ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR DONNERSTAG den 10.05.2012

Projekt der Pop-Abteilung der hmt Rostock

Nicht nur klassische Musik kann man an der hmt Rostock studieren. Die
Hochschule bietet auch den Studiengang "Pop- und Weltmusik mit Klassik".
Dessen Projektdarbietungen sind beim Rostocker Publikum sehr beliebt.
Das diesjährige Pop-Projekt präsentiert Musik aus vier Kontinenten.

Wer viel studiert – der sollte auch viel feiern gehen. Und statt immer auf die passende Fachschaftsparty zu warten, kann
der geneigte Student jeden Donnerstag in den LT-Club pilgern. Denn unter dem Motto „LT Campus Club“ lädt der
Studentenclub in der Tiergartenallee ab 21 Uhr die Studis ein. Serviert bekommt ihr genau die richtige Musikmischung
zum Abtanzen und Spaß haben. An der Bar bekommt ihr jede Woche ein Getränk des Abends zum besonders günstigen
Kurs. Nebenbei kann man so auch noch viele nette Leute kennen lernen. Und ab und an wird euch das LT-Team mit
speziellen Aktionen überraschen! Der Donnerstag gehört den Studenten und der Donnerstag gehört zum
Partyprogramm. Oder einfach ausgedrückt: Donnerstagabend geht es in den LT-Club! Klare Sache!

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

ein musikalischer Abend

Der Mikro-Roman Der Schatten des Körpers des Kutschers von Peter Weiss stellt als sein erstes deutschsprachiges Werk und seiner avantgardistischen Untersuchung der Sprache an sich, ein Schlüsselwerk im Schaffen von Peter Weiss dar. Anlässlich des 30. Todestages des Autors wird sich ein Team junger und mehrfach ausgezeichneter Künstler in einer multimedialen Auseinandersetzung diesem zentralen Text annähern und in einem Cut-up verschiedener Medienebenen, basierend auf dem Dekonstruktivismus- und Sinnstiftungsverfahren der Postmoderne, einen Remix der zeitgenössischen Aspekte von Sprache und Kommunikation im Werk Peter Weiss´ erarbeiten und dramatisieren. Die Inszenierung der Spoken-Word-Performance wird durch drei Medienebenen getragen:  Erstens, die zentrale Ebene der Sprache und des Textes, inhaltlich wie inszenatorisch. Zweitens, die Ebene des Visuellen, als Bühnen- und Videoinstallation mit Projektion und Reflektion des semantischen ‚Schattentheaters‘ im Text. Und drittens, die Ebene des Klangs, als Verkörperung der narrativen Anomalien, der Störungen und des Fragens an den Text.

basierend auf dem gleichnamigen Roman von Daniel Glattauer

Die diesjährige Ausstellung der Hohenwiedener Künstlerinnen und Künstler zeigt vorrangig abstrakte Motive, die dennoch Gegenständliches erahnen lassen oder in denen Landschaften verfremdet erscheinen. Sie trägt den Titel: Chance im Aufbruch, was in erster Linie einen Bezug zum kunsttherapeutischen Prozess herstellt, aber auch eine Botschaft an die Betrachter beinhaltet.

Die Insel im Nordosten der Republik bot Künstlern und Intellektuellen Erholung und politisches Refugium, Inspiration und künstlerische Experimentierfelder. Die Bevorzugung des landschaftlichen und maritimen Themas, von Stillleben und Porträt sowie der Verbundenheit der Künstler untereinander und die Spezifik der Insellage verleihen der Usedomer Malerei ihren eigenen Charakter. Zu sehen sind rund 50 Werke von Sabine Curio, Susanne Kandt-Horn, Vera Kopetz, Rosa Kühn, Otto und Oskar Manigk, Otto Niemeyer-Holstein, Karen Schacht, Herbert und Matthias Wegehaupt. Mit diesem Überblick über sieben Jahrzehnte Kunstschaffen auf der Malerinsel setzt das Staatliche Museum die Präsentation seiner Ankäufe ostdeutscher Kunst auf Schloss Güstrow fort.

Erinnerungen an die Nachkriegszeit in Warnemünde

Ausstellung von Emily Pütter

Fotoausstellung von Andreas Berner

In kaum einem anderen Land der Erde befinden sich in angenehmer räumlicher Nähe so viele einzigartige Natur- und Kulturstätten, die auf Grund ihres außergewöhnlichen Wertes für die gesamte Menschheit unter den Schutz der Staatengemeinschaft gestellt worden sind.

Welterbe – wie der Name schon sagt, wir haben etwas geerbt: Geschichte in baulicher Form, manchmal viele Jahrhunderte alt, aber auch aus der Neuzeit. Jede Stätte erzählt ihre Geschichte – lädt uns ein in die Vergangenheit – sie sind einzigartig und authentisch. Es ist ein Erbe welches geschützt werden muss um es auch für unsere Kinder erlebbar zu machen.

Entdecken Sie die 36 deutschen Welterbestätten in Form einer Ausstellung. Es erwarten Sie Baudenkmäler, Städteensembles, Industriedenkmäler sowie wundervolle Naturlandschaften. (Im Moment nur 33 Tafeln)

Fotografien von Dieter Neumann, Jan Dübel und Rico Ködder

Der Vater der Utrechter Schule erlebte und prägte in seinem langen Künstlerleben (1566-1651) mindestens drei wichtige Stilströmungen, den Manierismus mit seinen vielfigurigen, exaltierten Szenen aus Mythologie und Bibel, den Caravaggismus, mit dem der römische Frühbarock in den Norden kam, und den Klassizismus, der von den Höfen Europas bevorzugt wurde und in der zweiten Jahrhunderthälfte, nach Bloemaerts Tod, die gültige Stilrichtung werden sollte. Dabei schuf Bloemaert in allen Gattungen außer dem Porträt, hinterließ eines der größten zeichnerischen Oeuvres seiner Zeit und verbreitete seine Kompositionen auch im Kupferstich. Neben Rembrandt gibt es keinen Künstler, der einen breiteren Einfluss auf die Malerei des 17. Jahrhunderts in den nördlichen Niederlanden gehabt hat. So bedeutende Maler wie Hendrick ter Brugghen, Gerard van Honthorst und Cornelis van Poelenburg waren seine Schüler.

Zum ersten Mal wird jetzt diesem wichtigen Maler eine Einzelausstellung gewidmet. Die Kooperation des Staatlichen Museums Schwerin mit dem Centraal Museum Utrecht, bei der eine Auswahl Bloemaerts bester Werke gezeigt wird, setzt die Zusammenarbeit Schwerins mit bedeutenden niederländischen Museen fort, die mit den Ausstellungen zu Carel Fabritius (2005) und Nicolaes Berchem (2007) begonnen wurde. Dabei wird wieder ein bisher der kunstinteressierten Öffentlichkeit wenig bekannter Maler von hervorragender Qualität “entdeckt” und dem Kanon der niederländischen Kunstgeschichte hinzugefügt.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft Seiner Exzellenz des Botschafters des Königreichs der Niederlande, Herrn Marnix Krop.

Die Ausstellung des BUND Schwerin gibt einen Einblick in den Lebensraum und die Lebensweise der Insekten mit „Stechmerkmal“.Dem Besucher wird gezeigt, welche nützlichen Funktionen diese Insekten für die Natur und den Menschen haben und worauf im Umgang mit ihnen zu achten ist.

Malerei, Zeichnung, Grafik, Aufbaukeramik

Die Kunst emanzipiert sich vom Geschick der Hände. Sie wird Ausdruck einer weltumspannenden, zerebralen Aktivität. Das Atelier des 3. Jahrtausends ist der Kopf. In der Ausstellung „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“ treiben Hirnströme in verlinkten Gehirnen den kreativen Schaffensprozess der Zukunft an. Künstler malen, dichten oder musizieren – und legen dabei erstmals die Jahrtausende alten Werkzeuge aus der Hand. Der Mensch wagt die direkte Verbindung seines Geistes mit der Technologie – das Werk entsteht im Kopf, der neurophysiologische Denkprozess wird zum Werk, und wir landen bei der ureigenen Frage: Was ist Kunst?

 

Die Kunsthalle Rostock zeigt gemeinsam mit dem ARS ELECTRONICA Center (einer der wichtigsten Ausstellungsorte in Zusammenhang mit digitaler Kunst weltweit) in Linz, das interaktive Ausstellungs- und Performanceprojekt „Pingo Ergo Sum – Das Bild fällt aus dem Hirn“: Der Künstler Adi Hoesle schafft seine Werke nicht mehr mit dem Geschick seiner Hände, sondern allein durch die Aktivität seiner Hirnströme. Statt Pinsel und Farbe greift der Maler zum EEG-Messgerät und einem brain computing interface (BCI) – auf diese Weise entstehen virtuelle Gemälde, die „Brain Paintings“. Technologie und Kunst treiben sich in diesem Projekt gegenseitig an, verhelfen zu neuen kreativen Werkzeugen und neuer Deutung.

 

Im Rahmen des Projekts wird Adi Hoesle zusammen mit Künstlerinnen und Künstlern wie Katharina Große, Norbert Schwontkowski, Günther Förg, Erwin Wurm und viele andere, in ihren Ateliers „brain-painten“. Dort legen die Kreativen ihre angestammten Werkzeuge beiseite und betreten das Atelier des 3. Jahrtausends. .Das „Brain Computing Interface (BCI)“ ist dabei die direkte Verbindung zwischen dem Gehirn und einem elektronischen Gerät. Mittels seiner Hirnströme steuert der Mensch über ein EEG und ein Interface beispielsweise den Cursor eines Computers, er kann schreiben, malen, bildhauern oder musizieren. Ursprünglich als Kommunikationsmöglichkeit für Patienten im Stadium kompletter Immobilität (Locked-In) konzipiert, hat der Künstler Adi Hoesle diese Technologie für die Kunst adaptiert, sie einer kreativen Nutzung überführt. Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen oder Konzerte entstehen direkt durch das Gehirn, ohne den Umweg über die Hände, der alten Werkzeuge oder Instrumente. BCI ist eine Zukunftstechnologie, an der weltweit zu Einsatzmöglichkeiten im Bereich Medizin, Informationstechnologie und Mobilität geforscht wird.

 

Der Hauptausstellungsort ist Rostock. Der vorangegangene Schaffensprozess in den Ateliers der Künstler ist dokumentiert und wird künstlerisch und multimedial aufbereitet Teil der Performance. Die Ausstellungsorte sind wie durch Synapsen miteinander verbunden. Über Live-Videostreams wird das kreative Schaffen aller Orte an allen Schauplätzen permanent und in Echtzeit erlebbar. Besucher können sich selbst in der Anwendung der neuartigen Technologie versuchen oder Künstler beim Brain Painting live beobachten. Eine Patientin im Locked-In-Stadium wird als kreative Künstlerin an dem Ausstellungs- und Performanceprojekt teilnehmen.

 

Technologie, Wissenschaft und Kunst begeben sich in eine Ausstellungssituation. Wissenschaftler verschiedener Universitäten, Informatiker, Philosophen und Psychologen beziehen zusammen mit Künstlern ein Labor in der Kunsthalle Rostock. Bauen dort ihre Schreibtische auf, schließen ihre Computer an, werden Teil der Performance. Forschen in absoluter, künstlerischer Freiheit nach neuen kreativen Anwendungsmöglichkeiten der BCI- Technologie. Generieren Innovation aus dem Schoß der Kunst, versuchen eine Technologie für den Einsatz als künstlerisches Werkzeug neu zu entdecken, der Kultur neue Ausdrucksmittel in die Hand, besser in die Köpfe zu geben. Die Wissenschaftler bilden gewissermaßen Synapsen, um neuen Ideen Raum und Mobilität zu verleihen. Begleitet wird diese Laborarbeit von einer philosophischen Auseinandersetzungen zu Grundfragen der Kunst: Wohin bewegt sich die Kunst in einer zunehmend virtuellen Welt? Wo entsteht die Idee, im Kopf oder im Tun der Hände? Wem gehört diese Idee?

 

Die Orte: Kunsthalle Rostock, Deutschland Das bedeutendste Ausstellungshaus für Zeitgenössische Kunst in Nordostdeutschland. Der einzige Museumsneubau der DDR verfügt über 1800 Quadratmeter Ausstellungsfläche, zählte im Jahr 2010 50.000 Besucher. ARS ELECTRONICA Linz, Österreich Als weltweit bedeutendes Zentrum für Technologie und Kunst sammelt und bündelt das Ars Electronica Center Visionen zu unserer modernen Informationsgesellschaft. Dem Neuen, dem gerade im Entstehen Begriffenen gilt die Aufmerksamkeit, den vielschichtigen Veränderungen und Wechselwirkungen, an der Schnittstelle Mensch-Maschine, zwischen Kunst, der Technologie oder der Gesellschaft.

Eine Stefanie Alraune Siebert Ausstellung

Die Textilartistin  ernähte sich innerhalb von 31 Jahren eine bizarre Scheinwelt mit über 60 menschengroßen Figuren und zahlreichen zugehörigen Objekten. Wundersame Rekorde exzentrischer Artisten stehen in dieser Saison im Mittelpunkt: Geflügelte Menschen und zersägte Jungfrauen sind ganz aus der Nähe in Augenschein zu nehmen.Alraunes Varieté erwacht in den Köpfen der Betrachter zum Leben und es ist auch nicht ganz ungefährlich, denn eine Riesenschlange dort verschluckt Menschen!
 

mit Führungen in den historischen Rhododendron-Hain

Fotografien und Malerei von Janet Zeugner und Grit Sauerborn
"Du auch, bist schön" ist eine Textzeile eines Gedichts von Hermann Hesse, in dem es um einen Künstler geht, der ungewöhnliche Dinge liebt, die jedoch nicht für jedermann schön sind ... Die Rostocker Künstlerinnen Grit Sauerborn und Janet Zeugner haben diese Zeile als Titel ihrer gemeinsamen Ausstellung gewählt, die mit Chansons von Jörg Heinze eröffnet wird.

Die Großeltern entdecken mit den Enkelkindern die NUP-Abenteuer und zahlen je nur den Kindereintrittspreis.

In der Rolle des Egon Olsen wurde der Schauspieler Ove Sprogøe weit über die Grenzen seiner Heimat Dänemark hinaus bekannt. Vierzehn Filme über die sympathischen Ganoven wurden gedreht – Millionen von Zuschauern verfolgten gespannt und amüsiert Egons stets scheiternde Pläne, den großen Coup zu landen. Das dänische Publikum schätzte den Darsteller Ove Sprogøe aber auch als Charakterdarsteller im Theater. Mehr über den vielseitigen Schauspieler und den überraschenden internationalen Erfolg der Olsenbande erfährt man in der nun erscheinenden Biografie.

Die besten 80 Optisegler und Optiseglerinnen kämpfen um die Qualifikationen zur
WM 2012 in Santo Domingo/ Domenican Republic vom 15.-26.07.2012,
EM 2012 in Lignano Sabbiadoro/ Italien vom 30.06.-08.07.2012 und
NAM in Valle die Bravo/ Mexiko vom 21.-29.10.2012.

Vortrag „Angst“ von Wiebke Loan Müller, Heilpraktikerin.

Donnerstag, 10. Mai, 17 Uhr, Vereinsgebäude „de DROM e.V.“ im ehemaligen Bahnhof von Kröpelin
„Abraham war Optimist“
Eröffnung der deutsch-israelischen Kulturtage
mit einer Fotoausstellung von Manuela Koska-Jäger über den Landesrabbiner von Mecklenburg-Vorpommern, Dr. h.c. William Wolff
Auftritt des Stern-Chors unter der Leitung von Barbara Stern, Kröpelin

Freitag, 11. Mai, 10 Uhr, Grundschule „Am Mühlenberg“, Kröpelin (für die Klassen 1 bis 4 der Grundschule)
"Die Gänsehirtin am Brunnen“,
Puppenbühne „Kleines Theater“, Ulrike Hacker

Sonntag, 13. Mai, 11.30 Uhr, Villa 1912, Wismarsche Str. 30, Kröpelin
„connected – verbunden“,
zeitgenössische Kunst aus Deutschland und Israel mit:
Ora Avital, Ralf Brück, Felix Droese, Belu-Simion Fainaru, Moshe Gershuni, Konrad Klapheck, Gabi Klasmer, Shlomo Koren, Moshe Kupferman, Joshua Neustein, Valentin Rothmaler, Peter Royen, Gregor Schneider, Buky Schwartz, Gil Shachar, Abi Shek, Michael Strauss, Stefan Sturm, Birgitta Thaysen, Günther Uecker, Arnim Vaylann, Shirley Wegner, Lars Wolter, Avi Yair

Sonntag, 13. Mai, 19.30 Uhr, Rathaussaal Kröpelin

„Shpil-she mir a lidele in jiddisch“,
Friederike Haufe & Volker Ahmels, Klavier zu 4 Händen

Montag, 14. Mai
"Israeltag“


Dienstag, 22. Mai, 19 Uhr, Stadtkirche Kröpelin
„Jüdisches Leben in Mecklenburg-Vorpommern“,
Vortrag von Pastor Klaus-Dieter Kaiser, Direktor der evangelischen Akademie Mecklenburg-Vorpommern

Freitag, 25. Mai, 11 Uhr, Jüdischer Friedhof, Kröpelin
Einweihung des restaurierten Jüdischen Friedhofes
Begrüßung: Hubertus Wunschik, Bürgermeister der Stadt Kröpelin
Einführung: Alexander Schacht, Untere Denkmalschutzbehörde Landkreis Rostock
Im Anschluss spricht Landesrabbiner Dr. h.c. William Wolff das Kaddisch, das Totengebet, eines der ältesten Gebete der jüdischen Liturgie: „Erhöht und geheiligt werde sein Name in der Welt, die er geschaffen hat…“

„Living Room“ – Film-Abende im Rahmen der deutsch-israelischen Kulturtage, jeweils 20 Uhr (private view in der Lounge des Vereins de DROM e.V.)
Freitag, 11. Mai, „Berlin 36 - Die wahre Geschichte einer Siegerin“
Samstag, 12. Mai, „München 72 - Das Attentat“
Freitag, 18. Mai, „Die Band von Nebenan“
Samstag, 19. Mai, „Jellyfish … vom Meer getragen“
Freitag, 25. Mai, „Ajami - Stadt der Götter“
Samstag, 26. Mai, „Der Stellvertreter“
www.de-drom.de/

Mit u.a. Olaf Berger und Nora Leo

Französisch süß oder hanseatisch herb

Kuchen- und Kaffeespezialitäten, selbstgebackene Torten, feinste Teesorten

Speisen ab 7,90 €