ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR DONNERSTAG den 02.02.2012

Studierende der Klassen Mathias Baier und Stephan von Hoff

Studierende der Klasse Prof. Heiner Schindler

Wenn Kat Frankie auf der Bühne steht, sieht man eine androgyn wirkende Frau, die sich entweder lässig die Gitarre umhängt oder unaufgeregt die Hände in die Hosentaschen steckt, bevor sie ans Mikro tritt. Und dann, wenn der Gesang einsetzt, verwandelt sich die vermeintliche Abgeklärtheit der Musikerin in ein Balancieren am Abgründigen. Diese tiefe, dunkle Stimme, die in ihrer Intensität gleichermaßen an Annie Lennox oder PJ Harvey erinnert und doch eine ganz eigene, einzigartige Welt herauf beschwört.  
 
Jüngstes Beispiel, ihr drittes Werk "Please Don’t Give Me What I Want", auf dem Kat Frankie einmal mehr ihre Weiterentwicklung als Produzentin und Arrangeurin beweist. „Ich möchte, dass meine Platten so klingen wie in meinem Kopf. Und das kann niemand für mich übernehmen, das kann ich nur alleine“, sagt die Musikerin und arbeitet deshalb stetig daran, den Aufnahmeprozess mehr und mehr eigenständig zu verantworten. Schon ihre ersten beiden Alben hat Frankie im Alleingang produziert, mit „Please Don’t Give Me What I Want“ sei es ihr aber zum ersten Mal gelungen, die Vorstellungen aus ihrem Kopf fast haargenau umzusetzen.  
 
2004 kam die Australierin nach Berlin, nachdem sie in ihrer Heimat Sydney neben ihrem Beruf als Innenarchitektin bereits Musik gemacht hatte. In Berlin schließlich wurde die Musik ihr Fulltime-Job, und 2007 erschien das Debüt „Pocketknife“ auf dem Label Solaris Empire von der Berliner Singer/ Songwriterin Kitty Solaris. Ihre Verbindungen zur Berliner Musikszene schätzt Kat Frankie bis heute, auch wenn ihr zweites Album „The Dance of a Stranger Heart“ 2010 bei dem von ihr gegründeten Label Zellephan veröffentlicht wurde.
 
Des Etiketts einer jungen Singer/Songwriterin an der Gitarre hat sich die 33-Jährige längst entledigt. Kat Frankies Songs sind größer und komplexer geworden, melodischer und interessanter. „Please Don’t Give Me What I Want“ nächtigt gar beim Pop und schlafwandelt doch in Richtung tiefgründiges Songwriting. Die Musikerin gibt zu, dass die letzte Platte noch stark introvertiert und verhaltener gewesen sei, sie selbst nun aber eine Art Wendepunkt überschritten habe. „Ich schere mich nicht länger um mögliche Konsequenzen oder darum, was die anderen sagen könnten, ich tu was ich will“, sagt Kat Frankie lachend, davon überzeugt, jede Idee, die in ihrem Kopf umherschwirrt, in die Freiheit zu entlassen.  
Eine dieser Ideen war es noch konkreter als auf „The Dance of a Stranger Heart“ auf den Spuren George Gershwins zu wandeln. Schon immer habe diese Musik ihren Reiz auf sie ausgeübt, aber erst seit sie gelernt habe, Klavier zu spielen, konnte sie den passenden Song dazu schreiben. Auf „Please Don’t Give Me What I Want“ sind es sowohl das ruhige, melancholische „Casual Advice“ als auch das von schwachen Bläsern begleitete „Heels to the Board“, die die Stimmung eines Gershwin-Musicals einfangen. Auch wenn Kat Frankie sich für die Studioaufnahmen einen professionellen Konzertpianisten holte, bei ihren Live-Konzerten wird sich die Autodidaktin selbst ans Klavier setzen. Ein weiteres Instrument, das für ihr drittes Album zum Einsatz kam, ist ein Harmonium namens Bina, das ihr Tele-Sänger Francesco Wilking aus Indien mitgebracht hat und Namensgeber für den Eröffnungstrack der Platte ist.  
 
Mehr noch als die Instrumentierung spielte für „Please Don’t Give Me What I Want“ der Einsatz der Stimme eine Rolle. „Ich wollte ein Album machen, auf dem der Gesang im Mittelpunkt steht, die Stimme und was sich alles mit ihr anstellen lässt,“ erklärt die Musikerin und verweist auf Phrasierung und Tempo wie auch auf Aufnahmetechniken, die ihrer Stimme ein wandelbares Gewand entworfen haben. So nahm sie „Requiem for a Queen“ in einem langen Korridor, zehn Meter vom Mikro entfernt auf, um ihren Gesang wie einen Ruf aus weiter Ferne wirken zu lassen. Oder statt auf die Unterstützung eines Synthesizers zu setzen, loopte sie ihre Stimme mit Hilfe einer schlichten Loop-Maschine. Zu hören auf dem wunderbaren „Frauen verlassen“, ein Song, der von der Trennung eines Paares handelt und auf welche Seite sich die gemeinsamen Freunde stellen.  
Außerdem hat Kat Frankie für "Please, Don’t Give Me What I Want" zum ersten Mal einen deutschen Song geschrieben: „Der Ertrag“ wurde inspiriert von Sherlock Holmes „Der Hund von Baskerville“ und Kate Bushs musikalischer Umsetzung des Brontë-Klassikers „Wuthering Heights“. Noch eine literarische Bekannte treffen die Hörer bei „Ophelia“, einen Song, den Kat Frankie aus der Perspektive ihres Bruders Laertes singt.  
Nein, Kat Frankie ist weiß Gott keine oberflächliche Künstlerin, die das Musikmachen als lockeren Zeitvertreib betrachtet. Mit Haut und Haar vergräbt sie sich in ihrer Arbeit. Man kann sie Kontrollfreak nennen, oder eben einfach eine Ausnahmekünstlerin.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

„sing and win“ – Party

PINA 3D ist die mitreißende Hommage von Wim Wenders an die verstorbene national und
international geschätzte Choreografin Pina Bausch und ihr Tanztheater Wuppertal, die 3D als
perfektes Mittel nutzt, Tanz mit allen Sinnen erfahrbar zu machen.
Die 3D-Technik ermöglicht einen neuen Eindruck des Lebendigen, noch stärker als im Theater.
Hier sitzt der Zuschauer wirklich in der ersten Reihe bzw. auf der Bühne zwischen den Tänzern.
Dass alles frisch und nicht im Geringsten museal wirkt, liegt an der emotionalen Qualität der
Stücke, die Pina Bausch selbst ausgewählt hat. Besonders aufregend wirkt der Tanz außerhalb der
Bühne. Wenn in moderner Dachetage, am Uferpark, im Schwimmbad oder vor Industrieanlagen
getanzt wird. Man will danach unbedingt mehr sehen.

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Hochkarätig besetzt mit Brad Pitt und Marion Cotillard erzählt der Film eine tragische Liebesgeschichte, beginnend im Casablanca der 40er Jahre.

PINA 3D ist die mitreißende Hommage von Wim Wenders an die verstorbene national und
international geschätzte Choreografin Pina Bausch und ihr Tanztheater Wuppertal, die 3D als
perfektes Mittel nutzt, Tanz mit allen Sinnen erfahrbar zu machen.
Die 3D-Technik ermöglicht einen neuen Eindruck des Lebendigen, noch stärker als im Theater.
Hier sitzt der Zuschauer wirklich in der ersten Reihe bzw. auf der Bühne zwischen den Tänzern.
Dass alles frisch und nicht im Geringsten museal wirkt, liegt an der emotionalen Qualität der
Stücke, die Pina Bausch selbst ausgewählt hat. Besonders aufregend wirkt der Tanz außerhalb der
Bühne. Wenn in moderner Dachetage, am Uferpark, im Schwimmbad oder vor Industrieanlagen
getanzt wird. Man will danach unbedingt mehr sehen.

Ein musikalisches Märchen von Sergej Prokofjew / Mit der Neubrandenburger Philharmonie / Sprecher: Dietmar Lahaine

Karls 9. Eiszeit "Manege frei - Ein Zirkus aus Eis" – Deutschlands größte Eisskulpturen-Ausstellung auf 2.000 qm! Lassen Sie sich verzaubern von einer einzigartigen Landschaft aus Eis und Schnee, untermalt mit wundervollen Lichteffekten.

Malerische und grafische Arbeiten von Sybille Hierundar

Dem Opfer-sein ein Gesicht geben, wachrütteln und das Schweigen brechen - das wollen die eindringlichen und künstlerisch eindrucksvollen Arbeiten der Studentinnen und Studenten der Bauhaus-Universität Weimar, die in Zusammenarbeit dem WEISSEN RING entstanden sind.
Das Thema "Opfer" soll aus der Tabuzone geholt werden.
Gleichzeitig sollen die vielfältigen Hilfsmöglichkeiten aufgezeigt werden.
Deshalb wird die Ausstellung von den ehrenamtlich tätigen Mitarbeitern des WEISSEN RINGS betreut, so dass immer ein Ansprechpartner für Hilfsangebote anwesend ist.

Welche Persönlichkeiten fallen Ihnen spontan ein, wenn Sie an Mecklenburg-Vorpommern denken? Uwe Johnson, Ernst Barlach, Otto Lilienthal?
Oder Franziska Tiburtius, Marie Bloch und Carola Stern? Diese und andere außergewöhnliche, engagierte und wohl fortschrittliche Frauen werden mit der Ausstellung wieder ins Licht der Öffentlichkeit gerückt. Mit ihrer Biografie, ihren Visionen und ihrer ganz eigenen Geschichte haben sie Mecklenburg-Vorpommern bewegt und unsere Zivilgesellschaft damals und heute geprägt.

Russischsprachige Unternehmerinnen und Unternehmer in Deutschland

Erich Salomon (1886-1944) wuchs großbürgerlich erzogen und als Protestant auf. Die betuchten Eltern waren Juden aus alter märkischer Familie. 1913 schloss Salomon seine Studien mit Promotion an der Universität Rostock als Jurist ab. Ein Konkurs beendete 1924 seine Juristenlaufbahn. Vom Rest des durch Inflation stark gebeutelten Familienvermögens kaufte Salomon Fahrzeuge und warb für sich als Taxifahrer, der unterwegs auch juristisch berate. So auf ihn aufmerksam geworden, stellte Ullstein ihn 1925 als Werbefachmann an. Zunächst machte Salomon als Autodidakt nebenberuflich Photos und wurde 1928 Bildreporter. Mit nicht gestellten Aufnahmen brachte er der wachsenden Leserschaft der Illustrierten Ereignisse und Prominente nahe. Er photographierte Berühmtheiten aus Politik, Film und Sport wie Marlene Dietrich oder Max Schmeling. Sein Erfolg fand schon 1929 internationale Anerkennung, so dass er ab 1933 von Holland aus im Ausland weiterarbeiten konnte. 1943 in Amsterdam verhaftet, wurde Salomon mit Gattin und jüngerem Sohn in Auschwitz ermordet. Die Rettung seines Werks verdanken wir seinem älteren Sohn.

Das Max-Samuel-Haus zeigt Salomons Photos - eingebettet in ihren zeitgeschichtlichen Kontext - und führt durch das Leben dieses begnadeten Photographen.

Malerei, Zeichnung, Plastik (keine Druckgrafiken und Fotografien)

Ab dem 13. Januar 2012 sind in der kleinen Galerie des Natur- und Umweltparks (NUP) Aquarell- und Acrylarbeiten von der Künstlerin und Kunstpädagogin Ines Steinbach und ihren Schülern zu sehen.

Ines Steinbach, gebürtig in Perleberg, absolvierte bis 1987 ein Studium zur Grundschullehrerin für Deutsch und Kunsterziehung in Rostock. Sie arbeitete als Lehrerin in Wittenburg und viele Jahre als Heilpädagogin und Erzieherin in Lüneburg. Nach Mecklenburg zurückgekehrt arbeitet sie seit 2006 als Kunstlehrerin im „Schweriner Haus des Lernens“ der SWS Schulen gGmbH.

Anregungen für ihre künstlerischen Arbeiten erhält Ines Steinbach auf Seminaren, in Workshops und auf Malreisen, wobei ihr bevorzugtes Thema die Natur ist. Ihre Bilder spiegeln die Momente  der tiefen emotionalen Beziehung zu einem Naturobjekt wider, die nur in einem Augenblick unter einer bestimmten Farb- und Lichteinwirkung besteht. Der Augenblick der sich stets verändernden Schönheit in der Natur wird für die Erinnerung festgehalten.

Die Natur zu sehen und das individuelle Erlebnis selbst kreativ darzustellen, das möchte sie ebenso an ihre Schüler weitergeben wie die Lust zum Malen. So entstehen überraschende Ergebnisse durch das Experimentieren mit Farben, Formen und Materialien.

An einem Projekttag der 4. Klassen des „Schweriner Haus des Lernens“ zum Thema „Wasser ist Leben“ im NUP Güstrow hatten die Schüler für die Fächer Sachunterricht, Ethik, Religion und Kunst Aufgaben zu bearbeiten. Dort hat sie besonders ein Grenzerlebnis beeindruckt, in einem Raum gleichzeitig unter und über Wasser zu sein. Diese Eindrücke künstlerisch zu gestalten, war eine besondere Herausforderung für die beteiligten Schüler.

Werke des Berliner Tier- und Landschaftsmalers Rudolf Michalski gezeigt. Der Jahreszeit entsprechend haben wir hauptsächlich Gemälde von Tieren im Herbst und Winter ausgewählt.

1940 in Breslau geboren, war Rudolf Michalski beruflich anfangs ganz „unkünstlerisch“ bei einer Krankenkasse angestellt, obwohl er von Kindesbeinen an gerne zeichnete und malte. Als 30-Jähriger machte der passionierte Jäger seine ersten künstlerischen Gehversuche; er lernte Fritz Laube anlässlich einer Ausstellung kennen und daraus entstand eine Bekanntschaft, die sich bis zu Laubes Tod zu einer tiefen Freundschaft entwickelte. In Berlin lebend, macht sich Michalski 1988 als freischaffender Künstler selbständig und befolgt weiterhin Laubes Rat: „Draußen malen und genau hinschauen – nur so bekommt man die Stimmung mit, erkennt die richtigen Farbtöne.“ Rudolf Michalski ist Kulturpreisträger des Deutschen Jagdschutzverbandes e.V. und hatte bereits Ausstellungen in Deutschland, Italien, Luxemburg, den Niederlanden, Schweden und der Schweiz.  Seine Gemälde und Zeichnungen wurden in nationalen und internationalen Fachzeitschriften, Büchern und Kalendern veröffentlicht.

Die Großeltern entdecken mit den Enkelkindern die NUP-Abenteuer und zahlen je nur den Kindereintrittspreis.

Dipl.-Psychologe Robert Betz referiert zum Thema: „Das Leben meistern in unsicheren Zeiten“. Krisenzeiten sind nicht nur Zeiten der Angst, sondern letztlich Zeiten des Aufbruchs und der Verwandlung. Und wir sind mitten darin. In diesem Vortrag beschäftigen wir uns mit dem, was sich in uns wandeln will und was aufbricht an alten, starren Strukturen des Denkens und Verhaltens. Der Vortrag vermittelt Einsicht und Vertrauen in das, was zurzeit im Außen geschieht und leitet dazu ein, sich vor allem innen neu auszurichten
und neu aufzustellen. In dieser Transformationszeit, die jeden Menschen, jede Firma, jede Organisation und jeden Bereich unserer Gesellschaft erfassen wird, geht es um die Rückbesinnung auf das Wesentliche, auf die Kernwerte des menschlichen Lebens. Wer sich nicht vom Massenbewusstsein, von den Medien und den äußeren Krisenzeichen irre machen lassen will, der kann in diesem Vortrag Klarheit, inneren Frieden,
Orientierung und Vertrauen finden.

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

0,5l hell oder schwarz gezapft nur 2,50€

15.30 Uhr
Keramik Kreativ für Kinder ab 6 Jahren mit Susanne Lilienthal
Laufender Einstieg möglich

16.00 Uhr
Kunterbunt für Kinder von 5 bis 6 Jahren mit Grit Sauerborn
Ästhetische Frühförderung, laufender Einstieg möglich

18.00 Uhr
Aquarellmalerei für Anfänger mit Carola Rong
Für Jugendliche und Erwachsene, laufender Einstieg möglich

18.00 Uhr
Aquarellmalerei für Fortgeschrittene mit Max Struwe
Für Jugendliche und Erwachsene, laufender Einstieg möglich

Sönke und Judith Roever zeigen Live-Bildershow am 2. Februar 2012

1200 Tage sind Buchautor Sönke Roever (36) und seine Frau Judith (34) unterwegs gewesen. Auf einem nur zehn Meter langen Segelschiff vom Typ Gib’Sea 106 haben die beiden Aussteiger auf Zeit über 35.000 Seemeilen (rund 65.000 Kilometer) zurückgelegt und drei Ozeane und mehr als 30 Länder in ihrem Kielwasser gelassen. Angefangen in Hamburg führte die Reise von Europa über die Kanaren, die Karibik, den Panamakanal und die Südsee nach Neuseeland. Von dort ging es unter anderem über Vanuatu, die Salomonen, Papua-Neuguinea, Australien, Indonesien, die Weihnachtsinsel, Südafrika, die Kapverden und die Azoren zurück in den Heimathafen Hamburg. Im Rahmen einer zweistündigen Live-Bildershow am Donnerstag, 2. Februar um 20 Uhr in der Sportschule im Yachthafen auf der Mittelmole bieten die beiden einen munteren Reisebericht voller unterhaltsamer Geschichten über Land und Leute sowie das Leben an Bord. Egal, ob es sich dabei um einen Sturm auf dem Ozean, die Äquatortaufe, das Leben in der Südsee, Landtauchen in Vanuatu oder eine Kenterung vor Südafrika handelt - gezeigt werden einzigartige Fotografien und ausgewählte Filmsequenzen, während die Roevers die Reise live kommentieren und den Zuhörer mit an Bord nehmen

Mit u.a. Olaf Berger und Nora Leo

Französisch süß oder hanseatisch herb

Kuchen- und Kaffeespezialitäten, selbstgebackene Torten, feinste Teesorten

Norbert Ripka wird persönlich am Herd stehen und für seine Gäste kochen.Serviert wird ein 3-Gang-Menü rund um das Thema „Fisch & Mee(h)r“.

Speisen ab 7,90 €