ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR FREITAG den 17.10.2014

Mit viel Livemusik
rostockeroktoberfest.de

Motto "Die 1970er Jahre - Hippies, Schrille Farben, Nylonhemden, Schlaghosen, Discomusic und Revolution"

Support: Katanga, Schramm
 
Mit Wänden aus Gitarren, druckvoller Elektronik, ätzend-bösen, deutschsprachigen Texten und einer Optik zwischen Hellraiser und Mad Max schickt sich die Berliner Horde an, die deutsche Musikszene in ihren Grundfesten zu erschüttern.
OST+FRONT (deren Mitgliedern schon in namhaften Bands wie Tanzwut, Die Skeptiker, Oomph!, Corvus Corax, Blind Passengers, Schelmish, Necromorph spielten) scheuen sich nicht, anzuecken, wollen polarisieren und genau den einen Schritt weiter gehen, vor dem andere Bands bislang gezögert haben.  
Dennoch geht es nicht um bloße Provokation, der Provokation willen…
Dabei nehmen die Berliner kein Blatt vor den Mund und bohren genau dort immer tiefer, wo es richtig weh tut. Sie tun dies auf einer alles niederwalzenden Gewitterfront aus Gitarren, einer Stimme, die dem Donnergott selbst das Fürchten lehrt, sowie einem brachialen Mix aus saftigen Metal-Riffs und massiver Elektronik, angereichert durch Ohrwurm-haft groovende NDW-Einflüsse.
OST+FRONTs Debütalbum „Ave Maria“ zog auf Anhieb in die deutschen Media Control Album Charts ein und mit ihrer brachialen Bühnenshow wurde die Band daraufhin auf Tourneen rund um den Globus frenetisch gefeiert. Ein OST+FRONTGig ist eben nicht nur ein simples Konzert, auf dem ein paar Jungs ihre Lieder herunternudeln, sondern ein spektakuläres Happening zwischen Endzeit-Zirkus, Splatterfilm und Höllenritt. Zur großen „Olympia“-Tournee 2014 hat die Band ihr gleichnamiges, neues Album im Gepäck, welches wiederum auf Platz 25 der deutschen Media Control Album Charts einstieg und noch heftiger, noch kontroverser, noch vielseitiger ausgefallen ist. Dementsprechend beeindruckend werden auch die Live-Shows ausfallen: ein Ereignis, das sich kein Freund harter, deutscher Rockmusik entgehen lassen sollte! OST+FRONT: du wirst es lieben!

Die ehemalige Rostocker "Shanty Gruppe Breitling" widmet sich seit ihrer Gründung im Jahre 1986 der Interpretation des traditionellen maritimen Liedgutes.
 
Unter dem Motto "Maritimer Kraftgesang" werden Lieder in verschiedenen Sprachen wie Deutsch, Plattdeutsch, Altflämisch, Russisch oder Französisch, meist jedoch in der Seefahrersprache Englisch dargeboten. Fernab von Schunkeln und Musikantenstadl'-Idylle nimmt BREITLINGs allen Klischees den Wind aus den Segeln. Das breite und inzwischen stimmlich gereifte Repertoire umfasst größtenteils mehrstimmige a-capella Gesänge, die vor allem auf den Großseglern zur Arbeit gesungen wurden, also echte Shanties, aber auch Fischerlieder, Walfängerballaden und Instrumentalstücke. Neben dem Gesang kommt mitunter eine sparsame Instrumentierung durch Banjo, Gitarre, Tin-whistle, Akkordeon, Trommel und Sackpfeife zum Einsatz.

Singer & Songwriter
www.macfrayman.com

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Diese Formation um die Brüder Ferenc und Magnus Mehl hat sich ganz dem  modernen, unverbrauchten Jazz verschrieben. Das spannungsgeladene Bandkonzept beinhaltet fetzige Eigenkompositionen und gefühlvolle Balladen.
Ohne Berührungsängste schöpfen die Vier aus den Vollen der Jazzgeschichte, begeistern aber trotzdem mit ihrer ganz persönlichen, explosiven Musik, welche stets von unglaublicher Energie beseelt ist.
 
Mit ihrem tollen Zusammenspiel und ihren energiegeladenen Soli begeistert die Band jedes Mal ihr Publikum. Die frische, unkonventionelle Musik des Ferenc und Magnus Mehl Quartetts sowie das ungezwungene und schmissige Auftreten der Musiker lässt garantiert den Funken überspringen. Das Ferenc und Magnus Mehl Quartett besteht aus Musikern, die das Bundesjugendjazzorchester und verschiedene Landesjazzorchestern durchlaufen haben. Alle haben in diversen Gruppen schon beachtliches geleistet. Die Band hat Preisträger zahlreicher renommierter Wettbewerbe in ihren Reihen.
 
Magnus Mehl: Altsax / Sopransax
Ferenc Mehl: drums
Martin Schulte: git
Fedor Ruskuc: bass

Multikulturelles Flair & internationale Hits

Mit DJ A-Tour

80er, Synthie, EBM, Darkelectro, Aggrotech, Industrial

live: The Blue Ones
decks: Pauli Pocket, Jack Jenson, Katovl Menovsky, Danny Deule, Plattenali
 
Love, Sex & Rock´n Roll - das Thema ist Programm und so vereinen wir, ganz nach Schwingerclub Manier noch nie da gewesenes mit gewohnter Tradition. Das Rock´n Roll und EDM sich nicht ausschließen, wissen wir spätestens seit dem The Blue Ones aka Lust´n Love ihre auf Katermukke veröffentlichte EP „Don´Care“ herausgebracht haben. Die Vollblut „RocknRoller“ haben es mit genau dieser Fusion aus Tradition und Innovation geschafft, die hart umkämpfte und stets kritische Berliner Club- und Partyszene zu erobern.
Als Rahmenprogramm werden Danny Deule und Katovl Menovsky ein musikalisches Spektakel anzetteln, welches von classischen Schlüpferstürmern bis hin zu balearischen Dance Sensationen durchtrieben
ist. Aber auch die Raver kommen nicht zu kurz, denn nobody rock it like Pauli Pocket. Das sie es versteht einen Dancefloor im Hand umdrehen in einen Hexenkessel zu verwandeln, braucht hier an dieser Stelle wohl keinem mehr gesagt werden. Dazu gesellen sich Renate Resident Jack Janson sowie
der gute alte Plattenali. Also rein in die Lederkappe, Nietengürtel umgeschnallt, fix noch zwei Kirschen auf die Stirn tattooiert und ab zum Schwingerclub!

Mas Massive & Joker / Oldschool, Hip Hop, Funk & Soul

Science-Fiction-Drama um Jugendliche, die in einer abgeschlossenen Welt leben - ohne Erinnerung an ihre Herkunft - und ausbrechen wollen.

Actionfilm nach der bekannten Comicvorlage über vier mutierte und kampferprobte Schildkröten, die bereits in den Neunzigerjahren Kinoerfolge feierten.

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Buddy-Komödie um eine Polizistin, die die Frau eines Drogenbosses beschützen muss.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Science-Fiction-Drama um Jugendliche, die in einer abgeschlossenen Welt leben - ohne Erinnerung an ihre Herkunft - und ausbrechen wollen.

Science-Fiction-Drama um Jugendliche, die in einer abgeschlossenen Welt leben - ohne Erinnerung an ihre Herkunft - und ausbrechen wollen.

Actionfilm nach der bekannten Comicvorlage über vier mutierte und kampferprobte Schildkröten, die bereits in den Neunzigerjahren Kinoerfolge feierten.

Machtvolles Epos über Moses und den Auszug der Sklaven aus Ägypten.

Ein halbrunder, dreibeiniger Tisch und ein Hocker, zwei Gitarren und ein
Mandoloncello vor einem schwarzen Vorhang, auf diesem ein Foto von
Eva und Erwin Strittmatter und die Zeilen eines Gedichtes bilden die
Kulisse für dieses besondere musikalisch-literarische Programm.
In „Zunderholz & Funken“ nähert sich der  Sänger, Gitarrist und Autor Jörg
KO Kokott behutsam dem Werk des Ehepaars Eva und Erwin Strittmatter.
Kokott kleidet ausgewählte Gedichte Eva Strittmatters in Musik und setzt
sie neben Auszüge aus den Tagebüchern von Erwin Strittmatter. Sucht so
die unsichtbaren Fäden aufzuspüren, die womöglich von einzelnen
Tagebuchnotizen zu Gedichten oder Briefgedanken führen. Und umgekehrt.
Woraus entsteht Zunderholz und was sorgt für die Funken?

Pierre Palmade und Christophe Duthuron

'Alice' wird sie schon lange nicht mehr genannt. Nun heißt sie nur
noch Allison. Sie wurde gerade 21 Jahre alt und statt sich mit dem
Jabberwocky herum zu schlagen, kämpft sie nun mit den
Alltäglichkeiten des erwachsenen Lebens. Daher
sehnt sie sich umso mehr nach ihrem Wunderland – doch dies ist gar
nicht so einfach ohne die Fantasie eines Kindes. Oder steckt
hinter dem Wunsch zurück zu ihrer Kindheit vielleicht etwas viel
Größeres, etwas viel Erschreckenderes?

Uganda war jahrzehntelang geprägt durch die Diktaturen von Milton Obote und Idi Amin. In den letzten Jahren hat sich die Situation stabilisiert. Heute hat das Land hat die jüngste Bevölkerung der Welt.

Magdalena Wölz, die 2011/12 ein Jahr in Uganda lebte, präsentiert nun Fotografien aus dem ostafrikanischen Land in Rostock: „Diese Ausstellung soll ein Versuch sein, ugandische Alltäglichkeiten darzustellen, die nur von einem Fremden, wie ich es war und bin, als ungewöhnlich wahrgenommen werden.“

Nach Umgestaltung und Modernisierung präsentiert das Kulturhistorische
Museum Rostock jetzt seine Dauerausstellung „Niederländische Kunst“
inhaltlich und gestalterisch in neuem Gewand. Damit ist ein weiteres
überregional bedeutendes Highlight für Rostocker und Gäste der Stadt
neu gestaltet wieder zugänglich.
 
Die Sammlung niederländischer Kunst des Kulturhistorischen Museums
Rostock gehört zu den wichtigsten Sammlungen in Norddeutschland und ist
einmalig im Nordosten der Bundesrepublik. Die ungewöhnlich zahlreiche
Kollektion von Gemälden wird durch eine umfangreiche Sammlung von
Grafiken ergänzt. Die neu gestaltete und technisch modernisierte
Dauerausstellung präsentiert sich den Besucherinnen und Besuchern in
neuer und ergänzter Hängung. Neben Gemälden von Dou, Hondecoeter,
Ruysdael und Gruyter und anderen bietet sie nun erstmals auch die
Möglichkeit, Beispiele aus der bedeutenden Sammlung niederländischer
Grafik zu präsentieren, darunter Werke von Grafiken von Ostade, Berchem,
Rembrandt und van Dyck.
 
Im Gegensatz zur Sammlung des Staatlichen Museums Schwerin, die auf
fürstliche Erwerbungen zurückgeht, entstand die Rostocker Kollektion
im Ergebnis bürgerlicher Sammeltätigkeit. Basierend auf Schenkungen
bedeutender Rostocker Familien im späten 19. Jahrhundert wuchs ein
Bestand, der einen Überblick über die bürgerliche Sammeltätigkeit im 18.
und 19. Jahrhundert bietet.
 
Die Auswahl ermöglicht anhand der einzelnen Genres einen Überblick über
die Entwicklung der Malerei in den Niederlanden seit dem Goldenen
Zeitalter und präsentiert die bedeutenden Stücke aus den Beständen des
Museums. Der ganze Reichtum des Lebens in der Natur und der Gesellschaft
fand sich in den Gattungen der Malerei des Goldenen Zeitalters wieder.
Bildnisse und Gruppenbilder waren gefragt, noch mehr die mit erlesenen
Farben versehene Interieurmalerei mit Menschen in Innenräumen wie in der
„Musikalischen Unterhaltung“ von N. Verkolje oder auch die
Genredarstellungen von A. van Ostade und C. Bega. Andere bildeten ihre
Meisterschaft im Tierbild aus, wie der unter dem Einfluss von P. Potter
stehende F. v. Severdonck. Selbst das Stillleben, so von W. Kalf und W.
van Aelst, erhält nun eine wichtige Rolle im holländischen
Themenspektrum: Ein ganz besonderes Werk schuf die Schülerin van Aelsts
R. Ruysch mit ihrem „Stillleben mit Insekten“. Die Landschaftsmalerei,
wie von S. van Ruisdael und J. Brueghel d. J., fand großes Interesse.
Das Seestück kündete von der Handels- und Seemacht. Der in ganz Europa
geschätzte Marinemaler L. Backhuysen inspirierte J. W. Gruyter und A.
Hulk noch im 19. Jahrhundert zu ihren Werken. Die Historienmalerei, wie
von P. J. van Laar und K. Dujardin, hatte trotz aller Neuerungen in der
niederländischen Malerei die oberste Ebene in der Hierarchie der
Gattungen behauptet.

Damit setzt die Stiftung Begegnungsstätte für jüdische Geschichte und Kultur seine Reihe von besonderen Kunstausstellungen der letzten Jahre konsequent fort. Die neue Ausstellung vereint diesmal ausgewählte Werke von Künstlern jüdischer und nichtjüdischer Herkunft aus einer Zeit, als der nationalsozialistische Rassenwahn noch nicht staatstragend war, aber der in seinem Namen projektierte und dann vollzogene größte Völkermord der Neuzeit sich im öffentlichen Umgang mit dem Krieg und seinen Folgen mental wie auch methodisch ankündigte. Die von verschiedenen Leihgebern zur Verfügung gestellten Werke zeigen, wie in der Ostseegegend anzutreffende Künstler und andere, die ihrem hauptsächlich Berliner Umfeld angehörten, die Vorzeichen des Weltkrieges, das Kriegsinferno selbst und schließlich seine tiefgreifenden Auswirkungen auf die Gesellschaft der „Weimarer Republik“ reflektierten und verarbeiteten. Der Tenor ihrer Bildformulierungen reicht von expressivem Pathos über eindringlichen Realismus und verstörte Trauer bis zu beißender und aufklärerischer Ironie. Die Schau konzentriert sich auf Grafik und wenige prägnante Gemälde von Ernst Barlach, Heinrich Ehmsen, Curt Ehrhardt, Alexander Gerbig, Bruno Gimpel, George Grosz, Ludwig Meidner, Felix Nussbaum, Jakob Steinhardt und Waldemar Rösler. Kuratorin der neuen Ausstellung ist die renommierte Rostocker Kunstwissenschaftlerin, Dr. Katrin Arrieta, mit der das Max-Samuel-Haus eine sehr gute und langjährige Zusammenarbeit verbindet. Es werden öffentliche Besucherführungen mit Kunstwissenschaftler Klaus Tiedemann sowie weitere Sonderveranstaltungen angeboten.

Im Sommer 2014 geht es auf dem Traditionsschiff im IGA Park „ziemlich gefährlich“ zu, wenn Piraten das Museumsschiff erobern, Seegefechte, Stürme und Krankheiten eine Rolle spielen. „Gefahren auf See- Piraten, Schiffbruch, gelbes Fieber“ heißt die neue Sonderausstellung, die in die große Zeit der Segelschifffahrt vom 16. bis zum 19. Jahrhundert zurückführt und ein Bild vom meist harten Alltag der Seeleute an Bord der Schiffe zeichnet. Entwickelt wurde sie von den Museumsmitarbeitern des größten schwimmenden Museums Deutschlands gemeinsam mit den Rostocker „Grafikagenten“.

Ergänzt wird sie ab 23. November durch eine weitere Sonderschau mit Fotos von Seemannsfriedhöfen und –gräbern.

Fahrten auf Segelschiffen werden in Romanen nicht selten romantisch verklärt dargestellt. Doch die Seefahrt war auch immer mit realen Gefahren verbunden. Der Arbeitsort Schiff barg so manche Gefährdung der Gesundheit der Seeleute, von der Verletzungsgefahr bis hin zu Krankheiten, die aufgrund der Enge des Schiffes und der Schwierigkeit, Erkrankte wirksam zu isolieren, umso heftiger wüteten. War das Schiff auch ein relativ sicherer Arbeitsort, konnten Wetterextreme Schiff und Mannschaft heftig zusetzen. Stürme verlangten der Besatzung ein hohes Maß an Einsatz und seemännischem Geschick ab. Doch manchmal verloren sie auch den Kampf mit den wütenden Elementen. Piraten und kriegerische Auseinandersetzungen auf dem Meer waren ebenfalls Bedrohungen, die Schiff und Mannschaft gefährlich werden konnten.

Die Ausstellung gibt einen tiefen Einblick in das Leben an Bord der hölzernen „Windjammer“. Kanonen, Rettungsmittel, Gemälde und chirurgisches Besteck illustrieren die Ausstellung, in der man an Hörstationen auch Augenzeugenberichten lauschen kann.
Kinder und Jugendliche können ihre eigene Piratenflagge gestalten, sich an einem Puzzle versuchen oder an einem Quiz teilnehmen.

Fotografien von Susanne Fingscheidt und Armin Schulte

Samar Alcaidy lebt in Bagdad und ist seit 2010 in der Internetgallery „Flickr.com“ präsent. Die bemerkenswerte Entwicklung ihrer Porträts und Landschaften ist Anlass, ihre Bilder in Rostock zu zeigen. Idee und Einführung: Hans Mürkens.

Eine lange freundschaftliche Zusammenarbeit verbindet die Pumpe mit der Künstlerin Helga Manowski.
In der neuen Ausstellung zeigt die Künstlerin Studien zum Thema Musiker.
Wer sich in der Rostocker Szene ein bisschen auskennt und vielleicht das eine oder andere Konzert in der Pumpe besucht hat, kann bei genauer Betrachtung bekannte Gesichter entdecken.
Aber auch lebende und verschiedene Musikanten sind zu erkennen.
Die Ausstellung ist zu allen öffentlichen Veranstaltungen der Pumpe zugänglich.

Zeichnungen von Katharina Zillmer

Erich Salomon (1886-1944) wuchs großbürgerlich erzogen und als Protestant auf. Die betuchten Eltern waren Juden aus alter märkischer Familie. 1913 schloss Salomon seine Studien mit Promotion an der Universität Rostock als Jurist ab. Ein Konkurs beendete 1924 seine Juristenlaufbahn. Vom Rest des durch Inflation stark gebeutelten Familienvermögens kaufte Salomon Fahrzeuge und warb für sich als Taxifahrer, der unterwegs auch juristisch berate. So auf ihn aufmerksam geworden, stellte Ullstein ihn 1925 als Werbefachmann an. Zunächst machte Salomon als Autodidakt nebenberuflich Photos und wurde 1928 Bildreporter. Mit nicht gestellten Aufnahmen brachte er der wachsenden Leserschaft der Illustrierten Ereignisse und Prominente nahe. Er photographierte Berühmtheiten aus Politik, Film und Sport wie Marlene Dietrich oder Max Schmeling. Sein Erfolg fand schon 1929 internationale Anerkennung, so dass er ab 1933 von Holland aus im Ausland weiterarbeiten konnte. 1943 in Amsterdam verhaftet, wurde Salomon mit Gattin und jüngerem Sohn in Auschwitz ermordet. Die Rettung seines Werks verdanken wir seinem älteren Sohn.

Das Max-Samuel-Haus zeigt Salomons Photos - eingebettet in ihren zeitgeschichtlichen Kontext - und führt durch das Leben dieses begnadeten Photographen.

In ihrer Ausstellung zeigt die Künstlerin Werke einer besonderen Technik, der Seidenmalerei. Passend zur Küstennähe wählt sie gern Motive rund um die Segelschifffahrt.

EDELDING ~ ein Projekt von Kritzelkrabbe und Vesuv ~ 1. Station artquarium
Das Ding ist nahezu frei von Definition. Das Edle kann sich vor lauter Definition, kaum bewegen.
Ding trifft auf Edel, Pinsel auf Holz. Die Krabbe auf Vesuv.
Mit Hilfe von, als edel angesehenen Materialien, machen sich die beiden KünstlerInnen auf die Suche. Möbelteile, die einem Flohmarktstand die Tagesmiete einbringen könnten, fischen sie vom Sperrmüll. Holzscheiben Schubladen, Spanplatten.
Endlich sind die beiden frei von Aufträgen und Wünschen Dritter, können selber bestimmen, was an unnützen Zeug auf das einst edle Material gepinselt wird.  Sie lieben die Anmutung der plastischen, poppigen Designwelt, aber nicht ihre Bedingungen.
Das Projekt EDELDING geht auf Reisen. Die erste Station der Tournee ist die Produzentengalerie artquarium in Rostock.

Solange ich lebe, kriegt mich der Tod nicht - Friedhofsgänge mit Schriftstellern.
Der Journalist und Fotograf Tobias Wenzel hat über Jahre Gespräche mit Schriftstellern auf Friedhöfen ihrer Wahl geführt und namhafte Autoren mit der Großformatkamera abgelichtet. Ein Buch-, Ausstellungs- und Radioprojekt.
Die Ausstellung ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen der Kunsthalle Rostock und dem Museum für Sepulkralkultur.

Die Bilder von Mike Strauch sind das Ergebnis intensiver Auseinandersetzung mit dem Begriff Landschaft und mit realer Landschaft.
Im Spannungsfeld von Ordnung und Chaos entstehen Sichtweisen momentaner Einstellungen und Einsichten zu diesem Thema. Von romantischer Verklärung bis zur sarkastischen Ironie, (Bild EDEN von 2011), nutzt er die Bandbreite künstlerischen Suchens. Die Arbeiten wirken prozesshaft, unfertig, so wie der Künstler sich selbst immer wieder als unfertig empfindet, als in einem Prozess des Werdens sieht. Die Künstlichkeit der Landschaften ist offensichtlich. Manches erinnert an das Reisen mit Google Earth. Die Bilder entwickeln eine gewisse Sehnsucht nach Ferne, ins Blaue zu gehen. Landschaft im Spannungsfeld zur Digitalisierung der Welt. Die Grenzen verwischen, Vorstellung, Imagination und Realität durchkreuzen sich. Sie bilden einen eigenen Kunstraum, eine Matrix.
So suggerieren sie Bedeutung und Tiefe, doch sie bleiben flüchtig, in doppelter Bedeutung, sie weigern sich ernst zu sein und wollen doch ernst genommen werden.

Marlies Kuhn malt Aquarelle, die keinen Gegenstand zeigen, die auf starke Farben verzichten, die Schwarz und Grau kombinieren, mit Schwarz und Grau. Sie konzentriert sich auf das Wesentliche ihrer Technik, sie überlagert zarte Flächen in strenger Ordnung.

Kuhn ist im September und Oktober 2014 Stipendiatin der Hansestadt Rostock. Die Künstlerin steht für Fragen des Publikums zur Verfügung.

Künstlergruppe

Ausstellungseröffnung

Vortrag: "Warum sind Seuchen so gefährlich?" / Referentin: Dr. Maria Buller

Der Duft von frischem Gänseschmalz oder leckerem Punsch gehört traditionell ebenso zum Martinsmarkt, wie das Gänsegeschnatter der Schmadebecker Gänse, oder der traditionelle Laternenumzug am Eröffnungstag.
Das weite und schöne Sortiment der Kunsthandwerker wird, passend zur Jahreszeit,  
selbstgestalteten Kerzen oder wärmende Moden in verschiedensten Varianten beinhalten. Ungewöhnliche Schmuckideen, stehen traditioneller Holzverarbeitung gegenüber, traditionelle Keramik korrespondiert mit klassischer Malerei oder moderner Fotografie. Erstmalig wird in diesem Jahr ein Bürstenmacher die Veranstaltung bereichern. Alles Angebotene wird in Handarbeit und von den anwesenden Handwerkern selbst hergestellt sein. Eine Auflage, die sich die Organisatoren selbst gestellt haben und immer wieder auf eine sorgsame Umsetzung achten.  
Einen ersten Eindruck vom Marktgeschehen können die Besucher schon vor den Toren der Nikolaikirche bei einer Keramikerin erhalten, die ihre fantasievollen Arbeiten vorstellen wird, die Kinder können sich am benachbarten Mutzenstand bereits auf die „Süße Jahreszeit“ einstellen.  
Ein Bastelangebot in der Gerberkapelle richtet sich ebenfalls an alle Kinder, unter  fachkundiger Betreuung kann hier nach Herzenslust „gewerkelt“ werden; die vorweihnachtlichen Arbeiten können anschließend gern mit nach Hause genommen werden.  
Den Auftakt des diesjährigen Martinsmarktes bildet der Laternenumzug, der sich unter musikalischer Begleitung um 19.00 Uhr in Bewegung setzt.  Ein Kind wird an dessen Spitze an die Legende des Heiligen Martin erinnern.

Änderungen vorbehalten - individuelle Termine und Sonderfahrten auf Nachfrage - Infos, Tickets und Treffpunkt: Tourist-Information Wismar

Stadtführungen - Dauer: 2 Stunden
Tickets: Touristinformation Wismar, Rathaus, Am Markt 1

Während der Führung erhalten die Besucher interessante Informationen über die Geschichte des ehemaligen Zisterzienserklosters und die bemerkenswert reiche mittelalterliche und neuzeitliche Ausstattung des Münsters. Folgende Ausstattungsstücke sind u.a. Inhalt des Rundganges: Hochaltar als ältester Flügelaltar der Kunstgeschichte (ab 1300), Kreuzaltar (um 1360/70), Kelchschrank (um 1310), Marienleuchter (ab 1280), Chorgestühl (meist 14. Jh.), Grablegen der mecklenburgischen Fürsten (13.-20. Jahrhundert) und Grabplatten.

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe in 30m Höhe

Motto: Frankreich

Das Leben ist bunt und schrill - es wird gesungen, getanzt und gefeiert - bis zu dem Zeitpunkt, an dem jemand erdrosselt wird. Theater Ik's aus Hamburg sorgt in bewährter Art für eine heitere, skurrile, musikalische und natürlich spannende 2,5 stündige Unterhaltung, abgerundet mit einem mordsmäßig gutem 4-Gänge-Menü.

Kammermusiktage
Eine der außergewöhnlichsten Kammermusikbesetzungen erlebte eine besondere Blütezeit im 19. Jahrhundert: Klavier und Gitarre als gleichberechtigte Partner.
Neben vielen Originalkompositionen erfreuten sich auch Transkriptionen aller Art besonderer Beliebtheit. In diesem Programm widmen wir uns deshalb speziell Transkriptionen, Variationen und Paraphrasen über bekannte Opernthemen.

Live-Multimediavortrag

www.myspace.com/basschannel

10% auf alles