ROSTOCK: ALLE VERANSTALTUNGEN FÜR SAMSTAG den 01.11.2014

Treff am Abend bei Piano-Musik

Support: The Weyers + Sebastian Niklaus
 
Nachdem besonders die letzten beiden Jahre wie im Flug vergangen sind und die Berliner Band STAUBKIND ganz Deutschland bereist hat, wobei vom Club-Konzert bis zum Stadion-Rock die ganze Bandbreite des großen Musikertraumes dabei war, steht das Jahr 2014 bisher ganz im Zeichen des vierten Studioalbums. "Alles was ich bin" - unter diesem Motto werden STAUBKIND ihr neues Album veröffentlichen und damit im mittlerweile zehnten Band-Jahr, zusammen mit ihrer treuen und stetig wachsenden Fan-Gemeinde weiter Träume fangen. Und es gibt auch schon erste Live-Pläne von der Band rund um Louis Manke: die "Alles was ich bin"-Herbsttour wird STAUBKIND wieder auf deutsche Bühnen bringen, um live und in Farbe große Gefühle und jede Menge Traumzauber, Klassiker der Band und natürlich brandneue Songs des kommenden Albums mit alten und neuen Fans zu teilen.

Tanzmusik, das klingt zunächst altbacken, muffig und stark nach Blaskapellen-Betablockern beim Stadl. Muss es aber nicht, denn jetzt verhilft die schwedische Band Momofoko dem Unwort zum längst fälligen Imagewechsel.
Momofokos gelungener Indi-Mix aus Disco, Funk, Electronic, Rock und Pop steigert nicht nur nachweislich den Glückshormonspiegel, sondern führt unaufhörlich zu ekstatischer Beinaktivität, kreisenden Hüften und singende Mündern. Bands wie die Talking Heads, The Rapture, The Mondays und dem LCD Soundsystem haben hörbar Ihre Spuren im hippen, momofoken Sound der 6 Malmöer hinterlassen.
Das größte schwedische Musikmagazin (Groove Magazin) attestierte der Band die Höchstpunktzahl und nahm das Mini Album “Not Now!...Now?“ in die Liste der besten Platten des Jahres auf.

http://www.youtube.com/watch?v=1-POKiGkGgs

Erstens kommt es immer anders und zweitens als man denkt. Als man in Rap-Deutschland etwa sieben Jahre nach dem Millennium und dem Platzen der Deutschrap-Blase den Verfall der Kultur auf zu massive Gangster-Tendenzen schiebt, mausern sich zwei Herren aus Köln mit frechster Rückwärtsgewandtheit und unverschämtester Industrie-Verdrossenheit zu den neuen Heilsbringern des deutschen Sprechgesangs.
Mit Querverweisen in Richtung goldener Hip Hop-Ära der Neunziger und provokanten Battle-Texten, die beizeiten weder Sinn noch Verstand haben, katapultieren sich Kurt Hustle und Hulk Hodn unter dem Alias Huss & Hodn direkt aus dem Untergrund in die Herzen der hiesigen Hip Hop-Hörer. Im August 2007 kürt das JUICE Magazin das Album "Jetzt Schämst Du Dich!" zu seinem Demo des Monats und feiert die "unpeinliche Selbstironie und gediegenen Größenwahn" der beiden Newcomer aus Köln. Dass es sich bei Kurt Hustle und Hulk Hodn jedoch nicht wirklich um Neueinsteiger im klassischen Sinne handelt, weiß Rap-Deutschland zu diesem Zeitpunkt noch nicht.
Und tatsächlich haben die beiden Freigeister auch wenig Interesse daran, die breite Öffentlichkeit über ihre Bio- und Diskografie großartig in Kenntnis zu setzen. Sicher ist: Sowohl Hulk Hodn als auch Kurt Hustle sind Beatbastler und repräsentieren Köln Süd. Hustle ist außerdem für die Raps verantwortlich und das gerne auch unter seinem Zweitnamen Retrogott. Man ist mit der Cool Clique unten, die bereits durch den Rapper Noy Riches bekanntheit erlangt, repräsentiert aber selbst die Entourage Crew, die zusätzlich als Label agiert und außerdem den Kölnern Stef der Crashtest und Sylabil Spill eine Heimat bietet.
Mit penetrant konsequenter Anti-Haltung halten Huss & Hodn Informationen aus der Öffentlichkeit heraus; sie wollen ihre Musik für sich sprechen lassen. Und die ist für das Jahr 2007 recht ungewöhnlich. Huss & Hodn beziehen sich direkt auf Untergrund-Helden wie Lord Finesse, MF Doom und J Dilla und vermischen diese Diggin' In The Crates-Romantik mit expliziten In-die-Fresse-Battleraps als hätten sie alte M.O.R.-Textbücher geklaut und sie in die Sprache der Gegenwart übersetzt.
Die Begeisterung der Szene-Journaille beweist ihre Meinungsmacht und schnell sind Huss & Hodn und ihr Entourage Business der gefragteste Scheiß zwischen Berlin und Pirmasens. Ein älteres Album - "unprofessionelle musik", das über den Web-Weg auf die iPods der neuen Fans findet –, beweist erneut, dass sich die Heads hier nicht über absolute Neueinsteiger einen Ast freut. Bereits auf diesem eigentlichen Debüt bewegen sich Huss & Hodn auf schmalem Grat zwischen punktgenauer Szenekritik und abstrusem Hip Hop-Dadaismus - der Labelname unterstreicht dies: "unprofessionelle musik" erscheint auf Iced Out Pimmel Records.
Trotz ihres neu gewonnenen Ruhmes haben die Kölner nach wie vor in erster Linie den Mittelfinger für die Mechanismen des Marktes und der Szene übrig. "Jetzt Schämst Du Dich!" wird zwar neu aufgelegt, dennoch bleibt Kompromisslosigkeit erste Priorität. Und tatsächlich stößt das auf Gegenliebe: Huss & Hodn spielen vor Tausendschaften auf den Hip Hop-Festivals der '08er Saison, alte Tapes aus den Anfangstagen der Crew gehen für über 100 Euro weg und die Punchlines des Retrogotts werden sowohl im mzee-Forum als auch in realen Fachkreisen schmunzelnd abgenickt. Außerdem können Hustle und Hodn bei diversen Nebenprojekten ihr Talent unter Beweis stellen: der Retrogott etwa auf der "Es muss so sein EP" mit Twit One als 2Trackboy & Echoman, das sich in Kürze zum gefragten Sammlerobjekt mausert, oder Hulk Hodn, der bei der deutschen Soul-Entdeckung Fleur Earth teilweise an den Reglern steht.
Aber nach wie vor missfällt dem selbsterklärten "Doktor der Hurensohnologie" Kurt Hustle die "Wack MC-Problematik", die er weiterhin auf eigenen Beats oder denen seines Partners Hodn problematisieren will. Im Frühjahr 2009 erscheint das zweite offizielle Album "Der Stoff, Aus Dem Die Regenschirme sind" und führt den Anspruch, auf jazzigen Loops und trockenen Drums den rappenden Kollegen unmissverständlich zu erklären, dass man wenig bis gar nichts von ihnen hält, konsequent fort.

Die größten Hits der 80er-Jahre.

Daniel Steinberg aka Harry Axt, Maré live, Ulrich Imfeldt, Maek, Johnny for Plesure (Techno & House)

Animationsabenteuer um einen jungen Musikus in Mexiko vor dem Hintergrund des Tag der Toten.

Buddy-Komödie um eine Polizistin, die die Frau eines Drogenbosses beschützen muss.

Wie ist zu handeln, wenn die größte wissenschaftliche Entdeckung der Menschheit zugleich ihr Todesurteil bedeuten könnte? Jake Gyllenhaal und Ryan Reynolds begeben sich zusammen auf eine bahnbrechende Expedition...

Niederdeutsche Komödie in drei Akten von Paul Schurek / Niederdeutsche Bühne Rostock

von Mia Ming

Es wird schaurig im Schauwerk. Die Freigeister stimmen ihre Gäste auf Halloween ein und setzen die gruseligsten Geschichten der Rostocker Stadtgeschichte in Szene.

Nach Umgestaltung und Modernisierung präsentiert das Kulturhistorische
Museum Rostock jetzt seine Dauerausstellung „Niederländische Kunst“
inhaltlich und gestalterisch in neuem Gewand. Damit ist ein weiteres
überregional bedeutendes Highlight für Rostocker und Gäste der Stadt
neu gestaltet wieder zugänglich.
 
Die Sammlung niederländischer Kunst des Kulturhistorischen Museums
Rostock gehört zu den wichtigsten Sammlungen in Norddeutschland und ist
einmalig im Nordosten der Bundesrepublik. Die ungewöhnlich zahlreiche
Kollektion von Gemälden wird durch eine umfangreiche Sammlung von
Grafiken ergänzt. Die neu gestaltete und technisch modernisierte
Dauerausstellung präsentiert sich den Besucherinnen und Besuchern in
neuer und ergänzter Hängung. Neben Gemälden von Dou, Hondecoeter,
Ruysdael und Gruyter und anderen bietet sie nun erstmals auch die
Möglichkeit, Beispiele aus der bedeutenden Sammlung niederländischer
Grafik zu präsentieren, darunter Werke von Grafiken von Ostade, Berchem,
Rembrandt und van Dyck.
 
Im Gegensatz zur Sammlung des Staatlichen Museums Schwerin, die auf
fürstliche Erwerbungen zurückgeht, entstand die Rostocker Kollektion
im Ergebnis bürgerlicher Sammeltätigkeit. Basierend auf Schenkungen
bedeutender Rostocker Familien im späten 19. Jahrhundert wuchs ein
Bestand, der einen Überblick über die bürgerliche Sammeltätigkeit im 18.
und 19. Jahrhundert bietet.
 
Die Auswahl ermöglicht anhand der einzelnen Genres einen Überblick über
die Entwicklung der Malerei in den Niederlanden seit dem Goldenen
Zeitalter und präsentiert die bedeutenden Stücke aus den Beständen des
Museums. Der ganze Reichtum des Lebens in der Natur und der Gesellschaft
fand sich in den Gattungen der Malerei des Goldenen Zeitalters wieder.
Bildnisse und Gruppenbilder waren gefragt, noch mehr die mit erlesenen
Farben versehene Interieurmalerei mit Menschen in Innenräumen wie in der
„Musikalischen Unterhaltung“ von N. Verkolje oder auch die
Genredarstellungen von A. van Ostade und C. Bega. Andere bildeten ihre
Meisterschaft im Tierbild aus, wie der unter dem Einfluss von P. Potter
stehende F. v. Severdonck. Selbst das Stillleben, so von W. Kalf und W.
van Aelst, erhält nun eine wichtige Rolle im holländischen
Themenspektrum: Ein ganz besonderes Werk schuf die Schülerin van Aelsts
R. Ruysch mit ihrem „Stillleben mit Insekten“. Die Landschaftsmalerei,
wie von S. van Ruisdael und J. Brueghel d. J., fand großes Interesse.
Das Seestück kündete von der Handels- und Seemacht. Der in ganz Europa
geschätzte Marinemaler L. Backhuysen inspirierte J. W. Gruyter und A.
Hulk noch im 19. Jahrhundert zu ihren Werken. Die Historienmalerei, wie
von P. J. van Laar und K. Dujardin, hatte trotz aller Neuerungen in der
niederländischen Malerei die oberste Ebene in der Hierarchie der
Gattungen behauptet.

Im Sommer 2014 geht es auf dem Traditionsschiff im IGA Park „ziemlich gefährlich“ zu, wenn Piraten das Museumsschiff erobern, Seegefechte, Stürme und Krankheiten eine Rolle spielen. „Gefahren auf See- Piraten, Schiffbruch, gelbes Fieber“ heißt die neue Sonderausstellung, die in die große Zeit der Segelschifffahrt vom 16. bis zum 19. Jahrhundert zurückführt und ein Bild vom meist harten Alltag der Seeleute an Bord der Schiffe zeichnet. Entwickelt wurde sie von den Museumsmitarbeitern des größten schwimmenden Museums Deutschlands gemeinsam mit den Rostocker „Grafikagenten“.

Ergänzt wird sie ab 23. November durch eine weitere Sonderschau mit Fotos von Seemannsfriedhöfen und –gräbern.

Fahrten auf Segelschiffen werden in Romanen nicht selten romantisch verklärt dargestellt. Doch die Seefahrt war auch immer mit realen Gefahren verbunden. Der Arbeitsort Schiff barg so manche Gefährdung der Gesundheit der Seeleute, von der Verletzungsgefahr bis hin zu Krankheiten, die aufgrund der Enge des Schiffes und der Schwierigkeit, Erkrankte wirksam zu isolieren, umso heftiger wüteten. War das Schiff auch ein relativ sicherer Arbeitsort, konnten Wetterextreme Schiff und Mannschaft heftig zusetzen. Stürme verlangten der Besatzung ein hohes Maß an Einsatz und seemännischem Geschick ab. Doch manchmal verloren sie auch den Kampf mit den wütenden Elementen. Piraten und kriegerische Auseinandersetzungen auf dem Meer waren ebenfalls Bedrohungen, die Schiff und Mannschaft gefährlich werden konnten.

Die Ausstellung gibt einen tiefen Einblick in das Leben an Bord der hölzernen „Windjammer“. Kanonen, Rettungsmittel, Gemälde und chirurgisches Besteck illustrieren die Ausstellung, in der man an Hörstationen auch Augenzeugenberichten lauschen kann.
Kinder und Jugendliche können ihre eigene Piratenflagge gestalten, sich an einem Puzzle versuchen oder an einem Quiz teilnehmen.

Maritime Fluchten aus der DDR
Ausstellung des Vereins „Über die Ostsee in die Freiheit“
e.V.

Das Besucherzentrum ist das dritte seiner Art in Deutschland nach Regensburg und Stralsund. Das Haus vermittelt nicht nur durch die Ausstellung einen lebendigen
Eindruck der langen Geschichte der Hansestadt Wismar, sondern ist auch selbst Zeugnis unterschiedlicher Epochen. In dem historischem Gebäudeensemble in der  Lübschen Straße 23 befindet sich beispielsweise das repräsentative Tapetenzimmer samt der ringsum verlaufenden Panorama-Bilder.
 
Die seltene Wandverkleidung wurde 1823 in Paris aus kunstvollen Papierdrucken und einem Untergrund aus Sackleinen hergestellt. Dargestellt ist die Geschichte aus der griechischen Mythologie „Reise des Telemach auf die Insel der Göttin Calypso“. Die Bilder kleiden das sogenannte Tapetenzimmer vollständig aus – eine Besonderheit ist, dass auch die Tapete selbst zu Wort kommt. Neben Wismar besitzt nur das Museum of Modern Art in New York Fragmente des gleichen Tapetenzyklus.
 
Ein weiteres Highlight auf dem Rundgang im Welterbezentrum stellt die Intarsie des Stadtgrundrisses auf dem Fußboden dar. Sie können sich auf der durch umlaufende Bänke dargestellten Stadtmauer niederlassen und über Hörstationen Wissenswertes erfahren. In einem Welterbe-Panorama werden außerdem internationale Beispiele für Natur- und Kulturerbe vorgestellt.
 
“Bürger bauen ihre Stadt“, „Häuser erzählen Geschichte“, “Regeln formen diese Stadt“, “Handel bringt Wohlstand“ und „Kaufleute erfinden das Dielenhaus“ sind ebenso Teil dieser Ausstellung, die mit vielen originalen Befunden an Wänden und Decken anschaulich gemacht werden.

Solange ich lebe, kriegt mich der Tod nicht - Friedhofsgänge mit Schriftstellern.
Der Journalist und Fotograf Tobias Wenzel hat über Jahre Gespräche mit Schriftstellern auf Friedhöfen ihrer Wahl geführt und namhafte Autoren mit der Großformatkamera abgelichtet. Ein Buch-, Ausstellungs- und Radioprojekt.
Die Ausstellung ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen der Kunsthalle Rostock und dem Museum für Sepulkralkultur.

Eröffnung

Die Ausstellung zeigt photographische Arbeiten von sieben Künstlern und damit unterschiedliche Annäherungen an die eigentlichen Probleme der Welt bis hin zur Schönheit im Unbedarften. Die Photographie wird hier als Frage der Deutung, das Medium als Annäherungsmaterial zum Weltverständnis an- und aufgefasst: Mannigfaltige Strategien der Aneignung werden im photographischen Sujet sichtbar.



Die einführenden Worte spricht MATTHIAS SCHÜMANN.

Traditionell werden Weine von Weine&Mehr gereicht.

Inhaltliche Schwerpunkte der Kunst von Iris Band sind das Stadtbild, freie Arbeiten, figural-abstrakte Arbeiten und Porträts. Ihre Stadtansichten sind unverwechselbar: Die Perspektive und die Art und Weise der Gestaltung spielten dabei eine wesentliche Rolle. Die asymmetrische Anordnung kleinster Mal-Einheiten ergibt am Ende eine gelungene Synthese aus Details, die alleine nicht bestehen können, sondern ihre Einzigartigkeit aus der Verwobenheit mit dem Gesamtbild beziehen.
www.irisband.de

Volleyball

Die Musikwerkstatt, die 2010 mit dem Jungunternehmerpreis der Universität Rostock ausgezeichnet wurde, öffnet für jedermann, ob klein oder gross ihre Türen und führt in eine Welt voller Klang, Rhythmus, Bewegung und Sprache. Wer schon immer einmal ein Singen oder ein Instrument lernen wollte, sich aber nie getraut hat, weil er sich selbst als unmusikalisch einschätzt, kann sich hier ohne Leistungsdruck ausprobieren. Kinder haben sowohl im Einzelunterricht als auch in einer kleinen Gruppe, die Möglichkeit spielerisch und entsprechend ihrer Entwicklungsstufe durch die erfahrenen Musikpädagogen, Musik elementar zu erleben. „Musik gehört zum Wesen und zur Kultur des Menschen“ - diese Sichtweise vertritt Sebastian Wirth, der Inhaber und Geschäftsführer der Werkstatt, und ergänzt „in jeder Phase der Entwicklung“. Es sind hier Erwachsenenbands zusammengewachsen, in denen vorher keiner der Erwachsenen ein Instrument spielen konnte. Heute spielen sie gemeinsam, proben nach der Arbeit und bereiten sogar erste Auftritte vor. Der Chor der Musikwerkstatt sucht noch sangesfreudige Mitglieder. Der 30jährige, an der Hochschule für Musik und Theater Rostock ausgebildete Musikpädagoge, berichtet: „unsere Eltern-Kind-Kurse, die wir schon ab der frühkindlichen Entwicklungsphase anbieten, sind für die ganze Familie ein besonderes musikalisches, aber auch emotionales Erlebnis. Ein neu gegründeter Kinderchor trifft sich immer dienstags von 16.00-17.00 Uhr und ist offen für alle Kinder im Alter von 6-14. Außerdem gibt es die Möglichkeit für Unternehmen und Gruppen das Angebot eines musikalischen Teambuildings zu nutzen. Kollegen im Kontext der Musik anders kennenzulernen sei eine ganz neue Ebene. Hier gibt es die Möglichkeit zusätzliche therapeutische Angebote wie Supervision und Beratungsgespräche dazuzubuchen.

Stadtführungen - Dauer: 2 Stunden
Tickets: Touristinformation Wismar, Rathaus, Am Markt 1

Sonderführung und Entdeckungsrundgang über das mittelalterliche Gewölbe in 30m Höhe

Dirigent: Dmitrij Kitajenko
Solist: Stefan Wagner
Programm:
Dmitrij Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10
Aram Chatschaturjan: Violinkonzert d-Moll
Peter Tschaikowsky: Capriccio italien op. 45

...das Original. Unter anderem mit dabei: "The Herolds", "CountDown", "Eastern Comfort Company" und als Special "Jump-Die Teufels Strings".

Eine wunderschöne Literaturreise mit 7 Künstlern aus unserer Region erwartet Sie. Die Autoren und Schriftsteller lesen aus Büchern und verteilen sich in unseren liebevoll hergerichteten Kaminzimmern: Cecilie-, Anastasia & Friedrich Franz III. Die Zuhörer werden abwechselnd in den Gemächern literarisch unterhalten, in den Pausen werden Sie von einem Pianist (Andreas Hain) und einer Geige (Anne Reuter) musikalisch begleitet.
 
Die Feinschmecker unter uns, können sich bei einem
 
4 Gänge Menü den Gaumen gleichermaßen liebkosen lassen.
 
Unter dem Motto:
 
,Nur manche mögen`s Kalt“
 
Ceciliegemach: Duo 15 – 51 ,,Hu-Moor“ Anne Didlaukat – Rolf Reuter
 
Anastasiagemach: ,,Liebe – Me(H)er“ Antje Schaffuß – Reinhard Lehmitz
 
Franz Friedrich III Gemarch: ,,Reise–Kuriositäten“ Sonja Schröder – Charlotte Jana Müller

alle Longdrinks für 3,50€

kräftige Rotweine mal mit viel Tannin, mal weich und rund