ROSTOCK: Alle Musik Veranstaltungen der nächsten 30 Tage

Am Mittwoch dreht und drehen sich alle(s) um die kleine weiße Zelluloidkugel! Tischtennis im China-Stil oder als Duell an der Platte, Xbox-Action oder Treff mit Freunden zum Bier ab 1,50€ sind die Möglichkeiten für die schwungvolle Mittwochabendverbringung. Frische Sounds und Tastes treffen auf Evergreens vom Tresen. Für knackige Musik sorgt DJ Donald D.

Deine Lieblingsmusik zu den schönsten Filmen!

Mit temperamenvoller Musik von „los Talidos“ und Appeitshäppchen spanischer Couleur

Obwohl Barbara Thalheim in Leipzig geboren wurde, ist sie eine Berliner Pflanze. Sie kann wunderbar berlinern und wenn die Pferde mit ihr durchgehen, versteht der „gemeine Sachse" kein Wort mehr. Liedermacherin wurde sie, um ihr permanentes Versagen zu kompensieren... Barbara Thalheim war schlecht in der Schule, besonders in Deutsch und Musik. Sie musste sogar eine Klasse wiederholen. Als ihre erste Amiga-Schallplatte „Lebenslauf" (1977) veröffentlicht wurde, schrieb ihr ehemaliger Deutschlehrer in der DDR-Lehrerzeitung einen Essay über die Spezies der Spätzünder. Thalheims Veröffentlichungen seither: weit über 20 Tonträger, LP's, CD's.ln den Wer Jahren begann sie Prosa zu schreiben, das autobiografische Buch „Mugge" erschien 2001, das Kunstbuch „Vorm Tod ist alles Leben" (mit Bildern der Brandenburger Malerin Linde Kauert) 201 1. Artikel und immer wieder Reisereportagen erschienen in verschiedenen Zeitschriften.
 
 
 
Thalheims Thema als Singer-Songwriterin war und ist die Bewahrung der Individualität in Gesellschaften, die auf Vermassung, auf Unkenntlichkeit des Einzelnen aus sind. Erst kurz vor der Implosion ihres Landes erhielt sie den Kunstpreis der DDR, den sie annahm, „weil ich der Meinung war, ich habe ihn verdient", sagte sie lakonisch. 1993 ging Barbara Thalheim für einige Zeit nach Paris. „Ich wollte das tun, was meine westdeutschen Freunde mit Achtzehn tun konnten, „als Fremde in der Fremde leben. Als sie aus dem Land des Chansons nach Deutschland zurückkehrte, gab sie - die eigene künstlerische Leistung nun ganz anders hinterfragend - 1995 ihren Bühnenabschied. Er währte genau drei Jahre. Dann kam der Rücktritt vom Rücktritt. Mit 20 neuen Liedern und dem Programm „In eigener Sache" kehrte die Liedermacherin 1 999 zurück auf die Bühne. Großen Anteil an ihrem Bühnen- Comeback hatte ihr „künstlerischer Zwilling", der französische Akkordeonist und Komponist Jean Pacalet, mit dem sie 1 8 Jahre zusammen arbeitete. Im Sommer 2011 starb Jean Pacalet überraschend. Barbara Thalheim zog sich erneut von der Bühne zurück. „Der Tod von Jean Pacalet ist mein persönlicher Tsunami..."

Calypso Clement

Monkey Safari (WhatWhat, Monaberry, Halle), Cadeaux (Seemannsklub)?Bonjour Ben (HRO), Maik Rankin (Nighttraxx, LOHRO) Bevor es in den Sommer geht, sorgen wir noch einmal für gehörigen Wellengang im Zwischenbau.?Die beiden Herren von Monkey Safari sind echte Clubaholics und Aktivisten der bewegungsaktiven Unterhaltungskultur. Sie haben Halloren in der Hose.?Als Betreiber des legendären Clubs Charles Bronson in Halle/ Saale wissen sie den Pulsschlag des House & Techno Fundaments ihrer Heimatstadt bestens zu konservieren. Zudem betreiben sie die Labels What! What! Records (seit 2008) & Mambo (seit 2011) mit einer Klangwelt wie ein wunderbarer Flohzirkus.?Der kreative Hub zielt hierbei auf heiter elektronischen Blödsinn für sich und ihre Freunde im Geiste und Trinkverhalten. Ihre eigenen Produktionen entfachen einen regelrechten Brauch des Tanzens. Denn ihre Musik ist wie tropische Tanzmusik mit Steckdosenanschluss: bestens geeignet für ein konstruktives Besäufnis mit der Garantie beim tanzen den kompletten Becherinhalt einzubüßen. Auch als DJ-Team ist ihr Ansinnen das verschmelzen von Musikrichtungen mit Styles aus aller Herren Länder zu einem Balztanz: mal lieblich melodiös, mal tief und nachdenklich, doch dann wieder fordernd schweißtreibend, ja fast schon hin zu epileptisch wahnsinnig – einfach Happy Body Music. Achtung, die Welle mit der sie durch die Clubs surfen ist hochgradig infizierend, ein echtes Affentheater. Liebe Generation Zappelphilipp, macht mit ihnen Ferien im Wir, teilt die Verbindung von Kicktime und Glücksgefühlen die ganze Nacht durch und gebt den Affen Zucker. VVK:http://www.kulturbotschafter-events.de/tickets http://www.youtube.com/watch?v=c12p8fAFAOE

Zum Zehnjährigen Geburtstag wollen wir uns was gönnen und besetzen die Strandmuschel am weißen Sandstrand von Graal Müritz. Im Jugendclub genau daneben spielen währenddessen Captain Capa und FUCK ART LETS DANCE! Danach gibt es Disko mit dem bekanntesten Schallplattenunterhalter im Ort: FAXE SYSTEM!

Eine Veranstaltung vom Talide e.V.

Mit Gothic, Dark Wave, EBM, Industrial, Synth-Pop, Mittelalterrock!

Underclub pres. Alfred Heinrichs (live) & Carlo Ruetz
(heinrichs & hirtenfellner - supdub)
 
Nach ca. 6 Jahren öffnet der ehemalige Braukeller der Rostocker Brauerei nur kurz seine Pforten. Unsere Underclub wird die letzte Veranstaltung im M&O Keller werden. Ergreift die Gelegenheit, werdet Teil dieser exklusiven Party, in einer besonderen Location!
Seid schnell, nutzt den limitierten Vorverkauf, denn wir haben Platz für nur 300 Gäste!

 

 ? ALFRED HEINRICHS - live
(heinrichs & hirtenfellner - supdub)
 
? CARLO RUETZ
(supdub)
 
? MARTIN MENZEL
(silent sounds - harmonie park)
 
? BLANKA & SEBASTIAN KROHN
(Back2Back)
 
? MARCEL DEVRIENT
(u-werk)

mit Kid Chris

Masterprüfung der Studierenden der Klassen Prof. Gregor Witt und Sabine Kaselow

Werke von Bach, Mozart, Haydn und Rachmaninow mit Studierenden sowie Schülerinnen und Schülern der Klasse Prof. Karl-Heinz Will

Die monatliche Jazz Jam Session hat sich mittlerweile als der Treffpunkt Rostocker Musiker zum gemeinsamen Improvisieren etabliert.
 
Jeden letzten Dienstag im Monat treffen sich Musiker aus Rostock und Umgebung zur monatlich stattfindenden Jam Session im CarLo 615 (Stadthafen Rostock). Veranstalter ist der Jazzclub Rostock. Die Session steht unter der Leitung von Andreas Weise. Hier improvisieren Jazz-, Blues-, Hip-Hop- oder Rock-Musikern gemeinsam zur Unterhaltung und zum Spaß der Zuhörer. Jam-Sessions sind immer wieder für Überraschungen gut und in jedem Fall ein Schlüsselerlebnis für den Jazz als spontan improvisierte Musik; hier kann man miterleben, wie er entsteht. Auf der Session treffen sich Berufs- und Amateurmusiker; Studenten und Schüler zum gemeinsamen musizieren.
 
Die Zuschauer dürfen gespannt sein, wer am Abend die Bühne des CarLo 615 betritt. Ein unterhaltsamer Abend, nicht nur für Jazzfreunde.

Studierende der Klasse Prof. Waldemar Wild

Am Mittwoch dreht und drehen sich alle(s) um die kleine weiße Zelluloidkugel! Tischtennis im China-Stil oder als Duell an der Platte, Xbox-Action oder Treff mit Freunden zum Bier ab 1,50€ sind die Möglichkeiten für die schwungvolle Mittwochabendverbringung. Frische Sounds und Tastes treffen auf Evergreens vom Tresen. Für knackige Musik sorgt DJ Donald D.

Die offene Bühne im Bunker für alle Musiker. Live-Musik mit “Johnny Rules“ & “Special Guest“, danach Open Stage.

Toni Lorenzo, der „Tiefste Bass diesseits des Missouri“ präsentiert sein neues Programm mit traditionellem Gospel- und Spiritual-Repertoire im groovigen New Orleans Sound. Diese Musik ist das Bindeglied zwischen Gospel und Jazz, zwischen Kirche und Straße. Toni, mit bürgerlichem Namen Anthony Lorenzo Gordon, war Mitglied in vielen bekannten Gesangsformationen, für seine Mitwirkung im „Golden Gate Quartett“ wurde er 2011 in die US „Gospel Hall Of Fame“ aufgenommen. Der ausgebildete klassische Basso Profundo verzaubert das Publikum mit seiner einmaligen Stimme und stets hundertprozentiger Bühnenpräsenz, die im Laufe des Konzerts je nach Song und Stimmung alle Facetten von charmant/souverän bis begeistert/mitreißend aufleuchten lässt. Die Band an seiner Seite besteht aus international anerkannten Profi-Musikern, die das Programm-Konzept stilübergreifend routiniert und mit viel Freunde und Engagement umsetzt. Freuen Sie sich auf eine unvergessliche Show. Ensemble: Toni Lorenzo – Gesang/Gitarre Jürgen Adlung – Piano/Orgel/Gesang Bernd Hasel – Schlagzeug/Gesang Matthias Köhler – Gitarre/Gesang

Musiktheater

Jazz und traditionelle Musik alter und ferner Kulturen
Markus Rust - Trompete  
Christian Grosch – Orgel
 
Marcus Rust (Trompete, Flügelhorn) und Christian Grosch (Orgel) aus Berlin bzw. Potsdam nehmen die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise.
Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz, Folklore, afrikanischen Rhythmen, Gregorianik, zwischen Improvisation und Komposition.
Auf der Suche nach neuen Klängen forschen die zwei Musiker nach einem Klang der Gegenwart. Dabei spielen Traditionen eine wichtige Rolle und dienen oft als Ausgangspunkt ihrer musikalischen „Expeditionen“.
Den beiden Musikern ist daran gelegen, ihre verschiedenen musikalischen
Hintergründe so zu kombinieren, dass kein Genre dem anderen etwas wegnimmt, sondern sich alles zu einem eigenen Klang ergänzt. Damit nehmen sie die Zuhörer mit auf eine geistlich-musikalische Reise zwischen indianischen Melodien, afrikanischen Rhythmen,europäischen Volksweisen und Jazz.

Calypso Clement & DJ Cosh

Darkmusic-Party. (EBM, Hellectro, Industrial, Darknoise, ....

Ronny Trettmann ist wieder zurück im Rampenlicht. Mit seinem heiß ersehnten Debütalbum „Tanz auf dem Vulkan“ liefert der Leipziger Reimakrobat 15 handfeste Argumente für seinen Platz auf dem Thron des deutschen Dancehalls. Mit 15 progressiven Songs zwischen Urban, Pop, Reggae und Electro wird hier das Dancehall-Genre neu definiert. Zahlreiche prominente Features unterstreichen den Anspruch des Albums: Felix Brummer (Kraftklub), Johanna Marshall (Laing), Chi Ching Ching, MC Fitti und Nico von K.I.Z. haben sich zum „Tanz auf dem Vulkan“ verbündet. Der Lyriker Trettmann versteht es wie kein anderer, mit Tiefsinn und Humor konkrete Sachverhalte und Alltägliches zu kommunizieren. Seit fünf Jahren behauptet er u.a. in den jährlichen Leserbefragungen des bekanntesten deutschen Reggae-Magazins RIDDIM Platz 1 in den Kategorien „Bester Nationaler Artist“ und „Bester Nationaler Song“ - mit deutlichem Abstand vor Größen wie Peter Fox oder Gentleman. Erstmals machte Trettmann 2006 auf sich aufmerksam, als er mit „Der Sommer ist für alle da“ chartete und wochenlang auf sämtlichen Radiofrequenzen rotierte. Das Phänomen Ronny Trettmann war für viele neu und aufregend, für andere etwas Neues um sich aufzuregen. Nach Szenehits wie „Großvater“, „Eimer Wasser drüber“, „Sie kann’s nicht erwarten“ feat. Ranking Smo und „Ostseemuse“ aus dem vergangenen Jahr ist sein Solodebütalbum nun digitalisiert und in Plastik gebrannt. Mit „Tanz auf dem Vulkan“ macht Ronny ein weiteres Mal unmissverständlich klar, wer der „DDDD, Der Deutsche Dancehall-Direktor“ ist Support kommt Kid Gringo, Isi Gal & Smoking Tuna Disco https://www.youtube.com/watch?v=PtGZDdo8GSU

ALL FOR NOTHING (NL)
RISK IT! [HC-PUNK]
THE FIFTH ALLIANCE [HC] (NL)
MUSTH [HC-PUNK] (BEL)
WHAT YOU DESERVE [local HC]
THE HELLFREAKS [PSYCHOBILLY///HORRORPUNK] (HU)
LARRIKINS [PUNKROCK]
THE OUTIS NEMO ONE MAN BAND [ONE MAN - ONE SHOW]
 
ALL FOR NOTHING (NL):
"To Live And Die For" ist der perfekte Ausdruck ihrer Gefühle und ihre Musik hat - wie ein Hammer ins Gesicht - den gleichen Effekt.
ALL FOR NOTHING haben sich auf unendlicher Tour mit allen und jedem eingespielt und präsentieren hier 13 Hymnen des intensiven, energetischen Hardcores, der den Hörer mit Mitsingrefrains, dicken Breakdowns und melodischen Riffs davonspült.
Angetrieben von ihrer Leidenschaft fürs Touren haben sich ALL FOR NOTHING die Bühne mit den dicksten Bands des Genres geteilt und überall auf der Welt zwischen Kellern und Festivalauftritten, vor 50 bis 10000 Leuten, Hardcore, Metal und Punk gespielt. "To Live And Die For" ist Musik für alle und überschreitet dabei Grenzen, wobei jeder Song ein einzigartiges Manifest der Reinheit ist. Das zeigt, dass ALL FOR NOTHING keine Angst davor haben, ihr Herz auf der Zunge zu tragen.

Classic Indie & Rock!

Bevor wir uns auf den Äckern der Festivals suhlen, wird noch mal turbooolent auf die Kacke gehauen. Danach sind wir dann bis Oktober erstmal offline.
? Germany's next Toyboyz ?
 
Sorry Entertainer | Shitkatapult - DJ-Set
Jan Oberlaender | Waterkant Souvenirs
Daniel Czerner | Meerblick/Hœrgut
Ulrich Imfeldt | Meerblick
Bonjour Ben | Meerblick
Ante Morte
Ruckelbuck  
 
? Deko & Visua|s ?
 
Zuckerhaltige Ausschwitzung & Björn Hinze | La Grange
Julia Ennuschat | Audiosage/MeAerblick

Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 c-Moll op. 37 Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80
Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Florian Krumpöck , Dirigent und Klavier  
Opernchor des Volkstheaters Singakademie Rostock

Der Bandname We Insist! ist eine offensichtliche Referenz an Max Roachs 1960er Konzeptalbum "We Insist! Freedom Now Suite", ein seinerzeit ungewöhnliches und sehr brisantes musikalisches Werk. Auch die drei Pariser von We Insist! sind eine in nahezu allen Belangen ungewöhnliche Band, die ihre Andersartigkeit ganz bewusst pflegt. Klischees über das musikalische Treiben in Frankreich darf man hier also getrost vergessen. Herrlich unkonventionell vermischen We Insist! Enflüsse solch unterschiedlicher Acts wie Queens Of The Stone Age, Tool, Shellac, At the Drive-in oder Primus. Aktuell ist das Trio mit ihrem neuen Album „We insist!“ auf Tour.

www.irish-session-rostock.de

Für alle, die sich gerne im „Two-step“ fortbewegen!

Unter dem Titel „Oldies but Goldies“ präsentiert Doc. Buhse von 19.00 bis 24.00 Uhr Kultsongs aus Rock, Pop, Beat und Country und einen speziellen Liveact. Die Songs von den Rolling Stones, Beatles, Kinks, Jethro Tull, Golden Earring, Bruce Springsteen  u.v.a. sorgen für einen rockigen Zeitflash. Natürlich wird auch die Warnemünde-Rock Hymne „Sweet Home Warnemünde“ nicht fehlen.  
Für stimmungsvolle Livemusik wird der Gitarrist und Sänger Ola Van Sander  der legendären Band Bad Penny sorgen.  

Vorspiel Studierender der HMT Rostock

Konzert mit Angela Klee

Best of R'n'B, Soul, Funk, Classics

Die größten Hits der 80er-Jahre.

mit Studierenden der young academy rostock

Poppige Trash-Hits

Packende Melodien, melancholische Balladen, heitere Songs, angelehnt an deutsche, anglo - amerikanische und jidddische Folk - Tradition, die die Höhen und Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen in all ihren Facetten beschreiben.

Friedhelm Döhl: Gesang der Frühe/ Robert Schumann: Konzert für vier Hörner und großes Orchester F-Dur op. 86/ Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op.68
Horn: Thomas Hauschild, Anna Magdalena Euen, Svenja Wolf, Konrad Balint Dirigent: Florian Krumpöck

Studierende der Klasse Prof. Stephan Imorde

Friedhelm Döhl: Gesang der Frühe/ Robert Schumann: Konzert für vier Hörner und großes Orchester F-Dur op. 86/ Johannes Brahms: Symphonie Nr. 1 c-Moll op.68
Horn: Thomas Hauschild, Anna Magdalena Euen, Svenja Wolf, Konrad Balint Dirigent: Florian Krumpöck

Ouvertüre zur Oper „Rienzi“, „Fünf Gedichte“ von Mathilde Wesendonck für Sopran und Orchester in der Instrumentation von Felix Mottl (WWV 91), „Der Ring ohne Worte“ - ein Orchesterquerschnitt aus dem Ringzyklus in der Zusammenstellung von Lorin Maazel | Solistinnen: Studierende der Gesangsabteilung | Musikalische Leitung: Prof. Christfried Göckeritz

anlässlich des 200. Geburtstags von Richard Wagner

Studierende der Klassen Prof. Gregor Witt, Sabine Kaselow und Wolf-Markus Zschunke

„Einmal um die Welt“

Dem Gewinner winken Startplatz und Reisekosten zur 10. Deutschen Luftgitarrenmeisterschaft am 13. Juli 2013 in Koblenz.

Das Trio wurde 2002 vom Pianisten Jean-Christophe Cholet im Theater von Auxerre gegründet.
Cholet komponiert unkonventionell, außerhalb von Normen, er lässt sich nicht in Schubladen einordnen. Er kombiniert Gehör und komplizierte Harmonik, fühlt sich nuanciert und mit reichen Klangfarben in Melodien ein. Heiri Känzig und Marcel Papaux bilden eine der besten Rhythmusgruppen in Europa.
Die Variationsbreite ihres Spiels ist eindrucksvoll – von minimalistischer Begleitung bis zum fieberhaften Groove – und bietet vielfältige Dynamiken und Stile.
Ihre vierte CD "Connex" bestätigt die gestalterische Identität, die sich das Trio seit seiner Gründung erarbeitet hat.
 
Jean-Christophe Cholet (p)
 
Heiri Känzig (db)
 
Marcel Papaux (dr)

Electro, House, Classics

100 % pure metal music mit den DJs Felix, Timmy & Co

Bugi

Jaaa, es ist wieder soweit. Der Bunker hat eine neue Party im Angebot.  
Auf der Close to Collapse Party werdet ihr monatlich die besten Songs aus Genres wie Hardcore, Metalcore, Rock und Alternative auf die Ohren bekommen.
Das ganze wird eine bunte Mischung von Asking Alexandria, Parkway Drive, As Blood Runs Black zu Rise Against, Slipknot, 36 Crazyfists aber auch The Used oder Muse werden nicht fehlen.

Studierende der Violaklassen Prof. Karin Wolf und Prof. Felix Schwartz

Seit 13 Jahren sind die Künstler des Trios SAOCO feat. Juan Capote in Deutschland unterwegs. Auf ihrer Sommertour "Ambiente Cubano 2013" macht das kubanische Trio einen Stopp im Steigenberger Hotel Sonne. Erleben Sie handgemachte Salsa Musik und traditionelle kubanische Lieder.

Diplomprüfung von Rebekka Frömling und Zwischenprüfung von Andrea Höhener und Fumika Hayashi, Harfe, Klasse Andreas Wehrenfennig

A-Tour

Studierende der Klasse Prof. Liviu Casleanu

Klezmerkonzert
 
Die Lübecker Klezmerband "Yxalag" war bereits vor zwei Jahren mit großem Erfolg zu Gast im Max-Samuel-Haus. Ihre Klezmermusik gleicht einem Streifzug durch verschiedene Länder – von Galizien bis Griechenland, von Deutschland bis in die USA. Die sieben jungen Musiker, zu denen auch der aus der Rostocker Klezmerband „halb & halb“ kommende Klarinettist Jakob Lakner gehört, sind ein frisches und höcst virtuoses Ensemble jenseits aller musikalischen Grenzen.
 
Was ist das Faszinierende an Klezmermusik? Sind es die besonderen Klarinettentöne, die im Wechselspiel mit dem Akkordeon wie eine menschliche Stimme zu sprechen, singen, weinen und lachen vermögen? Sind es die eindringlichen Violinenklänge, die sich ihren Weg direkt in die Seele bahnen? Oder ist es der tänzerische Puls von Bass, Gitarre und Perkussion, der alle Zuhörer regelrecht mitreißt? Klezmermusik ist die Volksmusiktradition osteuropäischer Juden. Die Klezmorims, die Klezmer-Musikanten, spielen seit Jahrhunderten zur Umrahmung und zum Tanz von Hochzeiten und anderen weltlichen Festen und Anlässen. Anfang der 70er Jahre wurde Klezmer in New York neu belebt und anschließend in Deutschland vor allem durch Giora Feidman bekannt. Inzwischen spielen auch viele nichtjüdische Musiker Klezmer, weil sie von der Spielweise angezogen werden.

Maritimer Kraftgesang / Konzert mit den BEITLINGs ROSTOCK

Calypso Clement + DJ Behle

mit dem Re:Gooveable-DJ-Team