ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 25.04.2014

Solo- und Kammermusik mit Studierenden der Klasse Dr. Anja Setzkorn-Krause

Treff am Abend bei Piano-Musik

Auf dem Programm stehen das „Lerchenquartett" Quartett Nr. 52 in D-Dur,
op. 64, Nr. 5 von Joseph Haydn (1732 - 1809), das „Jagdquartett", 3.
Streichquartett von Jörg Widmann ( *1973) und das Quartett in D-Dur
op.44 Nr. 5 von Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 - 1847).
 
„Damit wird es bereits zum vierten Mal in Folge ein Benefizkonzert für
das Rostocker Hospiz geben. In den Jahren zuvor hatten wir jeweils
Konzerte mit der St.-Johannis-Kantorei Rostock, dem Deutschen
Rotarischen Orchester und mit dem Pianisten David Theodor Schmidt“,
erklärt der Leiter des Hospizes in Rostock Birger Birkholz. „Wir freuen
uns sehr, dass wir in diesem Jahr das vielleicht beste deutsche
Streichquartett für ein Benefizkonzert gewinnen konnten und denken, dass
wir viele Rostockerinnen und Rostocker Kammermusikfreunde und
Unterstützer der Hospizarbeit erreichen können", so Birger Birkholz
weiter.
 
Das Hospiz am Klinikum Südstadt wurde 1998 als erstes Hospiz in
Mecklenburg-Vorpommern eröffnet. In zehn Einzelzimmern werden Sterbende
und Schwerkranke betreut. Es soll eine Herberge für Menschen sein, die
durch eine unheilbare Krankheit in ihrer letzten Lebenszeit sind und zu
Hause nicht umfassend versorgt werden können. 90 Prozent eines
Hospizaufenthaltes erstatten die Kranken- und Pflegekassen. Die
verbleibenden zehn Prozent sowie alle zusätzlichen Kosten des
Aufenthaltes werden vom Hospiz durch Spenden und ehrenamtliche Tätigkeit
finanziert. Hospizarbeit ist auf Unterstützung durch Privatpersonen,
Unternehmen, Institutionen und Vereine angewiesen. Eintrittskarten sind
erhältlich für eine Spende von mindestens 15 Euro im Musikkontor
Rostock, Lange Straße 13, und an der Abendkasse.
 
„Das Leipziger Streichquartett“ (LSQ) hat sich mittlerweile als
„bestes deutsches Quartett" (Gramophone) zu den gesuchtesten und
vielseitigsten Ensembles unserer Zeit profiliert. Oder wie der
Bayerische Rundfunk findet: „Die Transparenz, die Klarheit des Tons, die
Durchhörbarkeit der Struktur, das Verständnis für die
unterschiedlichsten Komponisten, das alles räumt dem Quartett einen
Sonderplatz ein im internationalen Konzert der
Weltklasse-Quartette...“1988 gegründet, waren drei seiner
Mitglieder als Stimmführer im weltbekannten Gewandhausorchester tätig,
bis sie 1993 auf eigenen Wunsch ausschieden, um sich in größerem Maße
der Kammermusik zu widmen. Studien bei Gerhard Bosse in Leipzig, dem
Amadeus-Quartett in London und Köln, bei Hatto Beyerle in Hannover und
bei Walter Levin gingen dem voraus. Viele Preise und Auszeichnungen hat
das Leipziger Streichquartett bisher erhalten: 1991 gewann es den
renommierten internationalen ARD-Wettbewerb in München und den
Brüder-Busch-Preis. 1992 wurde es mit dem Förderpreis des
Siemens-Musikpreises ausgezeichnet. Seit 1991 gestaltet das Quartett
seine eigene Konzertreihe „Pro Quatuor" in Leipzig, seit 2010 einen
Zyklus in der Berliner Philharmonie. Eine rege Konzerttätigkeit durch
Europa, Nord- und Südamerika, Australien, Japan, Israel, Afrika und
Asien führte das Quartett bisher in über 45 Länder. Viele namhafte
Festivals im In- und Ausland und eigene thematische Zyklen (z.B. zu
Schubert, zu Bach, zu Stationen der Moderne u. a.) stehen regelmäßig auf
den Konzertplänen des Ensembles. Die fast 90 vorliegenden
CD-Einspielungen - die Palette reicht von Mozart bis Cage, von
Haubenstock-Ramati bis Beethoven, darunter Gesamteinspielungen der Werke
von Johannes Brahms, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus
Mozart sowie der gesamten Zweiten Wiener Schule - werden von der
Fachkritik hoch geschätzt. Ein Ausd
ruck dafür sind über 50
Auszeichnungen mit dem Diapason d'Or, dem Premios CD-Compact, dem Indie
Award und ECHO-Klassik-Preisen in den Jahren 1999, 2000, 2003, 2008 und
2012. Musikalische Partner des Ensembles wie der Klarinettist Karl
Leister, die Cellistin Sol Gabetta, der Bratschist Hartmut Rohde
<http://www.hartmutrohde.de/>, die Pianisten Alfred Brendel, Andreas
Staier und Christian Zacharias <http://www.christianzacharias.com/>, die
Sopranistinnen Juliane Banse und Christiane Oelze, der Bariton Olaf Bär
oder der „King of Klezmer" Giora Feidman bereichern neben vielen anderen
das weite Repertoire, das fast 300 Werke von etwa 100 Komponisten
umfasst. Dass dabei der stilistisch differenzierte Zugang zu jedem
Komponisten eine außerordentliche Rolle spielt, erscheint den Künstlern
selbstverständlich. Im Leipziger Gewandhaus <http://www.gewandhaus.de/>
führte das LSQ in einem mehrjährigen Zyklus alle Streichquartette der
Ersten und Zweiten Wiener Schule auf. 1996 oblag den Mitgliedern des
Ensembles dort auch die deutsche Erstaufführung von Alfred Schnittkes
„Zu dritt" für Streichtrio und Orchester. Uraufführungen von Beat
Furrer, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Steffen Schleiermacher, Christian
Ofenbauer, Siegfried Thiele, Bernd Franke, Cristóbal Halffter, David
Philip Hefti u. a. erfolgten in letzter Zeit. Das Leipziger
Streichquartett gehörte zu den Initiatoren des
„Beethoven-Streichquartettzyklus als Zeichen europäischer
Freundschaft", der 1996 und 1997 mit fünf anderen Quartettvereinigungen
über 15 Musikstädte in Europa zusammenführte. Aus Anlass seines
zwanzigjährigen Bestehens konzertierte das LSQ von 2007 - 2009 in 15
Musikmetropolen
weltweit mit dem über sechs Konzerte verteilten Zyklus aller
Streichquartette von Ludwig van Beethoven. Seit 1992 spielt das Ensemble
sein umfangreiches Repertoire exklusiv für die Firma Musikproduktion
Dabringhaus und Grimm <http://www.mdg.de/> ein. Das LSQ ist seit 2009
auf Einladung von Claudio Abbado Mitglied im Lucerne Festival Orchestra
und nimmt eine Gastprofessur an der Tokyo University of the Art (Geidai)
wahr.

Rock & Folk

Dozentenkonzert mit Werken von Glinka, Telemann, Bruch, Mendelssohn, Mower und Schnyder | Heiner Schindler, Klarinette; Mathias Baier, Fagott; Olha Chipak, Klavier

Darkmusic-Party. (EBM, Hellectro, Industrial, Darknoise, ....)

Live: Schwarzkaffee (Leipzig / Monsters of Funk)
Djs: Higgy Baby & Dj Donald

Live-Action-Adaption des Kinder-Piraten-Abenteuers um Kapitän Säbelzahn.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Machtvolles Epos über Moses und den Auszug der Sklaven aus Ägypten.

Musikkabarett – 30. Rostocker Kulturwoche
 
“Tüpelhyänen – Die Entmachtung des Üblichen”
Das literarische Konzert

Musikalische Komödie von Christoph Gottschalch    / Mit Rosita Mewis, Gabriele Schwabe, Christoph Gottschalch und Fabian Ranglack, am Klavier: Koko Diran

Die als Pleinairarbeiten unter unterschiedlichen Bedingungen wie Hitze,
Kälte, Sturm entstandenen Momente zeigen die persönliche Sichtweise der
Künstlerin.
 
Menschenleere unberührte Landschaften, der Wechsel der Jahreszeiten und
des Lichtes faszinieren die Künstlerin und sind immer wieder
Inspirationsquelle, um die Schönheit des Nordens zu betonen. Die
ausgestellten Ostseelandschaften, die Einblicke in das Gesamtkunstwerk
geben, sind in den letzten fünf Jahren unter dem Aspekt
„Reiseeindrücke“ entstanden. Dieser Zyklus gewann 2002 an
Bedeutung. Nach ihren letzen beiden Ausstellungen im Sommer 2013 im
Deutschen Bundestag in Berlin und im Winter 2014 im Barockschloss zu
Griebenow widmet sich nun das Rostocker Rathaus vom 14. April bis 2. Mai
2014 dem Werk der Künstlerin Jana Balje.
 
Die 1972 in Demmin geborene und in Loitz aufgewachsene Künstlerin
studierte an der Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald. Sie hat ihre
Werke in zahlreichen Ausstellungen vorgestellt.

Mit der Exposition widmet sich das Museum
einem Thema der jüngeren Geschichte der Stadt Rostock: der
stadträumlichen, städtebaulichen und gesellschaftlichen Entwicklung
der Stadt Rostock in den Jahren zwischen 1953 und 1990. Anhand
historischer Fotografien und Dokumente gibt die Präsentation einem
Einblick in die Entstehung und das Aussehen der neuen Stadtviertel von
Reutershagen über die Südstadt, Lütten Klein, Evershagen, Schmarl, Groß
Klein, Lichtenhagen bis zu Dierkow und Toitenwinkel
 
Nach den Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg entwickelte sich Rostock in
der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts schnell zu einer bedeutenden
Hafen- und Industriestadt im Norden der DDR und spielte als Hauptstadt
des Bezirkes Rostock auch im Städte- und Wohnungsbau ein besondere
Rolle. Die damit verbundenen Veränderungen stellten die Stadtplaner
Rostocks vor enorme Herausforderungen. Die schnell wachsende Bevölkerung
erforderte Wohnungsbauprojekte in großen Dimensionen. Dazu dienten
standardisierte Großblock- und Plattenbausysteme. Mit ihnen wurden vor
allem an Industriestandorten neue Stadtteile und Großsiedlungen gebaut.
Kinderkrippen und -gärten, Schulen, Geschäfte und Freizeiteinrichtungen
ergänzten als Zweckbauten die Wohnkomplexe. Die Ergebnisse dieser
Bemühungen, die großen Wohnsiedlungen, prägen heute in weiten Teilen
das Bild der Hansestadt. Sie sind fester Bestandteil ihrer Geschichte
geworden.
 
Architekten, Stadtplaner und Politiker diskutierten seit den 1950er
Jahren über die Gestalt der sozialistischen Stadt. Nach sowjetischen
Vorgaben sollte zunächst ein nationaler sozialistischer Baustil
entwickelt werden. Zunehmend traten jedoch ästhetische Überlegungen mit
der Zeit in den Hintergrund. Vorrangig musste der Wohnungsmangel
beseitigt werden. Der Andrang auf die entstandenen Neubauwohnungen war
groß, verfügten sie doch über Zentralheizung, Warmwasser und Badezimmer.
Die Nachteile der Großsiedlungen: Anonymität, Monotonie der Wohnblöcke,
lange Wege zu Arbeit, nahmen die Bewohner für diese Wohnqualität gerne
in Kauf.

Ausstellung der Dienstagsmaler

Nach Umgestaltung und Modernisierung präsentiert das Kulturhistorische
Museum Rostock jetzt seine Dauerausstellung „Niederländische Kunst“
inhaltlich und gestalterisch in neuem Gewand. Damit ist ein weiteres
überregional bedeutendes Highlight für Rostocker und Gäste der Stadt
neu gestaltet wieder zugänglich.
 
Die Sammlung niederländischer Kunst des Kulturhistorischen Museums
Rostock gehört zu den wichtigsten Sammlungen in Norddeutschland und ist
einmalig im Nordosten der Bundesrepublik. Die ungewöhnlich zahlreiche
Kollektion von Gemälden wird durch eine umfangreiche Sammlung von
Grafiken ergänzt. Die neu gestaltete und technisch modernisierte
Dauerausstellung präsentiert sich den Besucherinnen und Besuchern in
neuer und ergänzter Hängung. Neben Gemälden von Dou, Hondecoeter,
Ruysdael und Gruyter und anderen bietet sie nun erstmals auch die
Möglichkeit, Beispiele aus der bedeutenden Sammlung niederländischer
Grafik zu präsentieren, darunter Werke von Grafiken von Ostade, Berchem,
Rembrandt und van Dyck.
 
Im Gegensatz zur Sammlung des Staatlichen Museums Schwerin, die auf
fürstliche Erwerbungen zurückgeht, entstand die Rostocker Kollektion
im Ergebnis bürgerlicher Sammeltätigkeit. Basierend auf Schenkungen
bedeutender Rostocker Familien im späten 19. Jahrhundert wuchs ein
Bestand, der einen Überblick über die bürgerliche Sammeltätigkeit im 18.
und 19. Jahrhundert bietet.
 
Die Auswahl ermöglicht anhand der einzelnen Genres einen Überblick über
die Entwicklung der Malerei in den Niederlanden seit dem Goldenen
Zeitalter und präsentiert die bedeutenden Stücke aus den Beständen des
Museums. Der ganze Reichtum des Lebens in der Natur und der Gesellschaft
fand sich in den Gattungen der Malerei des Goldenen Zeitalters wieder.
Bildnisse und Gruppenbilder waren gefragt, noch mehr die mit erlesenen
Farben versehene Interieurmalerei mit Menschen in Innenräumen wie in der
„Musikalischen Unterhaltung“ von N. Verkolje oder auch die
Genredarstellungen von A. van Ostade und C. Bega. Andere bildeten ihre
Meisterschaft im Tierbild aus, wie der unter dem Einfluss von P. Potter
stehende F. v. Severdonck. Selbst das Stillleben, so von W. Kalf und W.
van Aelst, erhält nun eine wichtige Rolle im holländischen
Themenspektrum: Ein ganz besonderes Werk schuf die Schülerin van Aelsts
R. Ruysch mit ihrem „Stillleben mit Insekten“. Die Landschaftsmalerei,
wie von S. van Ruisdael und J. Brueghel d. J., fand großes Interesse.
Das Seestück kündete von der Handels- und Seemacht. Der in ganz Europa
geschätzte Marinemaler L. Backhuysen inspirierte J. W. Gruyter und A.
Hulk noch im 19. Jahrhundert zu ihren Werken. Die Historienmalerei, wie
von P. J. van Laar und K. Dujardin, hatte trotz aller Neuerungen in der
niederländischen Malerei die oberste Ebene in der Hierarchie der
Gattungen behauptet.

Eine junge Frau konnte ihre große Liebe nicht leben. Sie musste sterben, weil sie Jüdin war. Ihre Gedichte machen sie unvergesslich.

Wer war Selma Meerbaum-Eisinger? Sie wurde am 15. Februar 1924 in Czernowitz, in der damals rumänischen Bukowina, geboren. Die junge Jüdin begann mit 15 Jahren, erste Gedichte zu schreiben. Im Herbst 1941 wurde sie mit ihren Eltern in das in ihrer Heimatstadt errichtete Getto gesperrt, im Juni 1942 nach Transnistrien deportiert, am 18. August 1942 am Fluss Bug der SS übergeben und jenseits des Flusses in ein Lager für Zwangsarbeiter verbracht. Geschwächt durch harte Arbeit im Straßenbau, den ständigen Hunger, die Kälte und ohne medizinische Versorgung starb sie am 16. Dezember 1942 an Flecktyphus. Ihre Eltern erschoss ein Sonderkommando der SS gemeinsam mit 400 weiteren Juden aus dem Lager Tarrasiwka am 10. Dezember 1943.

Das literarische Werk Selma Meerbaum-Eisingers umfasst 57 Gedichte, die von ihr zu einem mit Bleistift handschriftlich verfaßten Album unter dem Titel „Blütenlese“ zusammengefasst worden waren, welches ihrem ein Jahr älteren Freund Lejser Fichman, ihrer großen Liebe, gewidmet war. Das Album wurde von Fichman während des Krieges einer Freundin Selma Meerbaum-Eisingers übergeben, durch die es nach Israel gelangte. Dort wurden die Gedichte erstmals von Hersch Segal als Privatdruck veröffentlicht. Fichman war auf der Flucht nach Palästina umgekommen.

Bei Selma Meerbaum-Eisingers überlieferten Gedichten handelt es sich vorwiegend um impressionistische Liebes- und Naturlyrik von beachtlicher Stilsicherheit, die durchgängig von einer melancholischen Grundstimmung geprägt sind. Hilde Domin gestand einmal, die Gedichte Selma Meerbaum-Eisingers, die „so rein, so schön, so hell und so bedroht seien“, „weinend vor Aufregung“ gelesen zu haben. Das schmale Werk der jungen Autorin gehört neben den Gedichten Rose Ausländers und Paul Celans, mit dem sie einen gemeinsamen Urgroßvater hatte, zum großen literarischen Erbe der ausgelöschten deutsch-jüdischen Kultur der Bukowina.

Malerei
 
„Um die Welt nach seiner Art zu malen, braucht Lars Lehmann keinen Fuß vor die Tür zu setzen. All die Dinge, die er zur Imagination braucht, finden sich in seinem Kopf und innerhalb der vier Wände seines Güstrower
Ateliers. Es sind einfache Dinge, die er in vielen Jahren zusammengetragen hat, Überbleibsel von Sachen, die jeder in der Kaufhalle kaufen oder irgendwo finden kann – in der Möl, am Strand, am Wegesrand.
Plasteflaschen, Milchtüten, Becher, Dosen, Kartons, Kanister, Muscheln, Würfel, Spielfiguren. Trödel und Tinneff. Wertlose Dinge, die viele wohl wegwerfen würden – Lars Lehmann hebt sie auf, trägt sie nach Hause, stellt sie zusammen wie’s ihm gefällt, rückt sie ins Licht, setzt sie ins Bild. Sein gut gefüllter Requisitenschrank ist gewissermaßen ein Hort der Armseligkeit – und eine Schatzkammer der Inspiration zugleich. Gegensätze dieser Art sind es, die Lehmanns Kunst so spannend machen.“
Jan-Peter Schröder
zur Eröffnung der Ausstellung "Helden des Prekariats"
in der Galerie artFuhrmann im Herbst 2010

Erich Salomon (1886-1944) wuchs großbürgerlich erzogen und als Protestant auf. Die betuchten Eltern waren Juden aus alter märkischer Familie. 1913 schloss Salomon seine Studien mit Promotion an der Universität Rostock als Jurist ab. Ein Konkurs beendete 1924 seine Juristenlaufbahn. Vom Rest des durch Inflation stark gebeutelten Familienvermögens kaufte Salomon Fahrzeuge und warb für sich als Taxifahrer, der unterwegs auch juristisch berate. So auf ihn aufmerksam geworden, stellte Ullstein ihn 1925 als Werbefachmann an. Zunächst machte Salomon als Autodidakt nebenberuflich Photos und wurde 1928 Bildreporter. Mit nicht gestellten Aufnahmen brachte er der wachsenden Leserschaft der Illustrierten Ereignisse und Prominente nahe. Er photographierte Berühmtheiten aus Politik, Film und Sport wie Marlene Dietrich oder Max Schmeling. Sein Erfolg fand schon 1929 internationale Anerkennung, so dass er ab 1933 von Holland aus im Ausland weiterarbeiten konnte. 1943 in Amsterdam verhaftet, wurde Salomon mit Gattin und jüngerem Sohn in Auschwitz ermordet. Die Rettung seines Werks verdanken wir seinem älteren Sohn.

Das Max-Samuel-Haus zeigt Salomons Photos - eingebettet in ihren zeitgeschichtlichen Kontext - und führt durch das Leben dieses begnadeten Photographen.

Als Vater des Wasserflugzeugs gilt der französische Ingenieur Henri Fabre. Mit seinem „Fabre Hydravion“ gelang ihm am 28. März 1910 der erfolgreiche Erstflug eines Wasserflugzeuges in der Geschichte der Luftfahrt. Die Geburtsstunde der Wasserfliegerei in Deutschland schlug mitten in Mecklenburg. Am 7. Oktober 1910 absolvierte der deutsche Konstrukteur August von Parseval einen erfolgreichen Testflug mit seinem Flugboot auf dem Plauer See. In den 20er- und 30er-Jahren des vorigen Jahrhunderts erlebte die Wasserfliegerei an der Ostseeküste eine Blütezeit. Zahlreiche Seeflugveranstaltungen fanden in Rostock-Warnemünde statt. Der Seebäderflugverkehr zwischen den Urlaubsorten entlang der Ostseeküste wurde gern genutzt. Die Seeflugverbindung Berlin – Stralsund zum Beispiel war damals eine beliebte Verkehrsroute.  
Auf rund 40 Tafeln widmet sich die Ausstellung des Förderkreises Luft- und Raumfahrt Mecklenburg-Vorpommern e.V. der „Geschichte und Zukunft der Wasserfliegerei an der Ostseeküste“. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung bis 1945. Veränderte politische Konstellationen nach dem Zweiten Weltkrieg sowie der Ausbau anderer Verkehrswege und Verkehrsmittel waren verantwortlich für den Rückgang der Bedeutung der Wasserfliegerei.  
Gänzlich verschwunden sind Wasserflugzeuge jedoch nicht: in Rostock starten und landen Wasserflieger alljährlich zur Hanse Sail auf der Warnow. Die Ausstellung mündet in eine Projektidee zur Reaktivierung eines Seebäderflugverkehrs mit Wasserflugzeugen zwischen den heutigen Ostseeanliegerstaaten.

Ute Gallmeister / Malerei / Anklam
Martin Mindermann / Raku Objekte / Bremen

Mecklenburg Vorpommern besitzt eine außergewöhnliche Küstenlinie, die jährlich Millionen von Besuchern aus aller Welt anlockt. Aus der Vogelperspektive ergeben sich völlig neue und einmalige Anblicke von dieser Welt aus langen weißen Sandstränden, tief verzweigten Sunden, Bodden und dazwischen dem tiefblauen Wasser der Ostsee. An sonnigen Tagen bekommt man so den Eindruck sich irgendwo in der Karibik oder am Amazonas zu befinden als im „kalten Norden“. Über ein Jahr fotografierte Sascha Kilmer auf zahlreichen Flügen mit dem Piloten Johann-Philipp Crusius die gesamte Ostseeküste zwischen Boltenhagen im Westen und der Insel Usedom im Osten des Landes. Entstanden sind dabei tausende von Aufnahmen, von denen eine Auswahl als großformatige Fotografien zu sehen ist.

ist eine neue Ausstellung im Hotel Hübner von Brigi
tte Schnieders gebürtige
Warnemünderin, die seit 1999 in Retschow bei Bad Do
beran lebt.
Ihre Vorliebe gilt der Acrylmalerei, aber sie malt
auch in Aquarell und Pastell.
Festlegen lässt sie sich aber nicht, weder auf die
verschiedensten Maltechniken noch auf
Motive.
Strukturen in ihren Bildern finden wir oft, diese r
eizen sie doch immer wieder.
Der intensive Einstieg in die Malerei begann 1995,
10 Jahre nahm sie an Malkursen in
der Kunstschule“ ARThus „ in Rostock teil.
Seit 2001 nimmt sie privaten Unterricht bei Malern
in Norddeutschland und besucht
auch 2 Mal Jährlich einen Malkurs.

Erstarrte Wirklichkeiten. Worlds apart.
 
Die in Kolumbien aufgewachsene junge Künstlerin hat ein bereits überraschendes und vielseitiges Werk geschaffen. An der Grenze zwischen Malerei und Zeichnung arbeitend sind verlassene Interieurs und menschenleere Landschaften die wesentlichen Themen von Catalina Pabón.

so lautet der Titel der diesjährigen Ausstellungsreihe der Hohenwiedener KünstlerInnen, die ihre Präsentation im IGA Park Rostock fortsetzt.  
Mit der Auswahl der Motive für den Hohenwiedener Kunstkalender 2014 möchten die Malerinnen und Maler aus der Dorfgemeinschaft Grimmen-Hohenwieden zur Teilnahme an einer Bildersuche einladen.  
 
Die SOS-Dorfgemeinschaft ist eine Lebens- und Arbeitsgemeinschaft von Menschen mit einer Lern- und Denkbeeinträchtigung, in der neben den Möglichkeiten der Wohnbetreuung und der Mitarbeit in Werkstätten auch das Künstlerische sehr groß geschrieben wird.  
So findet u.a. ein wöchentliches Malangebot statt.  
Ergebnisse dieser Arbeit zeigt die Ausstellung im IGA Park Rostock, die am 16. April um 10.00 Uhr eröffnet wird.
 
Die Kunsttherapeutin Frau Sonja Schade schreibt zum Entstehungsprozess der Bilder:
„Handgeschöpfte Papiere tragen den Zauber der Einmaligkeit. Aus dem Herzen geschöpft sind die Bilder der Beteiligten des Hohenwiedener Ateliers. Insbesondere die Originale umgibt die Wärme des Schaffensprozesses.  
Im experimentellen Umgang mit verschiedenen Farben, Materialien und Techniken entstand ein dicker Stapel farbiger Papiere, von denen wir uns inspirieren ließen. Auf der Suche nach dem Bildmotiv war dann Entdeckerfreude, Phantasie und eine gute Portion Können im Umgang mit Farbe gefragt. Allen Beteiligten gelang es unter Begleitung gleichermaßen gut, den Weg in neue Gestaltungen zu finden. Dabei verändern sich stets auch Sehgewohnheiten und die aufeinander aufbauenden Schritte geben Vertrauen in einen gelingenden Weg.  
In der Gruppe der Malenden wächst ein intuitives Verstehen von Zusammenhängen im Bildganzen. Dies vermittelt Sicherheit in eigene Wahrnehmung, Empfindung und Entscheidung.“
Somit sind die entstandenen Werke nicht nur handgeschöpft, sondern auch mit Herz und Verstand angereichert.  
Wer sich die Zeit nimmt, die Ausstellung zu besuchen, wird dort nicht nur mit den Originalen belohnt, die im Hohenwiedener Kunstkalender zu finden sind. Er findet dort auch noch eine Menge weiterer sehr schöner Arbeiten.

Die Galerie Hubert Schwarz aus Greifswald gestaltet eine Ausstellung mit Künstlern der Galerie.

Zur Galerie:
1984 wurde in Kreutzmannshagen, nahe Greifswalds, die Grafikdruckwerkstatt Hubert Schwarz gegründet. Hier wurde in den vergangenen Jahren unter anderem für Künstler wie Max Bill, Hartwig Ebersbach, Rainer Fetting, Karl Otto Götz, Salomé, K.R.H. Sonderborg, Walter Stöherer, Fred Thieler, Wolf Vostell und die Künstler der Galerie gedruckt. Bis zum heutigen Tag entstehen hier spannende Editionen.
Dieser faszinierende Kontakt zu den Künstlern machte Lust auf mehr. So wurde 1993 die Galerie Hubert Schwarz in der Hansestadt Greifswald gegründet. Zur Ausstellung in der Kunsthalle Kühlungsborn zeigt die Galerie Schwarz Malerei von Thomas Hartmann und Objekte von der Koreanerin Sun-Rae Kim. Siehe auch www.galerie-schwarz.de

„Land und Meer“
 
Die Ostsee und die mecklenburgische Landschaft üben seit jeher einen unwiderstehlichen Reiz auf fast jeden aus, der sie zum ersten Mal sieht.
So erging es auch Dr. Peter Köhler, als er im Kindesalter aus Sachsen auf die Insel Rügen zog. Immer wieder entstanden in den darauf folgenden Jahren einzelne Bilder, in denen das Meer das Hauptmotiv darstellte. Nach einem erfüllten Arbeitsleben als Zahnarzt, hat Dr. Köhler nun die Zeit gefunden, dieses Hobby wieder aufzugreifen und sich intensiver mit der Malerei zu befassen. Er bedient sich dabei einem eigenwilligen Malstil, dem „Art of Touching“(nach K.J. Schneidewind), welchen er sich autodidaktisch angeeignet hat. Das Ergebnis sind stimmungsvolle Bilder mit viel Gefühl, die getragen werden von der Sehnsucht nach dem Meer und zum Träumen einladen.

70 fotografische Gegenüberstellungen zur Atomkraft aus Brokdorf, Norddeutschland und Tschernobyl“ (in Kooperation mit ausgestrahlt e.V.)

"Drunter und Drüber - Was sind Brücken?"

Die “Körper-Geist-Fitness” stellt eine Abfolge von ganzheitlichen Übungen für Körper und Geist dar.
Sie sind bestens geeignet, den Geist friedlich und den Körper beweglich zu machen, als
Voraussetzung für einen entspannten und doch kraftvollen Start in den Tag und die Woche.

Zunächst wird das Haus für die Frühjahrs- und Sommermonate, bis
einschließlich September, von Dienstag bis Freitag in der Zeit von 11
bis 15 Uhr offen stehen. Das historische Gebäude kann kostenlos
besichtigt werden, eine fach- und sachkundige Mitarbeiterin des
Eigenbetriebes Kommunale Objektbewirtschaftung und –entwicklung (KOE)
steht für Führungen und Fragen zur Verfügung.

Bereits zum elften Mal werden Vorträge,
Demonstrationen sowie Infostände aber auch Fragemöglichkeiten der
Interessierten an die Spezialisten des Diabetesteams im Hörsaal und im
Hörsaalfoyer des Klinikums angeboten.

Die diesjährige Veranstaltung steht unter dem Thema „Diabetes
Haut-nah!" Bis zu 70 % der Diabetiker haben im Laufe ihrer Erkrankung
krankhafte Hautveränderungen. Diese Hauterkrankungen sind nicht
spezifisch für den Diabetes. Aber charakteristische Hauterkrankungen wie
z.B. Infektionen stellen einen Marker für einen Diabetes bzw. dessen
Vorstufen dar. Häufig gestellte Fragen wie „Was macht der Diabetes an
der Haut?“ oder
„Hat meine Ernährung einen Einfluss auf meine Haut?" können beantwortet
werden

Diabetes mellitus zählt zu den großen Volkskrankheiten in Deutschland.
Zehn Prozent der Menschen in Deutschland haben einen Diabetes. In
Rostock mit rund 200.000 Einwohnerinnen und Einwohnern sind es also
allein etwa 20.000. Davon sind rund 95 Prozent Typ-2-Diabetiker. Sie
leiden unter dem so genannten Alterszucker. Unzureichend betreuter
Diabetes zieht häufig weitere Krankheiten nach sich mit schlimmen Folgen
wie Herzinfarkt, Schlaganfall, Erblindung oder Fußamputationen. „Wir
rechnen in der Altersgruppe zwischen 55 bis74 Jahren mit ca. 270.000
Neuerkrankten an Typ-2-Diabetes in Deutschland", berichtet Dr. Volker
Harder, Leitender Oberarzt der Klinik für Innere Medizin I und
Organisator des Diabetestages, über die Entwicklung der Volkskrankheit.

Vortrag und Diskussion mit der Transition Town Initiative Rostock

Shopping bis 24 Uhr
 
Kunst, Musik und Bücher
 
Zum nunmehr sechsten Mal findet unsere „Lange Nacht der Bücher“ statt. Vorstellungen aller Art warten wieder auf Sie! Verlage, Buchhandwerker, Künstler, Vertreter der leiblichen Genüsse und unser Team präsentieren sich und gestalten einen unterhaltsamen Abend. Rund um die Ausstellung zum Thema Kalligrafie und Künstlerbücher gibt es eine Gesprächsrunde mit den ausstellenden Künstlern sowie Buchpräsentationen durch Verlagsvertreter.
Musikalisch wird der Abend begleitet durch Dotschy Reinhardt mit ihrer Band.

Änderungen vorbehalten - individuelle Termine und Sonderfahrten auf Nachfrage - Infos, Tickets und Treffpunkt: Tourist-Information Wismar

Während der Führung erhalten die Besucher interessante Informationen über die Geschichte des ehemaligen Zisterzienserklosters und die bemerkenswert reiche mittelalterliche und neuzeitliche Ausstattung des Münsters. Folgende Ausstattungsstücke sind u.a. Inhalt des Rundganges: Hochaltar als ältester Flügelaltar der Kunstgeschichte (ab 1300), Kreuzaltar (um 1360/70), Kelchschrank (um 1310), Marienleuchter (ab 1280), Chorgestühl (meist 14. Jh.), Grablegen der mecklenburgischen Fürsten (13.-20. Jahrhundert) und Grabplatten.

Dirk Möller im Lustspiel von Gerhard Schilling

Soul, Rock, Blues

Französisch süß oder hanseatisch herb

Kuchen- und Kaffeespezialitäten, selbstgebackene Torten, feinste Teesorten

10% auf alles