ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR MITTWOCH den 20.04.2016

und 100. Geburtstag Yehudi Menuhin

Am Mittwoch dreht und drehen sich alle(s) um die kleine weiße Zelluloidkugel! Tischtennis im China-Stil oder als Duell an der Platte oder Treff mit Freunden zum Bier sind die Möglichkeiten für die schwungvolle Mittwochabendverbringung. Frische Sounds und Tastes treffen auf Evergreens vom Tresen. Für knackige Musik sorgt unser DJ.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Hans-Jürgen empfiehlt: Einstandsparty der AUF mit Getränkespecial und Apfelkornman!

Tragikomödie über zwei junge Männer, die sich in einem Hospiz kennenlernen und beschließen, den geilsten Tag ihres Lebens zu erleben

Visuell eindrucksvolle Realverfilmung der berühmten Geschichte von Dschungelkind Mogli und seinem Duell mit Tiger Shir Khan.

Tragikomödie über zwei junge Männer, die sich in einem Hospiz kennenlernen und beschließen, den geilsten Tag ihres Lebens zu erleben.

Von Frank Darabont inszeniertes Prequel zum Märchenfilm "Snow White and the Huntsman". Ein bildgewaltiges, großes Kinoabenteuer.

Zweite Fortsetzung des Animationspaß um einen ungewöhnlichen, rund und gemütlichen Kungfukämpfer und seine Freunde.

Dreamworks THE BOSS BABY ist eine authentische und unterhaltsame Komödie für alle Altersgruppen - mit der verschmitzten, herzerwärmenden Botschaft über die Bedeutsamkeit von Familie.

Visuell eindrucksvolle Realverfilmung der berühmten Geschichte von Dschungelkind Mogli und seinem Duell mit Tiger Shir Khan.

Visuell eindrucksvolle Realverfilmung der berühmten Geschichte von Dschungelkind Mogli und seinem Duell mit Tiger Shir Khan.

Komödie um eine Single-Frau, die die dem Single-Dasein auf den Grund gehen will.

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Zweite Fortsetzung des Animationspaß um einen ungewöhnlichen, rund und gemütlichen Kungfukämpfer und seine Freunde.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Von Frank Darabont inszeniertes Prequel zum Märchenfilm "Snow White and the Huntsman". Ein bildgewaltiges, großes Kinoabenteuer.

Spektakulärer Actionfilm, der komplett aus der Ich-Perspektive seines Helden, eines Supersoldaten ohne Gedächtnis, gedreht ist.

Der spektakuläre dritte Teil der erfolgreichen Blockbuster-Reihe DIE BESTIMMUNG

Fortsetzung zum Action-Erfolg "Olympus Has Fallen".

Spektakulärer Actionfilm, der komplett aus der Ich-Perspektive seines Helden, eines Supersoldaten ohne Gedächtnis, gedreht ist.

Komödie um eine Single-Frau, die die dem Single-Dasein auf den Grund gehen will.

Hollywood-Mastermind J.J. Abrams lädt Sie ein auf ein nervenzerreißendes Filmerlebnis, das Sie in einen unterirdischen Bunker „entführt“.

Von Frank Darabont inszeniertes Prequel zum Märchenfilm "Snow White and the Huntsman". Ein bildgewaltiges, großes Kinoabenteuer.

Ensemble Die Eckigen

Der dienstälteste Poetry Slam Rostocks lädt wieder alle Poeten und Wortakrobaten zum kreativen Wettstreit.
Nur eine leere Bühne und ein Mikro warten auf mutige Poeten, die ihre Kurzgeschichten, Gedichte und Romanauszüge einem gespannten Publikum vortragen möchten. Das Publikum entscheidet, welcher Beitrag mit der begehrten Trophäe dem “Silbernen Punkt” ausgezeichnet wird. Die drei Bestplatzierten qualifizieren sich für die Stadtmeiserschaft am 03.06. 2016. Also greift zur Feder, nutzt eure Chance und wagt den Weg zur Bühne.

Die Exposition, die mit Unterstützung der Stiftung Weltethos entstand,
widmet sich auf 16 Tafeln den wichtigsten Religionen der Welt und ihren
gemeinsamen ethischen Werten. Sie vermitteln knapp und anschaulich
Basiswissen, das heute mehr denn je für ein gegenseitiges Verständnis
unverzichtbar ist. Dr. Martin Bauschke, Leiter des Berliner Büros der
Stiftung Weltethos, wird die Ausstellung am 18. Februar um 19.30 Uhr
eröffnen und dabei Inhalt und Entstehung erläutern. Die Veranstaltung
ist kostenfrei und beginnt um 19.30 Uhr. Anmeldungen sind unter der
Rufnummer 381-4300 möglich.

Kennen Sie den ZFD, die NP oder WfP? Nein? Diese Abkürzungen sind Namen von weltweit agierenden Organisationen, die sich der gewaltfreien Intervention in Krisengebieten widmen. So steht ZFD für Ziviler Friedensdienst, NP für Nonviolent Peaceforce (gewaltfreie Friedenskraft) und WfP für Witness for Peace (Zeuge des Friedens).

In der Ausstellung „WOW – Wirksam ohne Waffen!“ werden diese und weitere Akteure gewaltfreier Interventionen gezeigt. Auf insgesamt 12 großen Ausstellungstafeln werden funktionierende Beispiele von präventiver Friedensarbeit bis zur Konfliktnachsorge dargestellt. Sie geben Einblicke in verschiedene Formen und Ansätze und schlagen einen Bogen von den Anfängen gewaltfreier Interventionen in 1920er Jahren bis heute.

In der Auswahl der Themen werden bspw. folgende Aktivitäten aufgegriffen: Nonviolent Peaceforce im Südsudan, Ziviler Friedensdienst im Israel/Palästina, Überwachung des Friedensprozesses auf den Philippinen, Peace Brigades in Lateinamerika und die Friedensarbeit des Balkan Peace Team in Kroatien, Serbien & dem Kosovo. Zentrale Ziele sind eine Stärkung der Zivilgesellschaft und eine effektive Präventionsarbeit, um Gewalt und Konflikteskalation vorzubeugen.

Ihren Ursprung haben viele friedvollen Bewegungen in Gandhis und Khans erdachter „Friedensarmee“ (Shanti Sena) Anfang des 20. Jahrhunderts. Heute gibt es weltweit verschieden Gruppen, die sich zum Ziel gesetzt haben, (inter-)nationalen Krisen und Konflikten gewaltfrei zu begegnen und damit ein deutliches Zeichen für den Frieden zu setzen.

Die Ausstellung im „KUNSTRAUM St. Georgen“ von der Preisträgerin des Landeskulturpreises M-V Frau Miro Zahra beinhaltet malerische Werke (Öl auf Leinwand) sowie eine Installation mit Projektion und Sound zum Thema Malerei als Prozess.

Statement zum Thema von Miro Zahra: „Das Malen als Geste der Freiheit“ (nach Vilem Flusser)

Farbe, Struktur und Prozess
Aus erkenntnistheoretischer Sicht ist Abbildung ein Prozess mit der Fähigkeit zur Rückkopplung. Systeme von Dingen, Relationen u.a. werden dabei auf Systeme von Gedanken, Erfahrungen und Theorien u.a., abgebildet. So entsteht ein inneres Modell der Außenwelt. Doch ist dieses Modell kein statisches Gebilde, sondern stets in Bewegung mit Fähigkeit zur Kommunikation gekennzeichnet. Schon seit langer Zeit hat sich die Malerei aus der Funktion des Darstellens befreit und setzt sich mit den Bedingungen von Farbe, Farbmaterie und Bildträger auseinander. Hierbei wird die Farbe und Struktur zum Medium der Kommunikation. Vor allem Farbe ist ein subjektives, sinnliches Phänomen, entsprechend der inneren seelischen Beschaffenheit des Künstlers und des Betrachters. Es gibt unzählige Methoden der künstlerischen Handlungsweisen der Wirklichkeit zu begegnen. Das Malen als künstlerische Handlung ist eine der Möglichkeiten der Welt um und in uns näher zu kommen.

Das Bild als Ausweis und Zeugnis des Arbeits- und Entstehungsprozesses. Allein hieraus speist sich sein Dasein als poetischer, bildnerischer Gegenstand und wird zur Wirklichkeit.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

 Kaum ahnend, dass sich diese kleinen Blechfiguren bewegen wie echte Tiere, klappert, rattert und scheppert es in der neuen Sonderausstellung.
 
Die phanTASTISCHE Ausstellung »Mechanische Tierwelt« begeistert ab dem 10. Februar 2016 durch eine Sammlung historischer Spielsachen in Form von verschiedenen exotischen Tierarten. Die einzelnen Raritäten stammen von internationalen Herstellern und wurden für die Ausstellung zusätzlich fotographisch in Szene gesetzt. Die faszinierende Sammlung beinhaltet Objekte von 1890 bis 1970. Was bei der Sonderausstellung besonders ins Auge sticht, ist die Orientierung an der Natur bei der Herstellung der mechanischen Lebewesen und die unglaubliche Leuchtkraft an Farben. Die beiden Ausstellungsmacher aus Berlin, Sebastian Köpcke und Volker Weinhold, haben sich mit dem Spielzeug zudem auf eine Fotosafari begeben und die Tiere in ihrem scheinbar natürlichen Umfeld fotographisch eingefangen. Durch die weltweit einzige Ausstellung mit historischen Blechtieren, soll Kleines groß und Unscheinbares sichtbar gemacht werden. Deshalb vertrauten sie bei der Herstellung der Bilder allein auf die Mittel der Inszenierung..           

Herausgeber der Ausstellung: Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg

Der am 4. April 1936 in Ohlau/ Schlesien geborene Jürgen Weber gilt als
einer der bekanntesten und einflussreichsten Künstler der Hansestadt.
Von 1954 bis 1960 studierte er Malerei an der Hochschule für Bildende
Künste Dresden bei Max Schwimmer. Von 1960 bis 1964 arbeitete er in
der Landwirtschaftlichen Produktionsgenossenschaft (LPG) Zierow bei
Wismar. Radierungen und Lithografien entstanden in eigener Werkstatt.
Von 1964 bis 1974 setzte er seine künstlerische Arbeit in Wismar fort.
Seit 1975 lebt und arbeitet Jürgen Weber in Rostock.

In seiner kompromisslosen Auffassung von Kunst und einer sehr
persönlichen und emotionalen Art hat er viele Künstler der
Nachfolgegenerationen beeinflusst. Seine konsequent expressive Malweise
wurde mit dem Kunstpreis der Hansestadt Rostock ausgezeichnet (Erster
Kunstpreis 2006). Anlässlich der Verleihung würdigte der Laudator Jo
Jastram Jürgen Weber als einen Künstler, der „unverbiegbar als malender
Zeitgenosse und Zeitzeuge in Rostock wirkt und bekannt ist. Mit seiner
heftig zupackenden, beinahe selbstzerstörerischen Malweise hat er den
entschiedenen Willen nach Wahrhaftigkeit in schwer vergleichbarer Weise
durchzusetzen versucht.“

Das malerische Werk Jürgen Webers zeichnet sich durch einen expressiven
Pinselstrich aus. Die kraftvolle, gestische Zeichnung dominiert das
Bild. Abstrahierend sind Formen und Bewegung angedeutet, ohne dass der
Bildgegenstand an Wichtigkeit verliert. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten
steht die menschliche Figur, als Akt und als Porträt. Den Akt hat er
auch immer wieder bildhauerisch interpretiert. So zeigte eine
retrospektive Ausstellung in der Kunsthalle 2013 das Streben des
Künstlers, seine malerische und grafische Auffassung auf die Figur im
Raum zu übertragen.

Auch seine pädagogische Arbeit verdient besondere Erwähnung. Seit 1991
lehrt Jürgen Weber an der Kunstschule Rostock. Viele Jahre leitete und
organisierte Jürgen Weber das Akt-Malen in der Kunsthalle. Auch privat
pflegt Weber den regen Austausch mit jüngeren Künstlerkollegen. Seine
Motive, zumeist Figuren im Raum, erleben eine ständige Erneuerung. Die
Sinnlichkeit des Tangos, den Weber seit acht Jahren tanzt, findet auf
vielen seiner Bilder einen Niederschlag. Seit einiger Zeit arbeitet
Jürgen Weber daran, seine malerische und grafische Auffassung auf die
Skulptur zu übertragen. Er beschreibt seine künstlerische Auffassung so:
„Die Natur ist mein Material. Die Antwort ist gefärbt durch die
Berührung von Auge und Herz. Die Arbeit, besessen, das unermüdliche
Organisieren, soll alles verwandeln in ein nichtwiederholbares, sinnlich
wahrnehmbares Bild.“

Herausgeber der Ausstellung: Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg

Herausgeber der Ausstellung: Bibliothek der Helmut-Schmidt-Universität/ Universität der Bundeswehr Hamburg

Vom 5. März bis zum 24. April 2016 zeigt die Kunsthalle Rostock über 100 Werke aus der  Sammlung der DKB Stiftung in einer Ausstellung, die unter dem Titel „reVISION: NEUE WÄ(e)NDE FÜR DIE KUNST“ steht. Dabei handelt es sich sowohl um Frühwerke als auch aktuelle Arbeiten von 14 Künstlern aus den neuen Bundesländern, die als damals noch unbekannte Meisterschüler und Absolventen seit Anfang der 1990er Jahre von der Deutschen Kreditbank AG (DKB) gefördert wurden.
Die Schirmherrschaft über die Ausstellung hat der langjährige Präsident der Stiftung Weimarer Klassik und derzeitige ku?nstlerische Leiter der Festwochen Movimentos, Bernd Kauffmann, übernommen. Er hat sich jenseits der Ausstellung Gedanken gemacht und unternimmt in seiner Eröffnungsrede den Versuch einer eigenen Position unter dem Thema „Die Seufzer des Digitalen – Kultur im Zeitalter der Ökonomisierung alles Irdischen“. Der Kurator der Ausstellung, Harald Reiner Gratz, und die Künstler der ausgestellten Werke werden vor Ort sein und die Besucher durch die Ausstellung führen.
Harald Reiner Gratz, der selbst zu den geförderten Künstlern zählt, hat die Schau wie 14 Einzelausstellungen gestaltet. Gezeigt werden Werke von: Rando Geschewski, Ute Laux, Iris Band, André Böhme, Jens Elgner, Peter Klitta, Harald Reiner Gratz, Uwe Mühlberg, Daniel Sambo-Richter, Wolf Bertram Becker, Jana Franke, Bernd Kommnick, Joachim B. Schulze und Michaela Weimann. Dabei wird deutlich, wie stilistisch vielfältig die Ku?nstler sich mit dem neuen gesellschaftlichen Umfeld in den Jahren nach der Wende und ihrer ganz persönlichen Arbeits- und Lebenssituation bis heute auseinandersetzen.
Mit wissenschaftlicher Begleitung durch Professor Kai Uwe Schierz, Direktor der Kunstmuseen der Landeshauptstadt Erfurt, und dem Psychologen Dr. Olaf Reis von der Universität Rostock erfolgt im Zuge der Ausstellung eine Auseinandersetzung mit der kunstgeschichtlichen und kulturpsychologischen Bedeutung der Sammlung.

Oluf Gerhard Tychsen (1734-1815) leitete die Universitätsbibliothek Rostock. Als erster widmete er sich der Geschichte der Juden in Mecklenburg und setzte sich später für Juden ein. In Zusammenarbeit mit der Universitätsbibliothek zeigt das Max-Samuel-Haus Stücke aus seinen Sammlungen von und zu seiner Person. 18:30 Uhr Führung durch die Tychsen-Ausstellung 19:30 Uhr Führung durch die Ausstellung Erich Salomons (Leben als Jurist und Paparazzo sowie seine Fotos internationaler Berühmtheiten der 1920er und 1930er Jahre) Im Rahmen der Langen Nacht der Wissenschaften und der Ausstellung „In Rostock promoviert – alle Welt photographiert. Bilder des ersten Paparazzo Erich Salomon“ (20. April bis 26. August 2016)

Renée Reichenbach / Keramik / Halle/ a. d. Saale
Regine Tarara /Malerei /Lüneburg
 
Renée Reichenbach  ist eine sehr bekannte Künstlerin der Hallenser Keramikszene. Aber schon lange nicht mehr nur dort. Viele Einladungen zu Ausstellungen, Workshops und Gastprofessuren in und an wichtige Keramikorte der Welt zeugen von großer Anerkennung ihrer über 40zig jährigen freischaffenden keramischen Arbeit.  
   
Geprägt durch das Studium Plastische Keramik an der Hochschule für industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein bei Gertraud Möhwald und Martin Wetzel in den Jahren 1975- 1982 hat sich Renée Rechenbach  konsequent für die Aufbaukeramik als ihre Ausdrucksform entschieden.  
Eingefärbte stark schamottierte Steinzeugtone, verbunden mit farbigen Porzellanmassen bilden dafür das Grundmaterial.
Seit vielen Jahren entstehen in unendlichen Variationen sehr spezielle Kannen, Schalen oder thematisch inspirierte Objekte.  
Sie sind eindeutig der keramischen Plastik zuzuordnen.  
 
Das Farb- und Formenspiel in immer wieder neuen Variationen lassen uns als Betrachter die Freude von Renée Reichenbach am Arbeiten erahnen. Neugierig gehen wir um ihre Arbeiten herum und entdecken darin mit unserer Phantasie aus unterschiedlichen Perspektiven eigene kleine „persönliche Welten“.   
 
Vita / Renée Reichenbach   
1956 geb. in Jena 1975 – 1982 Studium und Aspirantur an der Hochschule für Industrielle Formgestaltung Burg Giebichenstein Halle im Fachbereich Keramik bei Gertraud Möhwald und Martin Wetzel Seit 1982 freiberuflich in Halle Seit 1990 Symposien in Deutschland, der Tschech. Republik und Mazedonien 1997
Gastprofessur an der FH Koblenz, Institut für Künstlerische Keramik Höhr-Grenzhausen Seit 1998 Workshops u.a.: Fachschule für Keramik, Höhr Grenzhausen; Staatl. Fachschule für Keramikgestaltung, Landshut; Pontevedra (E)1999 Aufnahme in die Académie de la Céramique, Genf 2001, 2006 Organisation und Leitung des 2. und 4. Internationalen Keramiksymposiums im Künstlerhaus 188 in Halle  2006 Aufnahme in die Gruppe 83 2008 Artist in Residence, Seto International Ceramic&Glass Art Exchange Program, JP 2009 Les Printemps des Potiers in Bandol, Forum public, FR 2011/12 Lehrauftrag an der Hochschule für Kunst und Design, Halle, Plastik/Keramik
 
 
 
Regine Tarara stellt zum zweiten mal in der Galerie Klosterformat aus.
 
Sie hat nach ihrem Studium an der FH für Gestaltung in Hamburg vorrangig als Buch –Illustratorin gearbeitet.
 
Schon lange lebt sie an der Elbe, so nimmt das Thema Fluss und Landschaft allgemein, neben anderen Genres wie Architektur, Figürliches und Stillleben, einen großen Raum in ihrer Malerei ein.
 
In pastoser Malart setzt sie in knapper abstrakter Formensprache Flächen zueinander, die nun nicht nur den Fluss als solchen sondern Wasserlandschaft allgemein erkennen lassen.
Fließende, teilweise sehr kräftig erdige pastelle Farbtöne geben den Bildern Ruhe und viel Tiefe. Reduzierung und Veränderungen der gefundenen Formen ereicht sie durch Übermalungen.

Musikalisches Märchen für Orchester und Erzähler / Neubrandenburger Philharmonie

Subkultur + Diktatur, Plädoyer für das Unpassende.

Wort: Robert Mießner (hemden:träger), Henryk Gericke (too:much:future), Alexander Pehlemann (rand:stands:blicke)
Bild: Holger Stark (schiffe:versenken)
Ton: Meuterer (laut:raum)

Eine Reise von den 20ern bis zur Assimilation.
www.kkklaus.me/meuterland.html

Alptraum in schöner Landschaft. Er heißt Erwin wie sein Vater, Erwin Strittmatter. Wie auch seine Brüder wurde er schon als Kleinkind der Großmutter in Obhut gegeben. Bei den Besuchen und als er später dort lebte, musste er sich dem strengen ?System Schulzenhof? seines Vaters fügen, der alles seinem...

mit Personaltrainer Falk / Wird von der Krankenkasse bezuschusst

Erdmute Blach interessiert sich in der Malerei wie in der Musik für Rhythmus, Struktur, und Klangqualität. Häufig liegen ihren Bildern bestimmte Klangvorstellungen zu Grunde, einige entstehen auch zu konkreten musikalischen Werken oder Stilen. Dabei geht es mir nicht um einen illustrativen Prozess. Spannung erwächst aus Kontrasten, Zwischentönen, den kleinen Verschiebungen.  
Die Ausstellung „Kleine Suite“ bezieht sich auf die musikalische Suite - eine Folge von Instrumentalstücken - in unterschiedlichen Erscheinungsformen verbreitet. Der Begriff wurde für eine Abfolge von kleineren Stücken benutzt, die durch ein gemeinsames Thema verbunden sind.  
Die Geigerin Anna-Maria Kotani wird den Abend musikalisch gestalten.
Die Ausstellung ist vom 16.03.-27.04.2016 montags bis donnerstags von 14-17 Uhr und auf Anfrage zu sehen.

Mittelalterliches Handwerk in Rostock (Janina Niedbala)

Referenten: Jens Andrasch und Henry Gidom

Umrahmt wird das Werk von der frischen 4. Sonate von Rossini und dem Frühlingswalzer „Rosen aus dem Süden“ von Johann Strauss jun. Außerdem erklingt der Frühling mit spannenden Werken, wie dem mitreißenden Tico-Tico, Dvoraks slawischen Tanz Nr. 8 und bezaubernden Klängen von Sarasate, Granados und Rachmaninoff.

Aufstehen und Anziehen mit Infos aus Stadt und Land

Reggae und Dancehall

Wählen Sie aus täglich drei wechselnden Hauptgängen und kombinieren diese mit Suppe oder  
Dessert. Dazu servieren wir Mineralwasser und Kaffee so viel Sie möchten.

Italienische Leckereien, Spanische Tapasauswahl, Leckere Dips, Elsässer Flammkuchen Warnemünder Fischauswahl, Deftige Suppe aus der Terrine, Frisches Brot, Französischer Käse... und etwas Süßes zum Dessert

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