ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR DONNERSTAG den 17.05.2012

mit Musik und Grill

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Junge Schauspieler performen Songs aus der Ära des Musicals "Hair"

.... zur Gestaltung des regionalen Stadtraumes

Die diesjährige Ausstellung der Hohenwiedener Künstlerinnen und Künstler zeigt vorrangig abstrakte Motive, die dennoch Gegenständliches erahnen lassen oder in denen Landschaften verfremdet erscheinen. Sie trägt den Titel: Chance im Aufbruch, was in erster Linie einen Bezug zum kunsttherapeutischen Prozess herstellt, aber auch eine Botschaft an die Betrachter beinhaltet.

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie der Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Erinnerungen an die Nachkriegszeit in Warnemünde

Ausstellung von Manfred Jürgens

faszinierende Schiffsmodellen
Die Dauerausstellungen sind in verschiedene Bereiche gegliedert. Selbstverständlich werden auch Führungen angeboten.

Die Auseinandersetzung zwischen Friedensbewegung und DDR-Staat
(Eine Ausstellung des Martin-Luther-King-Zentrums für Gewaltfreiheit und Zivilcourage e.V. Werdau)

Der Hirschburger Künstler Wolfgang Schlüter feiert am 5. Juni 2012 seinen 70. Geburtstag. Zeitversetzt wird es in Ahrenshoop eine zweite Werkschau geben.Die Ausstellungen werden eine Retrospektive auf sein Schaffen darstellen, das Schmuckgestaltung, Malerei und Grafik umfasst.Alle drei künstlerischen Bereiche verknüpfen und bedingen sich bei Schlüter direkt. Expressive Farbigkeit und Vielgestalt der Formen finden sich in den Schmuckstücken wie in der Malerei. Zu den Ausstellungen wird ein Katalog erscheinen. Der Kunstverein Ribnitz-Damgarten e. V. möchte das jahrzehntelange Wirken des Künstlers in und für die Region anlässlich seines runden Geburtstagsjubiläums mit dieser Ausstellung würdigen.

Erich Salomon (1886-1944) wuchs großbürgerlich erzogen und als Protestant auf. Die betuchten Eltern waren Juden aus alter märkischer Familie. 1913 schloss Salomon seine Studien mit Promotion an der Universität Rostock als Jurist ab. Ein Konkurs beendete 1924 seine Juristenlaufbahn. Vom Rest des durch Inflation stark gebeutelten Familienvermögens kaufte Salomon Fahrzeuge und warb für sich als Taxifahrer, der unterwegs auch juristisch berate. So auf ihn aufmerksam geworden, stellte Ullstein ihn 1925 als Werbefachmann an. Zunächst machte Salomon als Autodidakt nebenberuflich Photos und wurde 1928 Bildreporter. Mit nicht gestellten Aufnahmen brachte er der wachsenden Leserschaft der Illustrierten Ereignisse und Prominente nahe. Er photographierte Berühmtheiten aus Politik, Film und Sport wie Marlene Dietrich oder Max Schmeling. Sein Erfolg fand schon 1929 internationale Anerkennung, so dass er ab 1933 von Holland aus im Ausland weiterarbeiten konnte. 1943 in Amsterdam verhaftet, wurde Salomon mit Gattin und jüngerem Sohn in Auschwitz ermordet. Die Rettung seines Werks verdanken wir seinem älteren Sohn.

Das Max-Samuel-Haus zeigt Salomons Photos - eingebettet in ihren zeitgeschichtlichen Kontext - und führt durch das Leben dieses begnadeten Photographen.

Brain - das Atelier des 3. Jahrtausends



Kunsthalle Rostock in Kooperation mit dem Ars Electronica Center Linz, Salon La Meduse, Quebec und dem Museum der Träume Freuds in St. Petersburg.Das Atelier ist der Kopf. Hirnströme treiben den Schaffensprozess der Zukunft an.Künstler malen und legen die jahrtausend alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk.Der Künstler Adi Hösle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“.Zusammen mit internationalen Künstlern wird Hösle an den 4 verschiedenen Orten in der Welt „brain-painten“. Künstler wie Neo Rauch besucht er in ihren Arbeitsräumen. Die Orte vernetzen sich, zeigen die virtuellen „Brain images“ der Künstler und laden Besucher und Interessierte ein mit zu arbeiten.Parallel wirken Neurowissenschaftler, Informatiker und Künstler im Art Research Lab in der Kunsthalle Rostock.

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie die Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Alle Kunst ist Übermalung. Virtuos streicht Arnulf Rainer das Abbild der Welt durch. Dieses Durchstreichen der Welt, eine Negation und Emanzipation von Bildern und Kunstauffassungen ist zum Markenzeichen des Künstlers geworden. Für seine Übermalungen stellen ihm prominente Künstlerkollegen Bilder zur Verfügung.
Arnulf Rainer gehört mit Georg Baselitz, Gerhard Richter und Günther Uecker zu den hervorragendsten deutschsprachigen Künstlern der Gegenwart, deren Werk von internationaler kunsthistorischer Bedeutung ist. Wie seine Zeitgenossen hat der 1929 geborene Arnulf Rainer die wichtigsten Ausstellungen dieser Zeit geprägt, wie die documenta und die Biennale von Venedig und zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen verliehen bekommen.
Seit 2002 widmet die Pinakothek der Moderne in München einen eigenen Raum, in dem einige seiner Werke permanent gezeigt werden. 2003 erhielt Rainer, nach Georg Baselitz und Sigmar Polke, den Rhenus-Kunstpreis für sein Gesamtwerk und 2006 wurde ihm als erster nicht spanischer Künstler den Aragón-Goya Preis für sein Lebenswerk und seine künstlerische Verwandtschaft zu Francisco de Goya verliehen. Im September 2009 wurde in Baden bei Wien das Arnulf Rainer Museum eröffnet.
Die Kunsthalle Rostock würdigt das Werk Arnulf Rainers in einer eigenen Ausstellung, zu der auch ein Katalog erscheinen soll.

Malerei, Zeichnung, Grafik, Aufbaukeramik

Die Kunst emanzipiert sich vom Geschick der Hände. Sie wird Ausdruck einer weltumspannenden, zerebralen Aktivität. Das Atelier des 3. Jahrtausends ist der Kopf. In der Ausstellung „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“ treiben Hirnströme in verlinkten Gehirnen den kreativen Schaffensprozess der Zukunft an. Künstler malen, dichten oder musizieren – und legen dabei erstmals die Jahrtausende alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie – das Werk entsteht im Kopf, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk, und wir landen bei der ureigenen Frage: Was ist Kunst?

 

Die Kunsthalle Rostock zeigt gemeinsam mit dem ARS ELECTRONICA Center (einer der wichtigsten Ausstellungsorte in Zusammenhang mit digitaler Kunst weltweit) in Linz, das interaktive Ausstellungs- und Performanceprojekt „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“: Der Künstler Adi Hoesle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface (BCI) – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“. Technologie und Kunst treiben sich in diesem Projekt gegenseitig an, verhelfen zu neuen kreativen Werkzeugen und neuer Deutung.

 

Im Rahmen des Projekts wird Adi Hoesle zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Katharina Große, Norbert Schwontkowski, Günther Förg, Erwin Wurm und viele andere, in ihren Ateliers „brain-painten“. Dort legen die Kreativen ihre angestammten Werkzeuge beiseite und betreten das Atelier des 3. Jahrtausends. .Das „Brain Computing Interface (BCI)“ ist dabei die direkte Verbindung zwischen dem Gehirn und einem elektronischen Gerät. Mittels seiner Hirnströme steuert der Mensch über ein EEG und ein Interface beispielsweise den Cursor eines Computers, er kann schreiben, malen, bildhauern oder musizieren. Ursprünglich als Kommunikationsmöglichkeit für Patienten im Stadium kompletter Immobilität (Locked-In) konzipiert, hat der Künstler Adi Hoesle diese Technologie für die Kunst adaptiert, sie einer kreativen Nutzung überführt. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen oder Konzerte entstehen direkt durch das Gehirn, ohne den Umweg über die Hände, der alten Werkzeuge oder Instrumente. BCI ist eine Zukunftstechnologie, an der weltweit zu Einsatzmöglichkeiten im Bereich Medizin, Informationstechnologie und Mobilität geforscht wird.

 

Der Hauptausstellungsort ist Rostock. Der vorangegangene Schaffensprozess in den Ateliers der Künstler ist dokumentiert und wird künstlerisch und multimedial aufbereitet Teil der Performance. Die Ausstellungsorte sind wie durch Synapsen miteinander verbunden. Über Live-Videostreams wird das kreative Schaffen aller Orte an allen Schauplätzen permanent und in Echtzeit erlebbar. Besucher können sich selbst in der Anwendung der neuartigen Technologie versuchen oder Künstler beim Brain Painting live beobachten. Eine Patientin im Locked-In-Stadium wird als kreative Künstlerin an dem Ausstellungs- und Performanceprojekt teilnehmen.

 

Technologie, Wissenschaft und Kunst begeben sich in eine Ausstellungssituation. Wissenschaftler verschiedener Universitäten, Informatiker, Philosophen und Psychologen beziehen zusammen mit Künstlern ein Labor in der Kunsthalle Rostock. Bauen dort ihre Schreibtische auf, schließen ihre Computer an, werden Teil der Performance. Forschen in absoluter, künstlerischer Freiheit nach neuen kreativen Anwendungsmöglichkeiten der BCI- Technologie. Generieren Innovation aus dem Schoß der Kunst, versuchen eine Technologie für den Einsatz als künstlerisches Werkzeug neu zu entdecken, der Kultur neue Ausdrucksmittel in die Hand, besser in die Köpfe zu geben. Die Wissenschaftler bilden gewissermaßen Synapsen, um neuen Ideen Raum und Mobilität zu verleihen. Begleitet wird diese Laborarbeit von einer philosophischen Auseinandersetzungen zu Grundfragen der Kunst: Wohin bewegt sich die Kunst in einer zunehmend virtuellen Welt? Wo entsteht die Idee, im Kopf oder im Tun der Hände? Wem gehört diese Idee?

 

Die Orte: Kunsthalle Rostock, Deutschland Das bedeutendste Ausstellungshaus für Zeitgenössische Kunst in Nordostdeutschland. Der einzige Museumsneubau der DDR verfügt über 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, zählte im Jahr 2010 50.000 Besucher. ARS ELECTRONICA Linz, Österreich Als weltweit bedeutendes Zentrum für Technologie und Kunst sammelt und bündelt das Ars Electronica Center Visionen zu unserer modernen Informationsgesellschaft. Dem Neuen, dem gerade im Entstehen Begriffenen gilt die Aufmerksamkeit, den vielschichtigen Veränderungen und Wechselwirkungen, an der Schnittstelle Mensch-Maschine, zwischen Kunst, der Technologie oder der Gesellschaft.

Eine Stefanie Alraune Siebert Ausstellung

Die Textilartistin  ernähte sich innerhalb von 31 Jahren eine bizarre Scheinwelt mit über 60 menschengroßen Figuren und zahlreichen zugehörigen Objekten. Wundersame Rekorde exzentrischer Artisten stehen in dieser Saison im Mittelpunkt: Geflügelte Menschen und zersägte Jungfrauen sind ganz aus der Nähe in Augenschein zu nehmen.Alraunes Varieté erwacht in den Köpfen der Betrachter zum Leben und es ist auch nicht ganz ungefährlich, denn eine Riesenschlange dort verschluckt Menschen!
 

Die Großeltern entdecken mit den Enkelkindern die NUP-Abenteuer und zahlen je nur den Kindereintrittspreis.

Neben vielen Angeboten für große und kleine Stadtteilbewohner wird es ebenfalls einen Gottesdienst im Zirkuszelt, Kinderschminken und ein gemeinsames Grillen geben. Höhepunkt des Festes ist der Auftritt der Zirkusgruppe „Wölkchen“ des Jüdischen Theaters Mechaje.
Organisiert wird dieses Familienfest von der evangelische Gemeinde BRÜCKE und dem AWO Stadtteil- und Begegnungszentrum Börgerhus.

Motorradsport

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

Donnerstag, 10. Mai, 17 Uhr, Vereinsgebäude „de DROM e.V.“ im ehemaligen Bahnhof von Kröpelin
„Abraham war Optimist“
Eröffnung der deutsch-israelischen Kulturtage
mit einer Fotoausstellung von Manuela Koska-Jäger über den Landesrabbiner von Mecklenburg-Vorpommern, Dr. h.c. William Wolff
Auftritt des Stern-Chors unter der Leitung von Barbara Stern, Kröpelin

Freitag, 11. Mai, 10 Uhr, Grundschule „Am Mühlenberg“, Kröpelin (für die Klassen 1 bis 4 der Grundschule)
"Die Gänsehirtin am Brunnen“,
Puppenbühne „Kleines Theater“, Ulrike Hacker

Sonntag, 13. Mai, 11.30 Uhr, Villa 1912, Wismarsche Str. 30, Kröpelin
„connected – verbunden“,
zeitgenössische Kunst aus Deutschland und Israel mit:
Ora Avital, Ralf Brück, Felix Droese, Belu-Simion Fainaru, Moshe Gershuni, Konrad Klapheck, Gabi Klasmer, Shlomo Koren, Moshe Kupferman, Joshua Neustein, Valentin Rothmaler, Peter Royen, Gregor Schneider, Buky Schwartz, Gil Shachar, Abi Shek, Michael Strauss, Stefan Sturm, Birgitta Thaysen, Günther Uecker, Arnim Vaylann, Shirley Wegner, Lars Wolter, Avi Yair

Sonntag, 13. Mai, 19.30 Uhr, Rathaussaal Kröpelin

„Shpil-she mir a lidele in jiddisch“,
Friederike Haufe & Volker Ahmels, Klavier zu 4 Händen

Montag, 14. Mai
"Israeltag“


Dienstag, 22. Mai, 19 Uhr, Stadtkirche Kröpelin
„Jüdisches Leben in Mecklenburg-Vorpommern“,
Vortrag von Pastor Klaus-Dieter Kaiser, Direktor der evangelischen Akademie Mecklenburg-Vorpommern

Freitag, 25. Mai, 11 Uhr, Jüdischer Friedhof, Kröpelin
Einweihung des restaurierten Jüdischen Friedhofes
Begrüßung: Hubertus Wunschik, Bürgermeister der Stadt Kröpelin
Einführung: Alexander Schacht, Untere Denkmalschutzbehörde Landkreis Rostock
Im Anschluss spricht Landesrabbiner Dr. h.c. William Wolff das Kaddisch, das Totengebet, eines der ältesten Gebete der jüdischen Liturgie: „Erhöht und geheiligt werde sein Name in der Welt, die er geschaffen hat…“

„Living Room“ – Film-Abende im Rahmen der deutsch-israelischen Kulturtage, jeweils 20 Uhr (private view in der Lounge des Vereins de DROM e.V.)
Freitag, 11. Mai, „Berlin 36 - Die wahre Geschichte einer Siegerin“
Samstag, 12. Mai, „München 72 - Das Attentat“
Freitag, 18. Mai, „Die Band von Nebenan“
Samstag, 19. Mai, „Jellyfish … vom Meer getragen“
Freitag, 25. Mai, „Ajami - Stadt der Götter“
Samstag, 26. Mai, „Der Stellvertreter“
www.de-drom.de/

Im Mittelalter wurden Gärten vor allem angelegt, um Kräuter und Heilpflanzen zu gewinnen. In den großen Schlossgärten des Barock wurde die Natur in eine Form gepresst, Bäume zurechtgestutzt und schnurgerade Alleen angelegt. Erst als die Menschen freier wurden, ging auch die Gartengestaltung mit der Natur wieder friedlicher um und so sind moderne Gärten das irdische Paradies der Menschen. Der Vortrag von Claudia Rasztar widmet sich historischen wie zeitgenössischen Gärten in Europa und verdeutlicht daran den Wandel der Gartenkunst im Laufe der Jahrhunderte.

Claudia Rasztar, geboren in Bremerhaven, ist passionierte Vermittlerin für Kunst und Kultur. Nach ihrem Studium der Kunstgeschichte, Kulturwissenschaften und Romanistik in Paris und Bremen hat sie in Braunschweig eine Galerie für zeitgenössische Kunst geleitet, journalistisch gearbeitet und Besucher durch verschiedene Museen geführt (u. a. Kunsthalle Bremen). Seit dem Umzug nach Buxtehude ist sie dort als Stadtführerin tätig und hat spannende Architektur-Führungen parat, sie arbeitet für Schulen und die Volkshochschulen in Buxtehude und Hamburg und organisiert Exkursionen, Tagesseminare und Führungen für Kinder und Erwachsenen. www.claudia-rasztar.de

Französisch süß oder hanseatisch herb

Kuchen- und Kaffeespezialitäten, selbstgebackene Torten, feinste Teesorten

Mit Freibier, dem besten vom Grill und Bierpong-Turnier!

Havana Mix für nur 3,50 €