ROSTOCK: Alle Musik Veranstaltungen der nächsten 30 Tage

Erlös geht 2012 an den Hospizdienst von Caritas und Diakonie
Freuen Sie sich mit uns auf das bereits dritte Benefizkonzert der Universität Rostock mit dem Freien Studenten Orchester Rostock (F.S.O.R.) dirigiert von Henning Ehlert und dem Chor Celebrate, der von Martin Heuschkel geleitet wird. Es erwarten Sie Kompositionen von Modest Mussorgski (Eine Nacht auf dem kahlen Berge), Franz von Suppè (Ouvertüre zu Dichter und Bauer) und die Schwanensee-Suite von Peter Tschaikowski. Dazu Rock, Pop, Gospel und Evergreens in der mitreißenden Interpretation des Chores Celebrate.

Einführung zur "Petite Messe solennelle" mit Prof. Dr. Hartmut Möller

Sexto Sol

 

Beim multinationalen Achtergespann SEXTO SOL trifft Highspeed Latin Ska auf eine gehörige (Punk)Rock-Kelle und dampfenden Reggae - da lässt es sich schwerlich stillhalten, und man bekommt das Gefühl, der Schweiß kondensiert nicht nur an niedrigen Clubdecken, sondern durchaus auch am heimischen CD-Player.

Gegründet im Jahre 2000 von einem Haufen Exillatinos und ein paar Eingeborenen an einem Kieler Kneipentresen, entwickelte sich die Gruppe schnell zu einer Szene-Größe mit dem Ruf einer ganz hervorragenden Liveband. So teilten sie die Bühne mit Größen wie den Skatalites, Panteón Rococó oder Rotfront und sind mittlerweile in Clubs und au Festivals landein, landaus ein gern gesehener Gast.

Der Name SEXTO SOL (zu deutsch: Sechste Sonne) verweist auf einen alten Azteken-Mythos. Mit dem fünften Sonnenzeitalter wurde der Untergang der Hochkultur prophezeit, was mit der Ankunft der Spanier in Lateinamerika dann auch tatsächlich eintrat. Doch es wurde auch eine weitere Ära vorausgesagt, eine Wiederauferstehung des Kontinents und eine bessere Welt voller Frieden, Gerechtigkeit und Liebe - die sechste Sonne.

Und so beschäftigen sich die Songs mit Gedanken über soziale Ungerechtigkeit, alltäglichen Rassismus aber auch Liebe und alltäglichen Dinge. Weltverbesserer: eher nicht. Träumer: Vielleicht. Movement: Sofort! Grenzzäune werden kurzerhand und kompromisslos plattgetanzt.

Nach dem 2006er-Debüt "Disculpe la Molestia" werkelt die Band nun am Nachfolger. Die Marschrichtung ist klar: Dampf! Erscheinen soll die Scheibe passend zur Festival-Saison im Juni 2012. Den Musikern aus Mexiko, Venezuela, Portugal und Deutschland gelingt eine kraftvolle Melange aus dampfendem Reggae, treibendem Ska und energetischem Rock.
Nicht nur für Freunde von: Panteón Rococó, Desorden Publico, Kiemsa, Bob und Lemmy.
Es ist einiges zu erwarten von SEXTO SOL im Jahr 2012... das Jahr der Neuen Sonne!

Cocktails, Entertainment, Chillout.

Studierende der Klasse Prof. Klaus Häger

Wer sich noch an das Electric Light Orchestra erinnert, darf dieses Konzert nicht
verpassen. Mik Kaminski und Phil Bates waren beteiligt an den musikalischen
Glanztaten des Electric Light Orchestra und ELO Part II. Mik Kaminski erspielte sich
Legendenstatus durch seinen unvergleichlichen Geigensound, der das gesamte
Klangbild des Electric Light Orchestra beeinflusste und prägte. Phil Bates besticht
durch seinen großartigen Gesang und sein einzigartiges Gitarrenspiel. Beide
werden in der Tradition der MTV unplugged Shows das akustische Programm „Blue
Violin“ am09. Februar 2012 im URSPRUNG in Rostock präsentieren. ELO-Welthits
wie EvilWoman und Showdown, aber auch Songs von den Beatles bis Eric Clapton,
werden in ihrem Repertoire zu hören sein. Seit über 35 Jahren haben sich Mik
Kaminski und Phil Bates mit Leib und Seele der Musik verschrieben. Ihre
gemeinsamen akustischen Konzerte bieten den besten Beweis dafür, dass
handgemachte Musik, die aus dem Herzen kommt, kein Verfallsdatum kennt. Es
gibt kein Playback. Große Melodien werden mit viel Leidenschaft und Emotionen
präsentiert.
Presse:
*Mik Kaminski ist der bekannteste Rockgeiger der Welt (Musikexpress)
*ELO Hits sind unvergessen (Rolling Stone)
*Kaminski & Bates begeisterten ihr Publikum vollständig, mit Recht
erhielten sie stehende Ovationen (Times)
*musikalische Virtuosität dieser Art, ist fast verschwunden (Mojo Magazin)

Nach ihrem wilden Ritt durch das Kontinuum widmen sich PROJECT PITCHFORK im Jahre 2011 der Quantenmechanik und entdecken ganz nebenbei das Zeitreisen! Wie schon beim völlig überraschenden Dark Electro-Hammer "Continuum Ride" im
vergangenen Sommer, haben PROJECT PITCHFORK auch 2011 im Verborgenen die Maschinen angeworfen, um ihre beispiellose
Erfolgsgeschichte mit "Quantum Mechanics" fortzusetzen – das Pitchfork-Universum expandiert!
Wähnte man sich bereits mit der opulenten Retrospektive "First Anthology" mehr als reich beschenkt, machen die Dark
Electro-Titanen im 20. Jahr ihres Bestehens tatsächlich ernst und laden auf ihrem neuen Album zu einem musikalischen
Quantensprung, der unser Raum-Zeit-Kontinuum gehörig durcheinanderwirbeln wird. Als hätten die umfangreichen Arbeiten
an der erst vor wenigen Monaten erschienenen Werkschau eine Kettenreaktion unberechenbaren Ausmaßes ausgelöst, zeigen sich
PROJECT PITCHFORK in einer beispiellos kreativen Phase und liefern mit "Quantum Mechanics" eine massive Dark Electro-Kernschmelze
ab, die sich so abwechslungsreich präsentiert wie selten zuvor. Eine schwer zu übertreffende Zeitreise durch Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft düsterer Elektronik, die sich umgehend an vorderster Front in den Kosmos der PROJECT PITCHFORK-Studioalben einreiht.
Nur ein Jahr nach "Continuum Ride" beweisen PROJECT PITCHFORK, dass sich eine Band selbst nach zwei Dekaden neu erfinden kann
und Weiterentwicklung nicht zwingend den Newcomern vorbehalten ist. Im Gegenteil: Das teils maschinell-sterile, teils
märchenhaft-mehrdeutige Album lässt unter seiner elektronischen
Hülle einerseits die eindrucksvollen Muskeln jahrelanger Erfahrung, andererseits die ganz großen Emotionen aufblitzen. Ein perfekter
Spagat zwischen der kühlen Endlosigkeit des Weltalls und menschlicher Wärme, der mehr denn je auch die Anhänger der ganz
frühen PROJECT PITCHFORK-Kultalben mit dem zeitgemäßen Soundbild der Hamburger versöhnen wird.
Radikal, kantig und aggressiv wie in "Radical Business", melancholisch und düster wie im Titeltrack oder ikonisch und
meisterhaft wie bei "Freeze in Silence", das als neues Dark Electro-Grundgesetz verabschiedet werden sollte… "Quantum
Mechanics" bleibt seinem Titel treu und erweist sich als
dunkelelektronischer Übertritt in eine neue Ära. Überlegen, visionär
und faszinierend – PROJECT PITCHFORK werden von Jahr zu Jahr
besser!

PRUNELLA EXPLOSION

(Acoustic Pop/Folk/Experimental aus Bielefeld/Berlin)

 

Quietschig, fluffig, tralala ... Mal derb und auch durchaus lieblich singend performen Prunella Explosion an den Instrumenten klassische Gitarre, Ukulele, Altxylofon, Alt-und Sopranglockenspiel,

Bassblöcke, Kalimba, Rührtrommel, Rassel und Klangfrosch. Skurril ist auch der Inhalt der texte:

Ein lebensmüder Fuchs, die Rache einer gedemütigten Frau, die in einem Massaker endet, ein Albtraumradio, rotzige Zustände, ein Bobfahrer namens Bob, tanzende Skelette,... was Schnulziges, was Verklemmtes, was Peppiges und voller Power!

 ALBERTAALERT

(Electropop/Folk/geballtes Herumgealberta aus Kassel)

 ...klingen wie: eine Mischung aus die tödliche Doris und Britney Spears. Süß. Und viele

sagen, die seien besser als die Sugarbabes. Lady Weisswurst und Schlinator sind die electro-

nic Lennon/McCartneys des Duetts. Eines der größten Ziele von ihnen ist es wohl, mal zusammen mit ihrer Heldin Gwen Stefanie live auf der Bühne zu stehen. Mensch wäre das toll. Ansonsten träumen sie von einer Kochsession gemeinsam mit Claudia Schiffer, Annett Louisan und ja, auch Angela Merkel.

SENI GÖRMEM IMKANSIZ

(Electro/Wave aus Istanbul)

www.myspace.com/albertaalert

Mit DJ Chris´n

100 % pure metal music mit den DJs Felix, Timmy & Co

Werke von Beethoven, Lutoslawski, Franck u.a. | Konzertexamen von Yuri
Jung, Violine, Klasse Prof. Petru Munteanu

Das traditionelle Internationale Rostocker Blues Festival geht im Februar 2012 in die
16. Runde.  Fans und Freunde des Blues dürfen sich auch in diesem Jahr wieder im Rahmen des sorgfältig ausgewählten Programms auf würdige Vertreter dieses facettenreichen Genres freuen.

Respekt vor der Tradition sowie den Stilrichtungen des Blues und  immer wieder innovativ - das Publikum mitreißen, überraschen, begeistern!  
In diesem Jahr in Rostock Live on Stage:


Danny Bryant’s Red Eye Band (UK)
*
B.B. & The Blues Shacks (D)
*
        Duo Seven T´s


Danny Bryant’s Red Eye Band
Das 'junge Gitarrenwunder' Danny Bryant wurde im Juli 1980 in Hertfordshire, England geboren und erlernte das Gitarrespielen im Alter von 15 Jahren. Schnell entschied er sich dafür, seine Berufung professionell umzusetzen und nahm im letzten Jahrzehnt endlose Reisen auf sich, um etwa zweitausend Shows in den verschiedensten Ländern der Welt zu spielen.
Nach dieser anstrengenden Dekade erhält er nun die wohlverdiente Anerkennung, die er sich durch seinen unermüdlichen Einsatz aufgebaut hat. Eine Wertschätzung, die er auch aus dem Lager der ersten Generation der Blues-Künstlern und Fans erhält. Aus dieser Generation stammt auch seine Rhythmusgruppe: sein Vater Ken am Bass und Trevor Barr an den Trommeln.
In seiner Karriere befand sich Danny schon gemeinsam mit Künstlern wie Joe Cocker, Carlos Santana, Greg Allman, Buddy Guy und Peter Green, um nur einige zu nennen, auf einer Bühne und hat sich dadurch eine riesige und loyale Anhängerschaft rund um die Welt erspielt.
Bis heute hat die Band sieben CDs veröffentlicht. Auf der vierten Veröffentlichung „Days like this“ aus dem Jahre 2005 befindet sich unter anderem ein atemberaubendes Duett mit der Blueslegende Walter Trout (John Lee Hooker, Canned Heat, John Mayall).
Im darauffolgenden Jahr unterzeichnete Danny einen Vertrag mit der Plattenfirma Rounder Europe/CRS Records. Ein Song aus dem „Live“- Album, welches 2007 veröffentlicht wurde, erschien auch auf einer CD-Compilation, welche die Plattenfirma Virgin/EMI mit "The Best Blues Album In The World Ever" betitelte. Danny befand sich auf dem Sampler neben Blues-Größen wie Johnny Winter, Gary Moore, Alberts Collins und ZZ-Top.

Im Februar 2010 wurde das Album "Just as I am" veröffentlicht, das bisher erfolgreichste Album von Danny Bryant. Die CD tauchte in sämtlichen europäischen Blues-Charts auf und erhielt sehr gute Kritiken in der internationalen Presse. Der Künstler erschien zudem mit zahlreichen Interviews und Features in unzähligen Magazinen, wie Guitarist, Classic Rock und Guitar Techniques - "Just as I am" erwies sich somit als bisheriger Meilenstein für die Band.
Line-Up:
Danny Bryant: guitar & vocals
Ken Bryant: bass
Trevor Barr: drums



B.B. & The Blues Shacks gastieren anlässlich der aktuellen Veröffentlichung "London Days" erneut beim Blues Festival.
B.B. & The Blues Shacks gelten heute unbestritten als die erfolgreichsten Vertreter des traditionellen Blues in Europa. Seit ihrer Gründung im Jahre 1989 hat sich die Band aus Hildesheim durch mehr als 2000 Auftritte und zahlreichen Tourneen von Chicago über Los Angeles bis nach Moskau, Australien und ganz Europa als einer der ganz grossen Top-Acts der Bluesszene etabliert.
Mit ihrem swingenden und shuffelnden Blues der 40er und 50er Jahre, verbunden mit Eigenkompositionen im gleichen Stil, gehören sie zu den authentischsten Blues-Bands unserer Tage. Dabei verlieren B.B. & The Blues Shacks nie den respektvollen Umgang mit ihren Vorbildern wie T-Bone Walker oder Sonny Boy Williamson.
Kompakte Songs, Blues und Soul - Musik, die berührt, die Gefühle weckt und hochkommen lässt, zeitgemäße Musik. Die markante Stimme von Michael Arlt führt durch die 'Ups And Downs' des Lebens und produziert Gänsehaut-Feeling. Vom Verlieben bis zum Betrauern wird alles durchlebt. Die Gitarre seines Bruders Andreas Arlt zitiert die Großen wie B.B. King oder Little Milton und holt dabei das Beste der guten alten Zeit direkt zu uns ins Jetzt. Nicht zuletzt die Erfahrungen als Begleitband vieler grosser amerikanischer Blueskünstler wie R.J. Mischo, Kid Ramos oder Smokey Wilson hat den unverkennbaren Musikstil der fünf Hildesheimer zu einem einzigartigen Erlebnis reifen lassen. Rhythm'n'Groove verschmilzt hier gekonnt mit Harmonien zu tanzbaren Ohrwurm-Anwärtern.
Als ausgezeichnete Live-Band schlagen B.B. & The Blues Shacks seit nun mehr 20 Jahren einen Bogen vom Delta-Blues über Swing, Chicago- und Westcoast-Jump-Blues bis hin zum Rock’n’Roll. Sie stehen fest auf den Wurzeln des ursprünglichen R’n’B – spielen gute Musik die unterhält, Spaß macht und die Zuhörer mitreißt! Davon konnten sich selbst die australischen Blues-Fans 2010 überzeugen, als sich die Jungs die Bühne teilten mit Größen wie z.B. Bob Dylan. Vor kurzem (29.10.2011) wurden Sie bei der German Blues Challenge zum zweiten mal in Folge als beste Blues Band Deutschlands ausgezeichnet. Dazu kam für die Hildesheimer noch der Titel des besten Albums "London Days".
Die fünf Profimusiker um die Brüder Arlt beherrschen Ihre Instrumente virtuos und wollen nur eins: echte Musik machen, die berührt. Ganz einfach.

B.B. & The Blues Shacks haben mit "London Days" ihr mittlerweile elftes Album veröffentlicht. "London Days" wurde in London vom Erfolgsproduzenten und Grammy-Gewinner Liam Watson aufgenommen und produziert. Nur einer der vielen Gründe warum man sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassen sollte!

Mit Showmaster und vielen Rock-& Pop-Titeln zur Auswahl sowie der “Erdnuss-Schubkarre“

„Das Buch der von Neil Young Getöteten“ von Navid Kermani.

mit Thomas Rühmann und Rainer Rohloff.

 

Ein Junge besorgt sich eine Gitarre und fängt an zu spielen: Neil Young.

Ein anderer, Navid Kermani, hörte leidenschaftlich gern dessen Lieder.

Er schreibt darüber „Das Buch der von Neil Young Getöteten“.

Der Lausitzer Liederpoet Gerhard Gundermann dichtete ihn nach, spielte seine Musik, starb jung.

Der Schauspieler Thomas Rühmann liebte beide, Gundermann und Young, seit seiner Jugend.

Der Gitarrist Rainer Rohloff wußte von Young und Gundermann, aber entdeckte sie erst spät.

Mit DJ Behle

sixties Beatparty ... mit den schönsten Partysongs der 60er an den Schallpattenspielern: Higgy Baby & DJ Donald D

Dubstep & Reggae n Tropical  auf 2 Floors: Anti Bling (Berlin), Sillness & Zschoke (Dubst‘n‘Silth), Hein Rich, Smoking Tuna Disco & meee:dschuli

Live: Oliver Koletzki + Daniel Bortz

Die Kunsthalle ruft alle Freunde von Fisch & Liebe, um eine letzte Nacht in dieser einzigartigen Location zu zelebrieren. Ja, richtig gelesen ... es wird wohl die letzte Chance für alle Nerds sein, bevor das Museum nun komplett saniert wird. Nun ... es ist wie es ist und ein Grund mehr eine unvergessene Party auf die Beine zu stellen.
OLIVER KOLETZKI (STIL VOR TALENT . BERLIN)

DANIEL BORTZ (SUOL . FOUR ARTISTS . BERLIN)

KOKOLORES BROTHERS (HASCHMICH - RENATE . BERLIN)

GREGOR WELZ (3000 GRAD . GERMAN LACHS)

HANS GABLER (WATERKANT SOUVENIRS)

FUNKMODE (STRICTLY PLAYERS)

MARTIN MENZEL (SILENT SOUNDS)

DANIEL CZERNER (MEERBLICK . HOERGUT)

MICHA LIEB (ELECTROLYTH)

Auf der Reise… Zwischen Orient und Okzident, zwischen französischen Chansons und Rock-Balladen, zwischen Musical und Gospel  - kurz gesagt: unterwegs zwischen den verschiedensten Musikstilen. Rabih Lahoud, Sänger an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, gibt sein Diplomkonzert im Peter-Weiss-Haus. Unterstützt wird er dabei von Musikern der HMT und von seiner neuen Band Masaa (arabisch: Abend). Rabih studierte Gesang mit dem Schwerpunkt Pop- und Weltmusik.

präsentiert von Florian Silbereisen
u.a. mit Wenke Myhre, Stefan Mross und Maite Kelly

Das Weiße Buch des Jadefalken / Lesung mit Holly Loose & Benni Cellini von Letzte Instanz

In seinem neuen Roman beschreibt er aus der Sicht einer Frau, wie es ist, sich einem Mann zuzuwenden, der einer anderen Kultur angehört, der an einen anderen Gott glaubt. Ihre Beziehung erfährt schöne, aber auch traurige, negative Momente. Sie lernt die Gemeinsamkeiten zu erkennen, die ihre Götter teilen und kommt zur Erkenntnis, dass es nur wenige wichtige Glaubensgrundsätze für alle Menschen gibt. Egal was für Glaubensansätze ein jeder in sich birgt.
Gott und Allah, Berge und Täler, Berlin und Istanbul, Laura und Çingiz. Liebe.
Das sei der Inhalt einer Geschichte aus der Feder des „Letzte Instanz“- Frontmannes Holly Loose, der durch seinen Aufenthalt in Istanbul hautnah Ein- und Ausblicke in das Leben zwischen zwei Religionen erhalten konnte. Mitten in einer anderen Kultur, die als Verbindung zwischen Orient und Okzident gilt, lebt der Autor mit seiner Frau in Gümüssuyu, einem Stadtteil Istanbuls auf der europäischen Seite der Stadt.

Komm' mir nich uff die Tour

Prüfung von Alina Novik und Dmytro Veselovsy,
Klavierduo, Klasse Proff. Hans-Peter und Volker Stenzl

Ostrocklegenden - Stationen der Sehnsucht

Für Love-is-in-the-Air sorgen im:
# Stadtpalast

Sven Jozwiak (Bar25/Upon.You/Kassette/Berlin)
Federleicht (Connaisseur/FormResonance/Hamburg)
Alex Brandl (Hœrgut/Rostock)

# Kabinett

Alex Möller (Hœrgut/Rostock)
Herr Emmrich (Café Korten/Rostock)

# Visuales by Zuckerhaltige Ausschwitzung & Björn Hinze (Bergen/Rügen)

LIVE:    BlindFury (Wild Seven Rec.)
        DJ´s: Marok (Apuruami Rec.)
            Chaosstepzz vs. Kill Bill (Dark Brain Massage)
            Apophis (Uhu - Crew)
            DeadEyeFlint (PsytimesCrew/Darkanga)
         DEKO: UhU-cReW
       
Im Chillbereich sorgt eine kleine Chaibar für warme Momente und leckere Früchtchen stehen zur Verfügung.
www.goabase.de

Wenn sich Studierende verschiedener Fachrichtungen zusammen tun und ein künstlerisches Projekt entwickeln, dann steigt die Spannung. Zum sechsten Mal hat die Hochschule für Musik und Theater Rostock den Projektpreis „hmt-Interdisziplinär“ ausgeschrieben. Zahlreiche Projektdarbietungen, die sich gleichermaßen durch Fantasie und Kreativität auszeichnen, sind bei diesem Wettbewerb in den letzten Jahren präsentiert worden. Auch dieses Mal ist wieder Neuartiges und Außergewöhnliches zu erwarten.
Durch diesen Wettbewerb sollen hochschulinterne, institutsübergreifende Projekte gefördert werden. Bewertet werden künstlerische Projekte, deren Charakter wesentlich durch die Einbeziehung mindestens zweier Sparten, also Musik, Schauspiel und Musikpädagogik/Musikwissenschaft, geprägt sind. Dabei müssen die Projekte einer ausschließlich studentischen Initiative entspringen. Die künstlerische Leitung hat Prof. Christfried Göckeritz.

LIVE: Ride On / Akustik Labor (Hip Hop) / Marten Pankow (Live Elektronik) /dazu DJ Ausbruch

Schmutzige Monster und Figuren, Schrille Hintergründe, abstrakte Szenen, die nichts vom Ende

der Geschichte verraten. Eine skurrile comiclastige Formenwelt aus der sich das Universum der

Künstlergruppe „Space Pirates“ zusammensetzt.

Sebastian Volgmann, Christoph Kukla, Stefan Jamborsky und Karl Michael Constien laden ins Peter-Weiss-Haus ein.

Gezeigt werden Malereien auf Stoff, Holz, Wand, Papier, Textildesign, Installation und Skulptur.
www.myspace.com/spacepirate...

Live: Wilhelm Tell Me /Stil: Indie & Electro
www.goldlions.de

Grosse Klappe und was dahinter, das und noch vielmehr assoziiert man mit den beiden Expunks Tube & Berger. Hartnäckig und beständig gastieren die beiden in sämtlichen elektronischen Charts und DJ Playlists dieser Welt. Erfrischend außergewöhnlich, druckvoll, originell und leicht verspielt ist auch ihr Set. Gerüchten zufolge begann alles mit einer Punkband die mit der Zeit immer mehr gefallen an Tech-House fand und langsam Gitarre gegen Effektgeräte zu tauschen begann. Was blieb waren  ihre Punk-attitüde. Sie sind eben ein wenig anders. Mit Yavin und Basti Clement ist auch für ein spannendes Warm-Up gesorgt. Seid ihr bereit für Liebe,  Sex und Disco?

Lindy Hop im Bunker / Zum Zuhören und Mittanzen

Lindy Hop ist ein Tanzstil aus den 20er und 30er Jahren, der in der USA entstand und als Vorläufer der Tänze Jive, Boogie-Woogie und Rock´n´Roll gilt. Getanzt wird er allerdings auch zu moderner Swing Musik. Seit einigen Jahren erfreut sich der Lindy Hop wieder zunehmender Beliebtheit. Als Paartanz wird er zu zweit getanzt, wobei der Spaß an der gemeinsamen Bewegung und die Musikinterpretation bei uns im Vordergrund stehen sollen.

Extrem nah dran

mit der Pasternack-Big-Band und Gästen des Volkstheaters

Die offene Bühne im Bunker für alle Musiker. Live-Musik mit “Johnny Rules“ & “tba“, danach Open Stage.

Mit einem Auftritt im MAU Club erhalten lokale Bands den Ritterschlag für ihre Karriere. LOHRO HEIMSPIEL präsentiert... ist dafür Schlüssel. Die Sendung beim LOKALRADIO ROSTOCK präsentiert wöchentlich was Mecklenburg-Vorpommern musikalisch zu bieten hat. In der einstündigen Sendung erzählen die Künstler mehr über sich, ihre Musik und Zukunftspläne.
Immer wieder taucht dabei der Wunsch nach einem Auftritt im MAU CLUB auf.
In der 3. Ausgabe von LOHRO HEIMSPIEL präsentiert...

GINGER'S CINNAMON GANG. Dieser Name steht für fetten Crossover-Sound direkt von der Ostseeküste. Eins ist klar, hier fehlt es weder an Groove noch an nötiger Härte. Seit 2 Jahren sind die vier Rostocker offiziell am Start und überzeugen bei ihren Konzerten mit einer gekonnten Mischung aus Rap und Alternative-Metal.

DONINGTON
Frisch in der lokalen Musikszene sind die Jungs und Mädels von Donington mit ihrem Indie-Rock.

ASTRAY ist eine deutsche Metal-Band, die auch auf Hardcore-Elemente zurückgreift. Der klare Gesang und die melodiösen Gitarrensoli unterscheiden die vier dabei von vielen anderen zeitgenössischen Bands und verbinden ihren frischen und modernen Sound mit ihrer Leidenschaft für klassischen Metal und Hardcore.

2012 nicht nur mit „neuem“ Kollegen, sondern auch mit runderneuertem Programm

Cat McTigue startete ihre Karierre als Jazzsängerin in Coventry, England. Ihre ausdrucksvolle Stimme und Ausstrahlung sorgten in der lokalen Musikszene schnell für Aufsehen und öffnete ihr die Türen für Gastspiele in renommierten Clubs im Vereinigten Königreich.
Cat trat mit einer Reihe talentierter Musiker auf, unter anderem mit Harrington Benbridge. Sie sang in der Giles Petterson`s Radio Show im BBC Radio One und weiteren Radiosendungen. Viele sehen in  ihr die neue Amy Winehouse.
 Kürzlich stellte sie ihr neuestes Album „The Score“ fertig, ein gemeinsames Projekt mit der zurzeit vielleicht angesagtesten Londoner Jazzband „Ueberbeatz“.
Der Pianist und Gründer der Band, Andrè Bassing, produzierte  „The Score“. Stilistisch könnte man die Songs in den Kategorien Jazz, Soul, Pop und Funk einordnen.
Andrè Bassing, ein deutscher Keyboardspieler und Produzent, lebt jetzt in Birmingham, England.
Er gründete Ueberbeatz mit Colin Peters, einem begnadeten Londoner Bassisten und dem Schlagzeuger Boneto Dryden. Beide spielten mit weltbekannten Künstlern, wie z.B. Chaka Khan, Ruby Turner, Mica Paris und Julie Dexter.
Colin Peters arbeitet derzeit auch an größeren Fernseh-Produktionen wie X-Factor oder Eurovision Song Contest. Er war 2009 schon einmal im Rostocker Ursprung mit dem Pianisten Wayne
Brown im Rahmen des Altstadtjazzfestivals zu Gast.