ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR MITTWOCH den 07.09.2016

live: Die Reise

Saisonauftakt - immer wieder mittwochs, live & leibhaftig - Musik für beide Ohren von Ronny Bruch & Christian Kuzio.

www.soundcloud.com/reise-live

Am Mittwoch dreht und drehen sich alle(s) um die kleine weiße Zelluloidkugel! Tischtennis im China-Stil oder als Duell an der Platte oder Treff mit Freunden zum Bier sind die Möglichkeiten für die schwungvolle Mittwochabendverbringung. Frische Sounds und Tastes treffen auf Evergreens vom Tresen. Für knackige Musik sorgt unser DJ.

Calypso Clement & DJ Cosh

Verfilmung der gleichnamigen, erfolgreichen Kinderbuchreihe um die Abenteuer des Mädchens Conni.

Die Geschichte zweier außergewöhnlicher Freunde, die beweisen, dass Drachen wesentlich mehr drauf haben, als bloß Feuer zu speien...

Die Geschichte zweier außergewöhnlicher Freunde, die beweisen, dass Drachen wesentlich mehr drauf haben, als bloß Feuer zu speien...

Der Abenteuerfilm KÖNIG LAURIN erzählt die berühmte Südtiroler Sage.

Dreamworks THE BOSS BABY ist eine authentische und unterhaltsame Komödie für alle Altersgruppen - mit der verschmitzten, herzerwärmenden Botschaft über die Bedeutsamkeit von Familie.

Das fünfte Animationsabenteuer der sympathischen Eiszeit-Freunde.

Freut euch auf den Animationsspaß, in dem Haustiere, allein zu Haus gelassen, ihren teils ungewöhnlichen, persönlichen Hobbies frönen.

Feel-Good-Komödie nach dem autobiografischen Buch von Saliya Kahawatte.

Comicverfilmung um eine aus Bösewichten zusammengestellte Einsatztruppe.

Romantische Ensemblekomödie in der Art von "Valentinstag" vom "Pretty Woman"-Regisseur.

Die Geschichte zweier außergewöhnlicher Freunde, die beweisen, dass Drachen wesentlich mehr drauf haben, als bloß Feuer zu speien...

Der Abenteuerfilm KÖNIG LAURIN erzählt die berühmte Südtiroler Sage.

Das fünfte Animationsabenteuer der sympathischen Eiszeit-Freunde.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Überlebensthriller um eine junge Frau, im Meer der der Weg zum Ufer von einem weißen Hais versperrt wird.

Fünf Tage, vier Kontinente, drei Morde: In MECHANIC: RESURRECTION setzt Actionstar Jason Statham mit spektakulären Stunts neue Maßstäbe.

Comicverfilmung um eine aus Bösewichten zusammengestellte Einsatztruppe.

Mit BEN HUR kehrt diesen Sommer das legendärste Wagenrennen der Filmgeschichte in einem atemberaubenden und actiongeladenen Monumentalspektakel in 3D zurück.

Drama nach dem Bestseller von Jojo Moyes um die Freundschaft einer jungen Frau zu einem gelähmten Mann.

eine besondere emotionale Bildreise“ mit Malereien und Fotografien  
 
Eine „Weltreise“, auf die Besucher während der Hanse Sail gemeinsam mit den Malerinnen Rosemarie Hoffmann und Gisela Irmisch sowie dem Reise- und Kreuzfahrtjournalisten Udo Horn gehen können, ist der Inhalt der Ausstellung in der „Kleinen Galerie“ im Hafenhaus.  
Mit einzigartigen Impressionen des schönen Mecklenburg-Vorpommerns, der Küste, vom Meer mit seinen Schiffen nimmt Rosemarie Hoffmann den Betrachter mit auf ihre große „Reise“. Fantasievoll gemalte Sehnsüchte zeigen die enorme Vielfalt unseres Landes. Mit der verwendeten Spachteltechnik und den leuchtenden Acryl-Farben wirken die wilden Strände, Wälder und Seestücken kraftvoll. Persönlich erlebte Eindrücke bringt sie realistisch auf die Leinwand.  
Udo Horn, der Reise- und Kreuzfahrtjournalist, gibt die einmalige Chance, eine Kreuzfahrt-Weltreise „zu unternehmen“. So können Ausstellungsbesucher auf Landgängen fremde Länder, Städte und Kulturen kennenlernen. Beeindruckende Fotografien von reizvollen Naturlandschaften und historischen Hafenstädten laden den Betrachter zum Träumen ein.  
Soweit es auch geht, das Heimweh zieht uns nach Hause zurück. So entstanden mit Kohle, Pinsel und Ölfarbe gemalt die Lieblingsmotive von Gisela Irmisch, von ihrem Mecklenburg und ihrer Heimat, der Hansestadt Rostock. Ihr eigener Blick auf unsere schöne Landschaft und Rostock rundet die emotionale „Weltreise“ mit Malerei und Fotografie ab. Lassen Sie sich inspirieren und zum Träumen verleiten. Die Ausstellung des Hanse Sail Vereins e.V. im Hafenhaus wird durch den Vorsitzenden Günter Senf im Beisein der Malerinnen und des Fotografen eröffnet. Besucher sind herzlich willkommen.

Fotoausstellung von Ulrike Pawandenat

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Die Fischerei dient seit der Altsteinzeit dem Nahrungserwerb und wurde über die Jahrtausende immer ausgereifter und effektiver. Stephan Ludwig Jacobi widmete sich dann im 18. Jahrhundert erstmals der künstlichen Fischzucht, die ein Meilenstein in der Versorgung der Menschen darstellte. Heute kommt etwa ein Drittel aller gefangenen Fische aus der Aquakultur. Aber nicht nur der Fisch, auch Muscheln, Algen und Garnelen sind weltweit in den Aquakulturen zu finden. 

Drei Künstler wie sie kaum unterschiedlicher sein könnten und dennoch durch einige wichtige Gemeinsamkeiten verbunden sind präsentieren ab dem kommenden Pfingst-Wochenende 2016 eine gemeinsame Ausstellung ausgewählter Werke in Kühlungsborn:



Dietmar Kampf (Foto-Grafik), Klaus Plotzki (Malerei und Grafik) und Udo Richter (Metallskulptur) wurden von Tillmann Hahn, dem Initiator des neuen Netzwerkes KULTUR:KÜCHE eingeladen anlässlich dessen Gründung eine erste Ausstellung zu gestalten. Die drei regional und überregional bekannten Künstler stammen ursprünglich aus verschiedenen Regionen Deutschlands und haben alle in der ehemaligen Fachschule für angewandte Kunst in Heiligendamm studiert und ihre Ausbildung zum Diplom-Designer absolviert.



Die Ausstellung in Tillmann Hahns GASTHAUS, einem öffentlichen Restaurant, läuft unter dem Titel KULTUR:KÜCHE und will einige der unterschiedlichen Dimensionen des Sammelbegriffes der Kultur erkunden: Wie empfindet es der kunstsinnige Betrachter wenn in einer Kunstausstellung gefeiert, gegessen und getrunken wird? Ist Ess- und Genusskultur alltäglicher oder niedrigschwelliger als bildende Kunst oder Musik? Kann man Kulturtechniken wie Malen, Musizieren und Mahlzeiten zubereiten gleichwertig nebeneinander stellen oder verbietet sich das? Diese und ähnliche Fragen soll sich der Besucher stellen und darf seine eigenen Antworten darauf geben.

Eine Fotoausstellung von Ruth Stoltenberg

==Zeitlos und hoch aktuell – Weltliteratur im Graphic-Novel-Format==
Die groß angelegte Ausstellung „Der Mythos ETERNAUTA“ stellt erstmals einem deutschspra­chi­gen Publikum diesen Meilenstein der Comicgeschichte vor. „El Eter­nauta“ (übersetzt etwa „der ewig Reisende“) ist Weltliteratur im Genre der Graphic Novels und in Argentinien so bekannt wie „Asterix und Obelix“ hierzulande. Minde­stens genauso fesselnd wie das Werk ist das Schicksal des Autors Héctor Germán Oester­held und seiner Familie unter der argentinischen Militärdiktatur.

Zur Eröffnung der Ausstellung in Rostock am Sonntag, den 28.08., um 18 Uhr spricht der Verleger Johann Ulrich mit der Journalistin Anna Kemper, die die Ausstellung kuratiert hat und im Vorfeld einen umfang­reichen Artikel über die Geschichte des Comics und seines Autors verfasst hatte (ZEITmagazin).

Zum Inhalt: 1957 schrieb Héctor Germán Oesterheld die Science-Fiction-Serie „Eternauta“. Darin erobern Außerirdische die Erde und ermorden oder entführen immer mehr Menschen, bis sich der Held Juan Salvo in den Widerstand begibt. Die Suche nach seiner verschwundenen Familie treibt ihn an. Auf geradezu unheimliche Weise nahm Oesterheld mit dieser fiktiven Invasion sein eigenes Schicksal und das seines Landes vorweg: Unter der argentinischen Militärdiktatur wurden in den 1970er Jahren über 30.000 Argentinier ermordet oder ohne jede Spur verschleppt. Zu den Opfern gehören auch Oesterheld und seine Töchter. Für die Mehrzahl der Argentinier ist ETERNAUTA seitdem ein Symbol: für den Widerstand gegen die Diktatur und die endlose Suche nach ihren verschwundenen Angehörigen.

„Eternauta“ wurde 2016 im avant-verlag erstmals in deutscher Sprache veröffentlicht. Begleitet wurde die Publikation von einer eindrucksvollen Ausstellung im Literatur­haus Stuttgart. Vom 29.08. bis zum 09.10.2016 ist die Ausstellung im Peter-Weiss-Haus zu sehen. Sie thematisiert mit den Mitteln des Comics die Funktions­weise und Verbreitung populistischer Politik, die schließlich die Beseitigung der Demokratie in Argentinien zur Folge hatte. Zeitlos und hoch aktuell – für das Verständnis von Populismus und seinen Gefahren auch in Europa und Deutschland.

Das Literaturhaus Rostock und die Buchhandlung Sequential Art sowie die Vereine Peter-Weiss-Haus e.V. und Soziale Bildung e.V. begleiten die Ausstellung „Der Mythos Eternauta“ mit mehreren Veranstaltungen. Der Verein Soziale Bildung e.V. bietet im September zudem kostenfrei insgesamt 10 Ausstellungs­begleitungen für Schulklassen und Jugendgruppen an.

Ausstellung und Begleitprogramm werden unterstützt durch die Landeszentrale für politische Bildung M-V, die Heinrich-Böll-Stiftung M-V und die Rosa-Luxemburg-Stiftung M-V.

Fotoausstellung des Colorclubs Rostock
www.colorclub-rostock.de

Als vor 30 Jahren der Atomreaktor von Tschernobyl explodierte, geschah das Unvorstellbare. Durch den Unfall starben Zehntausende Menschen, ein riesiges Gebiet wurde verstrahlt und Hunderttausende Anwohner aus ihrem Lebensumfeld vertreiben. Trotz dieser Atomkatastrophe und vieler weiterer, kleinerer Zwischenfälle hielt man an der vermeintlich sauberen Energiequelle der Zukunft fest.

Erst als vor fünf Jahren noch einmal ein Super-GAU – dieses Mal in Fukushima – passierte, wurde der Atomausstieg in Deutschland zum Konsens. Seither hat sich das Bild von der scheinbar sauberen Atomenergie gewandelt. Und doch existiert die Gefahr des Vergessens. Denn wo nach wenigen Jahren wieder Gras wächst, strahlt es noch Tausende Jahre unsichtbar weiter.

Diese Ausstellung stellt die Unfälle in Tschernobyl und Fukushima gegenüber und zeigt, welche Gefahren die nicht beherrschbare Technik unmittelbar birgt. Sie erinnert an die häufig vergessene – dunkle – Seite der Atomenergie. Und sie stellt die Frage: Ab welchem Punkt werden die Risiken der Atomkraft gesellschaftlich, wirtschaftlich und ethisch untragbar?

In der Stadtbibliothek wird diese ergreifende und zu Diskussionen einladende Ausstellung vom 9. August bis zum 18. September gezeigt. Gerade für Schulklassen bietet sich hier ein hervorragender Überblick über die Problematik.

Schiffsmodelle sind in der Regel verkleinerte Nachbildungen von originalen Wasserfahrzeugen unterschiedlicher Größe. Museen sind darauf angewiesen, die maritime Geschichte mit Schiffsmodellen zu „illustrieren“, haben doch die historischen Vorbilder die Zeiten meist nicht überdauert. Und wenn doch, würden sie schwerlich in Ausstellungsvitrinen passen. So bedient man sich der detailgetreuen Modelle als Hilfsmittel der Ausstellungsgestaltung. Aus unterschiedlichen Materialien in unterschiedlichen Maßstäben gefertigt, können sie durchaus auch historischen Wert erlangen, abhängig vom Alter, ihrer Herkunft oder der Art der Fertigung.
Hunderte von Schiffsmodellen befinden sich in den Sammlungen des Schiffbau- und Schifffahrtsmuseum Rostock. Ihre Herkunft ist recht unterschiedlich: private Modellbauer nahmen sich alter Schiffspläne an und fertigten in monatelanger Tätigkeit vor allem Segelschiffe, aber auch Marineschiffe. Andere Modelle entstanden auf den Werften in den betriebseigenen Modellwerkstätten. Im Auftrage des DDR-Kombinates Schiffbau wurden Modelle gebaut, die vor allem für die Präsentation auf Fachmessen gedacht waren. Sie sind entsprechend groß, denn sie sollten in den riesigen Messehallen ihre Wirkung entfalten.

Die Schiffsmodelle, die über die Jahre ins Museum gelangten, sind aus unterschiedlichen Materialien hergestellt: Holz, Metallblech, Plastwerkstoffen, Blei, Wal- oder Elfenbein, aus Pappe bzw. Papier und als Besonderheit: aus Streichhölzern.

Ausgewählte Graphiken zur Baugeschichte des Landes


(tmb) Im ehemaligen Schifffahrtsmuseum der Hansestadt Rostock, August-Bebel-Straße 1, ist ab 25.8. bis zum 25.10.2016 immer Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr eine Ausstellung von Graphiken russischer Architekten und Künstler zur Baugeschichte des Territoriums von „einem Sechstel der Erde“ (odnoi tschestoi mira, feststehender Begriff für die ehemalige Sowjetunion) zu sehen.

Die Bleistift- Graphiken, teils mit Tusche unterlegt, wurden gezeichnet von Architekten und Architekturstudenten der Staatlichen Universität für Architektur, Design und in Novosibirsk/Sibirien, bis 2015 Akademie für Architektur und Bildende Künste.

Thomas Meyer-Bohe ist in dieser Einrichtung Honorarprofessor und derzeitiger Leiter der Deutsch- Russischen Akademie zu Bremen, Ehefrau Larissa war langjährige Leiterin des Deutsch- Instituts dieser Universität.

Dargestellt werden historische Motive unterschiedlicher Zeitepochen von russischen und armenischen Klöstern des 11. Jahrhunderts bis hin zu öffentlichen und privaten Bauten verschiedener Nutzung aus dem gesamten russischen Reich bis zum Zarensturz 1914, mit einem Schwerpunkt auf den Metropolen Moskau und St. Petersburg.

Zum Teil werden die Gebäude von unterschiedlichen Perspektiven und Schattenseiten dargestellt, um ihre Individualität und Einzigartigkeit aus dem jeweiligen „Auge des Betrachters“ zu erhöhen. Graphische Zeichnungen sind von daher Maß gebend, um das Auge zum Sehen zu schulen.

Die Graphiken sind einheitlich gerahmt. Sie haben eine hohe technische Qualität, die an deutschen Hochschulen kaum erreicht wird. Sie sind sämtlich um die Jahrtausendwende 1990 bis 2003 entstanden, zu einer Zeit, als die Architekturdarstellung noch zentrales Pflichtfach der Architekturausbildung war und noch nicht vom zeitgenössischen Computerdesign verdrängt wurde.

Architekturgraphiken als Genre haben aktuell in der öffentlichen Wahrnehmung eine erhebliche Aufwertung erfahren, insbesondere durch die viel besuchten Ausstellungen der Tchoban-Foundation im neuen Austellungsgebäude für Architekturgraphik in Berlin.

Parallel kann wegen der guten Resonanz die zunächst nur bis zum 24.7. befristete Photo- Ausstellung „Entwicklungsgeschichte der Transsibirischen Eisenbahn“, ebenfalls von Larissa und Thomas Meyer-Bohe, noch bis zum 1. September betrachtet werden.

Das Kröpeliner Tor Center zeigt auf Einladung der „Fairtrade-Stadt
Rostock“ vom 5. bis 17. September 2016 die Wanderausstellung „Süß &
Bitter" zum Thema Schokoladenproduktion und eröffnet damit die Faire
Woche 2016 in der Hansestadt. Im Rahmen der Ausstellung, die als Teil
der Kampagne „Make Chocolate Fair!“ entwickelt wurde, erfahren die
Besucherinnen und Besucher an fünf Entdeckerstationen, ob Schokolade
wirklich alle glücklich macht, und lernen den Produktionsweg von der
Kakaobohne zur Schokolade kennen. Mit einem Mix aus Fühl-, Video- und
Hörstationen sowie Texttafeln regt die Ausstellung alle Sinne an und
informiert über das, was schief läuft in der globalen
Schokoladenproduktion. Passend dazu bietet das Ökohaus Rostock e.V. am
Freitag, dem 16. September, und am Sonnabend, dem 17. September jeweils
von 14 bis 17 Uhr eine Begleitung zur Ausstellung mit Quiz und
Schokoladenverkostung an.

Noch immer stecken in fast jeder Schokolade Hunger, Armut und
ausbeuterische Kinderarbeit. Diesem Missstand widmet sich die
INKOTA-Ausstellung „Süß & Bitter“. Die Wanderausstellung informiert
über die schwierigen Lebensbedingungen der Kakaobäuerinnen und
–bauern und darüber, was die Ursachen sind für Hunger, Armut und
ausbeuterische Kinderarbeit in den Anbauregionen von Kakao. Afia Owusu
von der African Cocoa Coalition aus Ghana erklärt zum Beispiel an einer
Hörstation, warum immer mehr junge Menschen die Kakaoplantagen ihrer
Eltern nicht übernehmen wollen und wieso der Preis für Kakaobohnen zu
niedrig ist.

Die Ausstellung regt die Besucherinnen und Besucher zum Nachdenken an
und gibt Antworten auf zahlreiche Fragen, darunter, warum
Kakaobäuerinnen und -bauern keine Schokolade essen, wer wie viel vom
Gesamtpreis einer Schoko-Tafel abbekommt und ob und wie der faire
Schoko-Handel die Probleme löst. Weiterhin motiviert die Ausstellung,
über das eigene Konsumverhalten nachzudenken, und bietet
Möglichkeiten an, selbst aktiv zu werden: An einer Ausstellungswand
können die Besucherinnen und Besucher ihre persönliche Botschaft an
die Schokoladenunternehmen hinterlassen. In den vergangenen drei Jahren
hatten sich bereits mehr als 120.000 Menschen aus ganz Europa mit ihrer
Unterschrift auf der Petition der Kampagne „Make Chocolate Fair!“
unterstützt.

Zwischen Steintor und Bahnhof
Mitte des 19. Jahrhunderts wuchsen die Städte über ihre Mauern hinaus. Mit dem Entstehen der Bahnhöfe verloren die Wälle ihre Funktion und verschwanden allmählich. Auch Rostock dehnte sich ab 1850 nach Westen und Süden aus. Vor dem Steintor wuchsen anstelle von Gärten und Ackerbürgerhäusern Häuser zum Wohnen. Aus Feldwegen wurden Straßen. Schon bald zierten erste prächtige Villen die Neue Wallstraße. Mit der Eröffnung des Lloyd-Bahnhofs 1886 begann dann die Entwicklung einer Vorstadt aus bürgerlichen Villen und Wohnungen an breiten, großzügigen von Bäumen gesäumten Straßen und Plätzen. Um 1900 lebten in der neuen Steintor-Vorstadt bereits 6.970 Menschen in 784 Häusern. Aus dem Raum vor dem Steintor wurde das teuerste Viertel Rostocks.
Die Ausstellung des Kulturhistorischen Museums Rostock widmet sich erstmals der Vorstadt im Süden. Sie lädt ein zu einem Spaziergang durch die im Wachsen begriffenen Straßen. Historische Fotografien und Dokumente bilden den Hintergrund für eine Reise in die Gründerzeit um 1900. Geschichten und Erinnerungen von Bewohnern und Besuchern ergänzen den Blick auf das Leben in den Villen und Wohnungen Rostocker Bürger und lassen die Vorstadt lebendig werden.

Mit dem Titel „Kunsthalle Lab“ (Laboratorium) startet die Kunsthalle Rostock eine neue Ausstellungsreihe. Die gezeigten Arbeiten junger Künstler und Absolventen von Kunsthochschulen geben Einblick in das aktuelle Kunstgeschehen um den Akademiebetrieb. Neue Positionen, Anforderungen an die junge Künstlergeneration und der Umgang mit Neuen Medien werden zu Themen.

„The Sunrise Project“ von Henrik Alm ist der Titel der ersten Ausstellung dieser Reihe. Es ist eine filmische als auch fotografische Arbeit, welche mehrere junge Anwohner in den Plattenbauvierteln Rostocks portraitiert. Hierbei steht die neue Generation nach den Ereignissen von 1992 im Mittelpunkt.

Das Ziel war es, unterschiedliche Ansichten, Lebenssituationen als auch Wünsche und Ziele der jungen Anwohner kennenzulernen. Die Arbeit wurde als ein Web-Dokumentarfilm Projekt angelegt. Es entstand ein non-linearer Film mit über 80 Clips.


Intension des Projektes
Der schlechte Ruf von Lichtenhagen und seinen Nachbarvierteln hat Henrik Alm immer wieder beschäftigt. Diese Viertel werden oft ins negative Bild gerückt und vernachlässigt, obwohl die meisten Menschen Rostocks in diesen Gegenden leben. Für ein halbes Jahr ging der Künstler zurück in die Heimat und besuchte den Stadtteil Lichtenhagen, in dem er aufgewachsen ist. Hier begann er sein Projekt für seinen Bachelor-Abschluss

Seit dem Jahre 2006 befliegt die Dezernatsgruppe Küste des StALU MM die Außenküstenbereiche Mecklenburg-Vorpommerns. Aus über 10.000 Aufnahmen wählte Dr. Lars Tiepolt, Mitarbeiter der Dezernats-gruppe Küste, 40 Aufnahmen aus und präsentiert sie im Mecklenburger Hallenhaus.

Volkmar Förster - Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Installation

Geb. in Meißen, lebt in Leipzig. Bis 1972 Elektromechaniker-Ausb. mit Abitur. 1975 – 80 Stud. an der HGB Leipzig bei Arno Rink und Bernhard Heisig (1980–83 dessen Meisterschüler). Studienreisen in die Sowjetunion, Bulgarien, Südafrika, Südfrankreich, Italien. V.a. Malerei (Kaseinemulsion und Öl häufig auf Papier); auch Graphik (Rad., Lith. wie Wiederkehrende Vergänglichkeiten, 1984; Die Verwandlung, 1985; Gebärden eines Clowns, 1985; Strohmannspiele, 1985), seltener Zchngn; ab 1993 auch plast. Arbeiten (u.a. Fahrfuß; Gehörnter; Kopfmundpfahl) und Objekte. – Seit 1983 freischaffend in Leipzig. Anfangs figurative Komp. und Portr., die zunehmend in stilisierende Abstraktionen übergehen. Mitte der 80er Jahre agieren G.s Figurationen in bühnenartigen Raumandeutungen (Die kleine Bühne, 1983), hier noch als konsequente Ableitung seiner method. Grundauffassung, dass das Bildformat „wie eine Bühne zum Theatermacher mit … graph. und maler. Mitteln“ sei. „Im Retourgehen, im Rückblicken – man ist selbst Regisseur und Mitspielender – formen sich beim Zeichnen und Malen Gestalten, die miteinander Beziehungen eingehen. Ich tausche sie aus, lasse sie verschwinden oder bringe neue dazu.“ Diese Auffassung G.s wandelt sich bis in die 90er Jahre ins Metaphor., das Sichtbare erscheint nun vollends abstrakt, die Figur wird zur Reflexionsebene der Gefühlswelt, archaische Formzusammenhänge artikulieren sich schemenhaft in farbl. Mischtönen (Einhorn-Portr., 1985), was G. das Prädikat „sanfter Wilder“ (Guth, 1985) einbringt. Die ästhet. Mitteilungskraft der Farben, ihr orchestraler Zusammenklang, ändert sich je nach gemaltem „emotionalen Sujet“ im Grad der Expressivität. Das Kolorit reicht vom warmen, sanftmütigen Hintergrund-Rot, auf dem leuchtendes Orange mit kühlem Blau angenehm korrespondieren, bis zu aggressiven Konfrontationen fast reiner Töne, die lustvoll mit Komplimentärfarben und Kontrasten spielen, in einigen Bildphasen nach dem Kapstadtaufenthalt (1991) noch verstärkt durch streng gliedernde schwarze Konturen (African fly, 1991). Zw. dieser Polarisation sind unzählige kompositionelle Varianten mögl., die sich entweder in zahlr. Bildetappen an ein G.s hohen Ansprüchen genügendes Ergebnis annähern aber auch Grundlage von Bildserien werden (z.B. Die Skulpturalen, 1991). Damit untrennbar verbunden sind zwei für G. typ. Bestrebungen: erstens die Auswahl von Titeln, die als eigenständiges, meist lyr., mitunter auch skurriles, Pendant zum Dargestellten existieren, indem sie nicht benennen, sondern ein assoziatives surreales Eigenleben führen (Endbeginn; Metasoma; Islandbabel…), zweitens intensive Auseinandersetzungen mit Lit. (z.B. mit G. Büchner, Woyzeck; S. Beckett, Warten auf Godot) und musikalische Anregungen, die im empfindsamen Giese brisante emotionale Projektionen auslösen, eine der Ursachen für seine Bildbesessenheit und exzessive Produktivität, mit der er zu originärer Bildsprache und der Fähigkeit gelangte, Komp. und Farbklänge mit furioser Leuchtkraft zu gestalten. Ab 1999 verstärkt auch Zeichungen auf Transparentkarton (beidseitig bezeichnet) und auf Bütten. Seither auch Integration feingliedriger zeichner. Elemente in großflächig gemalte Formzusammenhänge; ab 2002 sog. „Auftütenbilder“ (bemalte Verpackungen, bes. benutzte

Hier findet die Originalsammlung ägyptischer, griechischer und römischer Altertümer ihren Platz. Mumienmasken und ein kaiserzeitliches Mumienporträt aus Abusir el Meleq repräsentieren derzeit die ägyptische Kunst. Die griechische Kleinkunst ist mit einer Reihe figürlich bemalter Vasen von der mykenischen bis in die hellenistische Zeit vertreten, die römische Kleinkunst mit Lampen und Münzen. Unter den kaiserzeitlichen Marmorwerken sticht der sog. Rostocker Adonis-Sarkophag mit einem sehr gut erhaltenen Reliefzyklus besonders hervor.

Gipsabgüsse vom Bildschmuck des Tempels der Athena Parthenos auf der Athener Akropolis ziehen sich um alle vier Wände des Museums. Sie geben große Teile des Relieffrieses, einige Metopen und Giebelfiguren wieder.

Von Nora Dirisamer nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Wolf Erlbruch  
Für Menschen ab 5
 
Eine ganze Weile spürt die Ente: Jemand beobachtet sie. „Wer bist du – und was schleichst du hinter mir her?“, fragt sie den unbekannten, aber freundlichen Herrn. „Schön, dass du mich endlich bemerkst“, antwortet der. „Ich bin der Tod.“ Da muss die Ente gehörig lachen. Der Tod? Den hat sie sich doch ganz anders vorgestellt. Die Beiden beginnen einander kennenzulernen und entdecken gemeinsam die Welt des anderen – bis es Zeit wird, Abschied zu nehmen.  
Mit viel Liebe und Humor erzählt Nora Dirisamer von einer ungewöhnlichen Freundschaft, der Freude am Leben und dem oft tabuisierten Thema Tod.
 
Es spielen: Cornelia Wöß und Till Demuth

Die Lesungen von Stefan Schwarz genießen Kultstatus! Diesmal stellt er seinen neuen Roman »Oberkante Unterlippe« in der Bibliothek Damgarten vor. Die Geschichte passiert wahrscheinlich so jeden Tag irgendwo in Deutschland, doch niemand kann so komisch davon erzählen wie Stefan Schwarz:
Der Schauspieler Jannek Blume wird gern als Märchenprinz gebucht. Im richtigen Leben allerdings ist er schon ein paar Schritte weiter. Die Ehe mit der schönen Larissa war nämlich doch nicht die ganz große Romanze, und nun soll endlich auseinandergehen, was nie zusammengehörte. Dummerweise ist da noch der kleine Timmi, ein kluges Kind und notorischer Terrorbolzen. Jannek legt es auf einen Sorgerechtsentscheid an und hat schnell die Bude voll mit Gutachtern und Experten. Ein Mandala aus Teufelskreisen – denn je länger der Streit dauert, umso «verhaltensorigineller» wird Timmi. Und umso schwerer kann Jannek seine Neigung zum Jähzorn beherrschen, die Larissa aber immer noch recht attraktiv findet. Jannek muss handeln: Er braucht quasi sofort eine Stiefmutter mit Nerven aus Stahl und was Besseres als Prinzenjobs, und er muss den mysteriösen Mann finden, der einst in tiefer DDR sein Erzeuger wurde und wohl einiges erklären könnte.
Stefan Schwarz ist Journalist, Autor, Ehemann und leidenschaftlicher Vater. Er lebt mit Frau, Kindern und Katze in Leipzig. Seit 2001 (!) schreibt er die umjubelte Kolumne für die Monatszeitschrift DAS MAGAZIN. Seine höchstamüsanten Beobachtungen aus dem Familienleben hat er in Kolumnenbänden einer immer größer werdenden Leserschaft zugänglich gemacht. Sie tragen so schöne Titel wie: »War das jetzt schon Sex?«, »Ich kann nicht, wenn die Katze zuschaut« oder auch »Wir sollten uns auch mal scheiden lassen«. Mittlerweile sind einige Romane von ihm im Rowohlt-Verlag erschienen, zuletzt 2014 »Die Großrussin« und jetzt im August sein neuer Roman »Oberkante Unterlippe«.
Stefan Schwarz muss man nicht nur lesen, ihn in einer Lesung zu erleben, ist das noch größere Glück!

mit Personaltrainer Falk / Wird von der Krankenkasse bezuschusst (Aufgang 24)

Qi Gong Herbstkurs 2016
Wann haben Sie sich zuletzt Zeit für sich selbst genommen? Zeit, um dem Körper Gutes zu tun und den Geist zur Ruhe kommen zu lassen.
 
Qi Gong ist ein ganzheitliches Konzept zur Gesunderhaltung und der Lebenspflege im umfassenden Sinn. Die Übungen sind sehr vielfältig, und so ist für jeden das Passende dabei: die Gesundheit fördern und stabilisieren, Entspannung finden, Konzentration und geistige Leistung steigern, Skelettsystem und Muskulatur kräftigen und die Beweglichkeit verbessern… Lebensfreude spüren.
 
Die Übungen können von Menschen aller Altersstufen praktiziert werden. Der Kurs ist zertifiziert durch die Zentrale Prüfstelle Prävention.
 
Kursleitung: Rita Kurtz, Kursbeginn: 07.09.2016 18:45 bis 20:15 Uhr, Kursort: Rostock-Südstadt, Beginenhof, Ernst-Haeckel-Straße 1
Anmeldung und Informationen unter 0381 87760360, E-Mail rkurtz@wiegendes-meer.de

Öffentliche Führung

mit Felix Fugenzahn / Anmeldung erforderlich

Workshopleiterin: Irina Beyer - Kartina
 
Die Besonderheit der Aquarellmalerei liegt in der Art, wie Textur und Tönung des Papiers mit der Lebendigkeit der Farbe zusammenspielen und wie Illusion von Licht und Tiefe entsteht.
Die Aquarellfarbe hat Eigenleben, gerade das macht das Malen mit diesem Medium so verlockend und spannend. Bitte mitbringen: Aquarellblock, Zeichenblock A3 Format, verschiedene Pinsel und Aquarellfarben, Zeichenkohle und Bleistifte.
Ort: Heiligengeisthof 3, Eingang Faule Grube
Nähere Information und Anmeldungen unter 0381 128 9797 oder info@die-beginen-rostock.de

mit Susanne Lilienthal / Anmeldung erforderlich

Der Sommermarkt des Kunsthandwerks lädt Einheimische und Gäste zum Stauen, Bummeln und Erleben auf dem Güstrower Marktplatz ein.
Seien sie dabei, wenn Künstler und Kunsthandwerker der Region und aus ganz Mecklenburg ihre Erzeugnisse und Werke an diesem Tag präsentieren. Das Angebot erstreckt sich über ausgefallene und schöne Keramik, individuell handefertigter Schmuck, textile Unikate für Dekoration und Gebrauch, Seifen, Kerzen und vielem mehr.
Haben sie Spass an einem bunten Markttreiben an diesem Tag und lassen sich verzaubern, von Dingen, die das Leben schöner machen und die man nicht im Laden oder an jeder Ecke finden kann.
Sie erhalten die Gelegenheit, den Künstlern und Kunsthandwerkern zwanglos über die Schulter zu schauen und interessante, aufschlußreiche Gespräche über kreative Bereiche führen zu können. Die Künstler und Kunsthandwerker freuen sich auf ihren Besuch!

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe, Dachstuhl, Seilwinde 15. Jh..

Aufstehen und Anziehen mit Infos aus Stadt und Land

Reggae und Dancehall

Stadtteilfrühstück für Südstädterinnen und Südstädter, die Zeit und Lust haben, in gemütlicher Runde nett zu plaudern.

Wählen Sie aus täglich drei wechselnden Hauptgängen und kombinieren diese mit Suppe oder  
Dessert. Dazu servieren wir Mineralwasser und Kaffee so viel Sie möchten.

Italienische Leckereien, Spanische Tapasauswahl, Leckere Dips, Elsässer Flammkuchen Warnemünder Fischauswahl, Deftige Suppe aus der Terrine, Frisches Brot, Französischer Käse... und etwas Süßes zum Dessert

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vegane Küche / 2-3 Gänge