ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SONNTAG den 27.05.2012

Lindy Hop im Bunker / Zum Zuhören und Mittanzen

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Live: You say France and i Whistle (Schweden) + Zuparken DJ Team

Diese Sause ist ebenso für alle, die in diesem Jahr leider keine Karten ergattern konnten, sowie auch für diejenigen die, es gar nicht erwarten können endlich mit dem Bullikorso loszurollen.
Jeder, der einfach so ein bisschen zuparken- Luft schnuppern möchte ist natürlich auch Herzlich Willkommen!

Die Live Musik im Zwischenbau kommt an diesem Abend von „You say France & I whistle“ – der poppig-tanzbaren Band aus Schweden. Beats auf die Ohren gibt’s außerdem vom Supremesurf und zuparken DJ Team!

Bei der Premiere Numero 2 geht es um einen Teil des Zwischenbaus, den wohl selbst der tanzwütigste Besucher noch nie betreten hat: denn der HINTERHOF wird eröffnet und bietet zusätzliche Möglichkeiten dieses zuparken WARM UP so richtig auszunutzen!

http://www.youtube.com/watch?v=ktUrEaGNux8

Disco Inferno

support: DJ Donald D.

Ein Palast voller Liebe - die Disco Dell'Amore... Im Schatten der Spiegelkugel bleibt an diesem Abend kein Kragen trocken, Freddy und seine Band nehmen die Gäste in den Disco-Schwitzkasten, mit neuem 3. Album + dem Song seiner neuen Single  "Wohin kannst Du gehen mit Deiner Sehnsucht in der Hand“.

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Ballett - Barock, Blues, Beat - Kammertanz

die bürger & der gorr

Die diesjährige Ausstellung der Hohenwiedener Künstlerinnen und Künstler zeigt vorrangig abstrakte Motive, die dennoch Gegenständliches erahnen lassen oder in denen Landschaften verfremdet erscheinen. Sie trägt den Titel: Chance im Aufbruch, was in erster Linie einen Bezug zum kunsttherapeutischen Prozess herstellt, aber auch eine Botschaft an die Betrachter beinhaltet.

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie der Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Erinnerungen an die Nachkriegszeit in Warnemünde

Die Kombination historischer Fotos aus der Ausstellungsreihe „The good old times of Lukang“ verliehen vom National Museum of Natural Science Taiwan und Aufnahmen aus der Moderne „Taiwan Sublime“, bietet einen einzigartigen Einblick in die Geschichte und Kultur Taiwans.

In kaum einem anderen Land der Erde befinden sich in angenehmer räumlicher Nähe so viele einzigartige Natur- und Kulturstätten, die auf Grund ihres außergewöhnlichen Wertes für die gesamte Menschheit unter den Schutz der Staatengemeinschaft gestellt worden sind.

Welterbe – wie der Name schon sagt, wir haben etwas geerbt: Geschichte in baulicher Form, manchmal viele Jahrhunderte alt, aber auch aus der Neuzeit. Jede Stätte erzählt ihre Geschichte – lädt uns ein in die Vergangenheit – sie sind einzigartig und authentisch. Es ist ein Erbe welches geschützt werden muss um es auch für unsere Kinder erlebbar zu machen.

Entdecken Sie die 36 deutschen Welterbestätten in Form einer Ausstellung. Es erwarten Sie Baudenkmäler, Städteensembles, Industriedenkmäler sowie wundervolle Naturlandschaften. (Im Moment nur 33 Tafeln)

Fotografien von Dieter Neumann, Jan Dübel und Rico Ködder

Der Vater der Utrechter Schule erlebte und prägte in seinem langen Künstlerleben (1566-1651) mindestens drei wichtige Stilströmungen, den Manierismus mit seinen vielfigurigen, exaltierten Szenen aus Mythologie und Bibel, den Caravaggismus, mit dem der römische Frühbarock in den Norden kam, und den Klassizismus, der von den Höfen Europas bevorzugt wurde und in der zweiten Jahrhunderthälfte, nach Bloemaerts Tod, die gültige Stilrichtung werden sollte. Dabei schuf Bloemaert in allen Gattungen außer dem Porträt, hinterließ eines der größten zeichnerischen Oeuvres seiner Zeit und verbreitete seine Kompositionen auch im Kupferstich. Neben Rembrandt gibt es keinen Künstler, der einen breiteren Einfluss auf die Malerei des 17. Jahrhunderts in den nördlichen Niederlanden gehabt hat. So bedeutende Maler wie Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Cornelis van Poelenburg waren seine Schüler.

Zum ersten Mal wird jetzt diesem wichtigen Maler eine Einzelausstellung gewidmet. Die Kooperation des Staatlichen Museums Schwerin mit dem Centraal Museum Utrecht, bei der eine Auswahl Bloemaerts bester Werke gezeigt wird, setzt die Zusammenarbeit Schwerins mit bedeutenden niederländischen Museen fort, die mit den Ausstellungen zu Carel Fabritius (2005) und Nicolaes Berchem (2007) begonnen wurde. Dabei wird wieder ein bisher der kunstinteressierten Öffentlichkeit wenig bekannter Maler von hervorragender Qualität “entdeckt” und dem Kanon der niederländischen Kunstgeschichte hinzugefügt.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft Seiner Exzellenz des Botschafters des Königreichs der Niederlande, Herrn Marnix Krop.

Die Ausstellung des BUND Schwerin gibt einen Einblick in den Lebensraum und die Lebensweise der Insekten mit „Stechmerkmal“.Dem Besucher wird gezeigt, welche nützlichen Funktionen diese Insekten für die Natur und den Menschen haben und worauf im Umgang mit ihnen zu achten ist.

Die Kunst emanzipiert sich vom Geschick der Hände. Sie wird Ausdruck einer weltumspannenden, zerebralen Aktivität. Das Atelier des 3. Jahrtausends ist der Kopf. In der Ausstellung „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“ treiben Hirnströme in verlinkten Gehirnen den kreativen Schaffensprozess der Zukunft an. Künstler malen, dichten oder musizieren – und legen dabei erstmals die Jahrtausende alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie – das Werk entsteht im Kopf, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk, und wir landen bei der ureigenen Frage: Was ist Kunst?

 

Die Kunsthalle Rostock zeigt gemeinsam mit dem ARS ELECTRONICA Center (einer der wichtigsten Ausstellungsorte in Zusammenhang mit digitaler Kunst weltweit) in Linz, das interaktive Ausstellungs- und Performanceprojekt „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“: Der Künstler Adi Hoesle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface (BCI) – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“. Technologie und Kunst treiben sich in diesem Projekt gegenseitig an, verhelfen zu neuen kreativen Werkzeugen und neuer Deutung.

 

Im Rahmen des Projekts wird Adi Hoesle zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Katharina Große, Norbert Schwontkowski, Günther Förg, Erwin Wurm und viele andere, in ihren Ateliers „brain-painten“. Dort legen die Kreativen ihre angestammten Werkzeuge beiseite und betreten das Atelier des 3. Jahrtausends. .Das „Brain Computing Interface (BCI)“ ist dabei die direkte Verbindung zwischen dem Gehirn und einem elektronischen Gerät. Mittels seiner Hirnströme steuert der Mensch über ein EEG und ein Interface beispielsweise den Cursor eines Computers, er kann schreiben, malen, bildhauern oder musizieren. Ursprünglich als Kommunikationsmöglichkeit für Patienten im Stadium kompletter Immobilität (Locked-In) konzipiert, hat der Künstler Adi Hoesle diese Technologie für die Kunst adaptiert, sie einer kreativen Nutzung überführt. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen oder Konzerte entstehen direkt durch das Gehirn, ohne den Umweg über die Hände, der alten Werkzeuge oder Instrumente. BCI ist eine Zukunftstechnologie, an der weltweit zu Einsatzmöglichkeiten im Bereich Medizin, Informationstechnologie und Mobilität geforscht wird.

 

Der Hauptausstellungsort ist Rostock. Der vorangegangene Schaffensprozess in den Ateliers der Künstler ist dokumentiert und wird künstlerisch und multimedial aufbereitet Teil der Performance. Die Ausstellungsorte sind wie durch Synapsen miteinander verbunden. Über Live-Videostreams wird das kreative Schaffen aller Orte an allen Schauplätzen permanent und in Echtzeit erlebbar. Besucher können sich selbst in der Anwendung der neuartigen Technologie versuchen oder Künstler beim Brain Painting live beobachten. Eine Patientin im Locked-In-Stadium wird als kreative Künstlerin an dem Ausstellungs- und Performanceprojekt teilnehmen.

 

Technologie, Wissenschaft und Kunst begeben sich in eine Ausstellungssituation. Wissenschaftler verschiedener Universitäten, Informatiker, Philosophen und Psychologen beziehen zusammen mit Künstlern ein Labor in der Kunsthalle Rostock. Bauen dort ihre Schreibtische auf, schließen ihre Computer an, werden Teil der Performance. Forschen in absoluter, künstlerischer Freiheit nach neuen kreativen Anwendungsmöglichkeiten der BCI- Technologie. Generieren Innovation aus dem Schoß der Kunst, versuchen eine Technologie für den Einsatz als künstlerisches Werkzeug neu zu entdecken, der Kultur neue Ausdrucksmittel in die Hand, besser in die Köpfe zu geben. Die Wissenschaftler bilden gewissermaßen Synapsen, um neuen Ideen Raum und Mobilität zu verleihen. Begleitet wird diese Laborarbeit von einer philosophischen Auseinandersetzungen zu Grundfragen der Kunst: Wohin bewegt sich die Kunst in einer zunehmend virtuellen Welt? Wo entsteht die Idee, im Kopf oder im Tun der Hände? Wem gehört diese Idee?

 

Die Orte: Kunsthalle Rostock, Deutschland Das bedeutendste Ausstellungshaus für Zeitgenössische Kunst in Nordostdeutschland. Der einzige Museumsneubau der DDR verfügt über 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, zählte im Jahr 2010 50.000 Besucher. ARS ELECTRONICA Linz, Österreich Als weltweit bedeutendes Zentrum für Technologie und Kunst sammelt und bündelt das Ars Electronica Center Visionen zu unserer modernen Informationsgesellschaft. Dem Neuen, dem gerade im Entstehen Begriffenen gilt die Aufmerksamkeit, den vielschichtigen Veränderungen und Wechselwirkungen, an der Schnittstelle Mensch-Maschine, zwischen Kunst, der Technologie oder der Gesellschaft.

Fotografien und Malerei von Janet Zeugner und Grit Sauerborn
"Du auch, bist schön" ist eine Textzeile eines Gedichts von Hermann Hesse, in dem es um einen Künstler geht, der ungewöhnliche Dinge liebt, die jedoch nicht für jedermann schön sind ... Die Rostocker Künstlerinnen Grit Sauerborn und Janet Zeugner haben diese Zeile als Titel ihrer gemeinsamen Ausstellung gewählt, die mit Chansons von Jörg Heinze eröffnet wird.

Die Kunsthalle Rostock wartet mit einem neuen Angebot für Kinder auf: Der Kinder-Kunst-Klub öffnet jedes zweite Wochenende seine Pforten. "Kinder entdecken den Museumsort und lernen ihn in kleinen Schritten kennen, eine frühkindliche Entdeckung ihrer Welt in Farben und Formen", sagt Elke Baaske über das Anliegen des Klubs. "Es geht darum, kreativ zu sein mit den Händen: malen, schneiden, kleben, basteln, spielend im Ausdruck bleiben durchs Tun. Die Kinder finden zueinander und bereichern sich gegenseitig." Dabei erhalten sie  „Raum und Zeit“ für Entwicklung und Anerkennung. Die jüngsten Künstler bekommen in einer kleinen Pause ein gesundes Kinderbrot.

Bouldern und Klettern für die Öffentlichkeit. Klettermaterial muss mitgebracht werden.

Tag der offenen Tür - offene Ateliers

Künstler der Region öffnen Ihre Ateliers

Galerie / Museum; Ausst.: 6 Künstler Malerei Leipziger Schule

Duo Liaisong: das sind der Gitarrist Jörg Naßler und die Sängerin Dunja Averdung, die ein Liederverhältnis miteinander verbindet. In ihrem neuen Programm ÜBER-LEBENSLIEDER... geht es um das Leben, Überleben, Erleben, Innenleben und Ausleben. Die Texte entstammen der Feder von Heinrich Heine, Gisela Steineckert, Olaf Stellmäcke und vor allem der des Texters und Buchautors Andreas Hähle, der sie sozusagen der Sängerin Dunja Averdung auf den Leib geschrieben hat. Jörg Nassler, der Gitarrist aus Leidenschaft, Traumfabrikant, und multiinstrumentale Weltenbummler par Excellence hat die Texte in Musik verwandelt oder bereits Bekanntes neu arrangiert, und Dunja Averdung verleiht ihnen mit den unterschiedlichsten Facetten ihres Gesangs emotionale Gestalt. Die Vorbilder des Duos Bonnie Raitt, James Taylor, Tracy Chapman oder Joni Mitchell hätten allen Grund, stolz zu sein... stilistisch aber steht LIAISONG längst auf eigenen Füßen. Mit Humor, der schon mal in der Kehle stecken bleibt, poetisch formulierten Momenten, die man zu kennen glaubt und scheinbarer Leichtigkeit in der Darbietung gestaltet LIAISONG ein sehr persönliches und authentisches Konzertprogramm auf ästhetisch und künstlerisch hohem Niveau, eine publikumswirksame Symbiose aus Text und Musik.

Schottisches Duo mit eigener Mischung an Songs

In der großen Kühlungsborner Gitarrennacht treffen mit Vicente Patiz, Lulo Reinhardt, Nadja Kossinskaja und Uli Krämer vier einzigartige Musiker aufeinander.Es wird die Tradition des legendären Friday Nights in San Francisco Konzertes aufgegriffen und weitergeführt. Die Gitarristen werden solistisch bezaubern und ihr Können im spannenden Zusammentreffen in Duo, Trio und Quartett ausreizen. Dabei wird es musikalisch sehr sehr bunt! Ein einzigartiges Zusammenspiel der Stile, Temperamente und feuriger Lebensfreude.
Nadja Kossinskaja

www.metalallianz.de