und Berlin haben mit ihren Erinnerungsstücken zum Zustandekommen dieser einzigartigen Ausstellung beigetragen. Weiterhin werden auch drei der vier Projektpartner der Geschichtswerkstatt – die Werkstattschule Rostock, das Literaturhaus Rostock und Radio LOHRO – mit ihren Beiträgen zum Stadtjubiläum in der Ausstellung präsentiert. Die zwölf Aufführungen des Theaterstücks „1000 Jahre Rostock in 100 Minuten“ beginnt der vierte Projektpartner Compagnie de Comédie „open air“ vor dem Kröpeliner Tor.

Das Projekt wurde gefördert von der Hanse- und Universitätsstadt Rostock, dem Land Mecklenburg-Vorpommern und der Stiftung Mecklenburg. Die Ausstellung „Rostock. Meine Geschichte“ kann vom 4. Juni bis zum 28. Oktober 2018 täglich (außer an Feiertagen) von 10 bis 18 Uhr besichtigt werden.

Simple & True – Metaphysische Ansichten

Sabina Sakoh setzt sich in ihrer figurativen Malerei allegorisch mit den Themen Aufbruch, Freiheit und Demokratie auseinander. Ihre Arbeit steht in der Tradition Alter Meister und ist insbesondere vom Manierismus und Barock inspiriert. „Ich fange meine surrealen Vorstellungen ein und arbeite mit Symbolen. Meine Bilder wirken wie ein Traum und können manchmal auch negativ anmuten. Es ist ein Gewebe aus Eindrücken, eine Art Halbrealität.“
Die Bilder der Künstlerin sind durchaus politisch gemeint, aber fernab jeglicher Handlungsanweisung. Aufgrund ihrer fraktalen Struktur erlauben Sie dem Betrachter, sich selbst im Bild zu verorten.

Jeannine Rafoth, Frank Wagner, Thomas Grundner
Malerei und Fotografie aus unserer Region. Jeannine Rafoth arbeitet mit Segelmotiven auf maritimen Materialien, Frank Wagner gestaltet mit seiner speziellen Spachteltechnik eindrucksvolle Motive. Thomas Grundner ist ein herausragender Landschaftsfotograf.

Die Vereinigung Rostocker Künstler (1919 – 1933) auf dem Weg zur Moderne

Thuro Balzer – Rudolf Bartels – Kate Diehn-Bitt – Arthur Eulert – Bruno Gimpel – Hertha von Guttenberg – Dörte Helm-Heise – Gustav Kühn – Paul Martin Leonhardt – Robert Neumann – Hans Emil Oberländer – Alfred Partikel – Walter Rammelt – Margarete Scheel – Max Schenk – Rudolf Schmidt-Dethloff – Rudolf Sieger – Egon Tschirch – Erich Venzmer – Hedwig Woermann

Integrativer Familien-Mit-Mach-Zirkus

Gemeinsam probieren, üben, erfahren und lachen. Zirkusluft schnuppern, entspannen und spielen. Hier könnt ihr vorbeikommen, kennenlernen und einfach sein.

Jeden Sonntag zwischen 10.00 und 13.00 Uhr auf dem Platz am Kabutzenhof (Warnowufer 55). Der Küchenwagen hat mit erfrischenden Getränken und leckeren Snacks auch geöffnet.

22 Künstler aus zehn Ländern erzählen kuriose Geschichten rund um Rostocker Stadtjubiläum

Mit dem T itel F airtrade - Stadt ist Rostock seit 2012 Teil der Fairtrade - Town Kampagne und durfte zwei Jahre lang, von 2013 bis 2015, die Bezeichnung „Hauptstadt des Fairen Handels“ führen. Auf dem Alten Markt werden regionale Güter aus Mecklenburg - Vorpommern sowie f air gehandelte Waren und Produkte angeboten. Kaffee, Kakao und Goldschmuck gehören dazu. Auch die „Nordlys“, ein Fairtransport - Segler aus den Niederlanden , der nahezu emissionsfreien Warenhandel betreibt, wird fair gehande lte Produkte, wie Salz oder Schoko lade, sowohl auf dem Schi ff als auch auf dem Markt anbieten. „Fair Trade ist hier in Rostock keine leere Phrase, sondern eine Bewegung, die sich über lange Zeit entwickelt hat und sich auch nach dem Hansetag weiter verbreiten soll“, betont Anke Dartsch, P rojektkoordinatorin dieses Marktbereichs. Im Fairtrade - Bereich wird es ein Café, sowie ein en „Eine - Welt - Laden“ geben . Außerdem lädt ein Upcycling - Atelier dazu ein, sich mit dem Motto „Au s alt mach neu“ auseinanderzu setzen . Kinder können sich durch Bastel - und B ildungsprojekte spielerisch dem Thema „ Fair Trade “ nähern . Zwei Kunstinstallationen zum Thema gerechter Handel runden das Marktbild ab. A m Sonntag wird ab 11 Uhr ein Faires Hansemahl in der Gen ussmeile von CarLo 615 ausgerichtet , bei dem Ge schmack un d fairer Handel e i ne Einheit bilden sollen. Hier werden warme und kalte Speisen aus fair gehandelten Zutaten und Produkten der Region sowie fair gehandelte Getränke und Kaffee angeboten .

Auf dem Universitätsplatz st ellen sich Rostocker Unternehmen, Vereine und Institutionen vor , unter anderem der F.C. Hansa Rostock e.V. und der Zoo Rostock . Mit dabei sind auch ROSTOCK PORT und die WIRO als Sponsoren sowie die Ostsee - Zeitung als Medienpartner des Hansetages. Am Stand der OZ wird ein fünf Meter langes Koggenmodell ausgestellt, ein von der Zeitung und EDEKA Handelsgesellschaft Nord unterstütztes Projekt. Ge s chmückt ist die Kogge mit den Wappen der Hansestädte Mecklenburg - Vorpom merns.

Wenn auf der Hauptbühne im Stadthafen am 24. Juni um 18.00 Uhr, nach dem großen Festumzug, die Hanseflagge an den Gastgeber des kommenden Jahres, die russische Stadt Pskow, überreicht wird, erklingen entspannte Jazztöne. Andreas Pasternak und Band runden mit ihrer Musik das Hansetags-Wochenende ab.

Tägliche Fütterungen und Tierinfos:
11:00 Uhr  Kleine Futterrunde – Frettchen, Hühner, Meerschweinchen, Kaninchen (Treffpunkt: Frettchengehege)
12:00 Uhr Fische (Treffpunkt: Foyer im Eingangsbereich)
13:00 Uhr Große  Futterrunde – Damwild, Wildschweine, Auerochsen, Raubtier-WG (Treffpunkt: Storchengehege)
14:30 Uhr Bären
15:00 Uhr Eulentreff (Treffpunkt: Eiscafé)
16:00 Uhr Kaninchen und Waschbären

inkl. 1 Glas Secco zur Begrüßung, Kaffee und Säfte, duftender Kaffee, frischen Croissants, gebratenen Eiern mit Speck, Süßes auf dem goldgelben Toast u.v.m.

Studenten erhalten 10% Rabatt.